從2017開始，隔壁老粉絲的歌就在壹首首紅歌中傳唱，從《吉鶴步》《我對孤獨想說的話》到《平庸的人生我多想擁抱妳》《我曾經》。相比音樂人汪峰如火如荼的個人專輯《進攻》，他的原創數還是個零頭。但這些是最重要的。作品累計視頻超過6543.8+00億，總評價數超過248萬。
從數據和資料的測試結果來看，隔壁老頭範婉然有“歌壇壹哥”的氣勢，但其實很大壹部分人對這個名字感到陌生。我甚至覺得有些“不誠信”。老範在隔壁的數據和信息工作上的成就，也是很多音樂界優秀的老前輩都自慚形穢的。
除了播放量，還有更直觀的服務平臺音樂個人收藏總量。隔壁老範的音樂個人收藏達600多萬元。因為在過去的壹年裏，他壹直排在音樂服務平臺華語歌手排行榜的前列。在今年的音樂榜單中，隔壁老樊獲得了今年華語樂壇最熱的個人專輯和最受關註的最新單曲。
此外，在年底的壹系列頒獎典禮上，他成了殯儀館。在亞洲音樂之星盛典上，獲得“年度最佳歌手”；亞洲網紅星盛典獲得“年度最受歡迎男歌手”。授予了壹系列榮譽，按道理已經廣為人知，堪比新晉王者級別。和之前壹樣，已經做到“各大網站視頻播放100億元”的薛之謙，從代言廣告、娛樂節目，再到桃色新聞八卦，已經做到了壹個級別的知名度，堪稱娛樂圈11年的話題討論。
眾所周知，隔壁老粉絲並沒有成為另壹個國民偶像。他線上有“三巨頭”的頭銜，線下卻無人知曉，還遭遇“被質疑不是自己”的尷尬。只聽過他的歌，不認識這個人。隔壁老樊的紅與不紅怎麽會有這樣的差距？很多人發現隔壁老樊是典型的“宋網絡紅人不紅”。
這種“歌紅”的背後，並不是大家“主動流行”的那種。是服務平臺根據新歌推薦和智能推薦撒網捕魚傳播，讓很多人“被動”聽他的音樂。不得不承認，中國的音樂綠色生態在不斷完善。原創歌手進入銷售市場，因為沒有企業或媒體的宣傳計劃，所以不需要擔心減少曝光率。反過來，網絡平臺的總流量資源和營銷推廣也遠超模特。
但是有無數的原創音樂人入駐，他們也享受著妳所知道的資源。最後爆炸是怎麽從隔壁老風扇裏出來的？很多時候，內容決定了受眾的點擊量。隔壁老範的歌詞務實寫實，節奏爆發力強，是能讓普通人聽不懂也能裝懂的音樂。在音樂測評中發現，壹首歌可以稱為“命題作文”，確立了主題風格，從孤獨到平凡，從分手到貧窮，可以讓年輕人抒發自己的情感。
但對於年輕人來說，也許只是找到了心態釋放的對話框，只是對自己感嘆生活的艱辛，實際上很少從技術專業的角度去欣賞音樂本身。無論是現在的流媒體爆破音樂，還是十幾年前的手機彩鈴排行榜，評價音樂的第壹標準都是流行度，其次才是技術特長。
但從音樂素質來看，隔壁老樊離“歌壇壹哥”的高寬比還差得遠。聽多了他的歌，妳會發現內容多是孤獨、漂泊、平凡等精神關鍵詞，核心看起來很無力。《四塊五》裏沒有四塊五的女生，也沒有三塊五的壹線海景房。還不如聽何勇的《美少女》窮。
隔壁老範的火，離不開總流量的助推。總流量越大，為要素付費的人就越多。但是為什麽會紅到認不出來呢？或許，觀眾是為他唱的歌買單的，就像以前用手機鈴聲的人壹樣，無意去把握歌手長什麽樣。以至於現在大家還在分辨唱《老鼠愛大米》的楊和王、孫楠的區別。
如果隔壁老樊說是“歌曲網絡紅人不紅”，那就改成“人民革命歌曲不紅”。這條路能成功嗎？在流量為王的自然環境下，這條路正在被眾多偶像歌手實踐，也有著令人眼花繚亂的數據和信息測試結果。比如壹張個人專輯，只要開始巡演，幾分鐘之內就能讓售票處的網站完全癱瘓，即使黃牛票費很高，還是有人買。
但也是，偶像歌手並不是每個人都明確認同的，因為其實大部分粉絲都在付費。在這壹點上，黃子韜想深有感觸。他曾經在微博上半夜發聲，說如果他的大作沒有打動除了粉絲之外的人，那他就別無選擇，只能去找妓女了。
其實除了常見的互聯網和當紅巨星，還有兩大類雖然有總流量卻缺乏大家的認可，還有第三類缺乏大家認知能力的技術專業人士，比如梁博和華晨宇，這是近年來的標誌性角色。因為他們的音樂內容重視自己，不具備人氣總流量。
好在人性化的logo讓他們積累了微博互粉層，終於可以在銷售市場和理想化之間找到相對的平衡，不會因為理想主義者而失去銷售市場的銷量來養家糊口。從黑膠唱片環節梳理樂壇，發展趨勢到網絡時代，從猖獗的盜用到現在的版權意識。多年來，像李宗盛這樣能兼顧通俗與通俗，將壹般群體與技術專業水平融為壹體的大師屈指可數。
所以，當年輕歌手無緣無故被冠上“青年李宗盛”的時候，很多人並沒有壹概而論。聽了李宗盛的歌《當愛情成為過去時》才如夢初醒，沒有任何人生活都會不壹樣；《給自己的歌》是淒涼的，可以接受，但妳想想就不能得到。妳能為妳的生活做些什麽？
老趙的蒼桑根據歌曲的歌詞創作了壹個小故事，以壹種完美的全面、客觀、理性的態度探討人生，而不是沈溺於某種極端的心態。總的來說，真正意義上的總流量是由作品的用戶來評價的，是代代不斷傳遞的，而不是服務平臺盲目生產和制造壹種流行的假象。
不然就像鄭鈞說的，以前排行榜上的歌都是超級好才能流行，但是今天的音樂在服務平臺上很受妳歡迎。其實“超好聽實際效果”是打了折扣的。壹個歌手要想出名給大家，很難掌握考試成績的用戶評價。也許有人想說，唱歌首先要保證掙錢活出自己，所以追求音樂的商業化總流量，服從大家的審美心態，無可厚非。但是如果大家都把抄襲隔壁老粉絲作為成功的模板，大家會喜歡那種音樂氛圍嗎？妳怎麽想呢?