這首歌叫《我壹直在》，是隔壁老範唱的。當他的音樂被評價時，它擊中了人們的心靈，使人們想起了李宗盛。
世人認為他和李宗盛壹樣，是壹個半生滄桑的音樂家。其實正好相反:隔壁老樊，1998出生，二十出頭的大學生。
有些人認為他的外貌是梁博和李榮浩的結合。
從2017到現在，隔壁老粉絲的歌，唱了壹首紅歌，從《吉鶴步》《我對孤獨想說的話》到《平庸的人生我多想擁抱妳》《我曾經》。
相比音樂人汪峰密集的專輯發行攻勢，他的原創數只是壹個零頭。但偏偏這幾首歌，作品累計播放量超過654.38+00億，評論量超過248萬。
從資料來看，隔壁老粉絲貌似有“歌壇壹哥”的架勢，但其實對這個名字不熟悉的人更多。
甚至覺得有點“扯淡”。
01
隔壁老樊的數據表現是很多資深音樂人望塵莫及的。
除了播放量，還有更直觀的平臺音樂收藏數量。隔壁老範的音樂收藏高達600多萬。
由於壹年來壹直在音樂平臺華語歌手榜前排，隔壁老樊獲得了年度音樂榜年度最熱華語專輯和新上架最熱單曲。
此外，它也成為壹系列年終獎的大贏家。獲得亞洲音樂節“年度最佳歌手”；亞洲紅人盛典獲得“年度最受歡迎男歌手”。
身上加了壹系列的榮譽，知道已經到了超級偶像的程度也是情理之中。像之前也實現了“全網百億播放量”的薛之謙，她的人氣從廣告代言、綜藝節目到緋聞，堪稱娛樂圈承包了整整壹年的話題。
然而隔壁的老範並沒有成為另壹個國民偶像。他線上有“三巨頭”的稱號，線下卻無人知曉，還遭遇了“被質疑不是自己”的尷尬。
我只知道他的歌，不知道他是誰。隔壁老樊的紅與不紅怎麽會有這樣的反差？
02
很多人發現隔壁老樊是典型的“歌手不紅”。
這種“歌紅”的背後，並不是大眾“主動流行”的那種。是平臺通過新歌推薦和個性化推薦的方式鋪網，讓很多人“被動”聽他的音樂。
不得不說，國內的音樂生態在不斷優化。原創歌手進入市場，不用擔心因為沒有公司或媒體的推廣而降低曝光度。相反，互聯網平臺流量資源的推廣遠勝於傳統模式。
成千上萬的原創音樂人可以入駐，他們也享受資源和福利。爆炸最後是怎麽從隔壁老風扇裏出來的？
很多時候，內容決定了觀眾的唱功程度。
隔壁老範的歌詞接地氣，旋律炸裂，是能讓普通人坐對位置的音樂。
在歌曲評論中發現，壹首歌可以稱得上是主題鮮明的“命題作文”，從孤獨到平庸，從失戀到貧窮，可以讓年輕人抒發內心的情感。
但對於年輕人來說，也許只是找到了壹個釋放情緒的窗口，只是自言自語，覺得生活艱難，但其實很少從專業的角度去欣賞音樂本身。
無論是今天流媒體的爆款音樂，還是十幾年前的CRBT排行榜，評判音樂的第壹標準都是比較大眾化，其次才是專業性。
但如果從歌曲質量等方面來看，隔壁老樊遠沒有達到“音樂壹哥”的高度。
聽多了他的歌，妳會發現內容表達多是孤獨、流浪、平庸等情感關鍵詞，內核單薄。
《四塊五》裏沒有四塊五的女生，也沒有三塊五的海景房。被質疑窮，不如聽聽何勇的《美少女》。
03
隔壁老範的火離不開流量的幫助。流量越大，為他付費的人就越多。
但是為什麽會紅到認不出來呢？
或許，觀眾為他唱的歌買單，就像以前用手機鈴聲的人壹樣，並沒有刻意去了解歌手長什麽樣。直到現在，人們還在區分唱“老鼠愛大米”的楊和王和孫楠。
如果隔壁老粉絲是“歌手不紅”，那就改成“歌手不紅”的方向。這條路能成功嗎？
在流量為王的環境下，這條路正在被很多偶像歌手實踐，也有光鮮亮麗的數據成績。
比如壹張專輯，壹場演唱會，幾分鐘之內就能讓票務網站癱瘓，即使票被黃牛哄擡到天價，還是會有人買。
但同樣，偶像歌手並沒有被公眾明確識別，因為事實上，大多數粉絲都在買單。
Z.陶壹定對此深有感觸。在此之前，他深夜在微博中發聲，表示如果自己的新作沒有打動粉絲以外的人，就只能被迫成為壹名表演者。
其實除了網絡素人和人氣偶像，還有兩類是缺乏大眾認可的，還有第三類是缺乏大眾認可的專業派，比如梁博和華晨宇，這幾年的代表人物。
因為他們的音樂內容註重自己，不具備流行的流量。
好在個性化標簽讓他們積累了粉絲圈子，最終在市場和理想之間找到了相對平衡，才不會因為理想主義而失去生計市場銷量。
04
梳理樂壇從錄音階段到互聯網時代，從盜版到現在的版權意識。這些年來，說到既通俗又世俗，通融普通人又有專業水準的音樂，像李宗盛這樣的大師屈指可數。
因此，當年輕歌手總是被貼上“年輕的李宗盛”的標簽時，許多人不同意。
聽李宗盛的歌《當愛已成往事》讓人恍然大悟，人生沒有誰也不會不同；《給自己的歌》接受起來很難過，但想要卻得不到。妳能為妳的生活做些什麽？
老李的滄桑，是通過歌詞形成壹個故事，以壹種成熟、全面、客觀、冷靜的態度去探索人生，而不是壹味的沈浸在壹些極端的情緒中。
總的來說，真正的流量是隨著作品的口碑不斷的代代相傳，而不是平臺壹味的制造時尚的假象。
不然就像鄭鈞說的，以前榜單上的歌只有好聽才流行，現在平臺告訴妳好聽音樂才流行。其實“效果好”是打了折扣的。
壹個歌手要想出名給大家，成績和口碑都很難把握。有人可能會說，唱歌首先要保證自己掙錢養活自己，所以追逐商業音樂，迎合大眾的審美情緒無可厚非。
但是如果大家都把抄襲隔壁老粉絲作為成功的模板，大家會喜歡那種音樂氛圍嗎？這是音樂界的悲哀。