音樂——由作曲家精心創作的作品，經過演奏者的精心演唱和演奏，並讓聽眾感受到後呈現給聽眾的，其實是壹個具體的聲音過程，是壹個活躍的、流動的、組織良好的聲音過程，它融合了各種元素，包含了壹定的生活內容、思想感情。它繼續蓬勃發展，作用於人的聽覺，引發人們各種相應的生活和情感體驗與聯想。由此概述，我們從四個方面簡要分析音樂的主要藝術特征。
第壹，音樂是聲音的藝術；聲音作為音樂藝術的物質材料，是壹種超越自然原型的特殊聲音系統。
這是音樂區別於其他藝術的特殊性的根源，也是音樂諸多藝術特征產生的根源。音樂不同於腹語，也不同於戲劇和影視中的“音效”。音樂是壹種富有表現力的獨特的藝術形式。首先，這是因為它所存在的物質不是壹般的聲音；是人們在漫長的歷史實踐中經過反復選擇，經過多種方式加工整理後留下的壹些特殊的聲音。它們源於自然和社會生活，但又超出了“自然物”的屬性。比如在高度上，過高和過低的難以清晰聽到和準確控制的音都被陸續淘汰，音樂上剩下來能用的基本就是現在鋼琴上能彈的88音了。這88種聲音各有固定的音高；從低到高排列，就成了“音響列車”。根據振動頻率的倍數關系，將聲列中的聲音分成若幹“組”。每組——也就是每個八度——按高低等距離分為12個半音，其中7個稱為“基音”(如鋼琴上的白鍵)，另外5個稱為“變調”(如鋼琴上的黑鍵，7個基音分別被賦予固定的名稱——C和D。變調的叫法，根據基本調的高低，稱為“升”和“降”。如C”(# C)(# C)、“D”(b D)、“D”(# D)、“E”(bE)等。
為了演唱方便，每個音也叫“點名”，分別是:“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、si”。“聲音列車”等的形成只是聲音在高低層次的初步組織。系列中的聲音之間的距離是相等的，每個聲音都有相同的含義，但這些相互等價的孤立的聲音無法表達音樂的思想和感情。所以需要進壹步組織:以某壹個音為穩音，其他幾個音按照不同的傾向關系與穩音相連，形成壹個系統——模式。
調式有很多種，現在廣泛使用的調式有:西方大調和小調；中國漢族五音調式，其他民族調式等。調式系統中的音調稱為“調式電平”。
調式聲調是根據它們各自的等級命名的——第二、第三、第四和第五聲調........................................................................................................................................................
調式系統中音調之間的關系不再只是簡單的音高關系，而是旋律與音程的關系。在調式音級穩定和不穩定的基礎上，旋律和音程進壹步在縱橫兩個方向上結合，形成多聲部——和聲和復調...以上是壹些高低音的選擇和處理。同時對長度進行處理，形成節奏和節拍體系；對音質和音色進行選擇和處理，形成“音樂類型”、“聲音類型”、“聲部”、“樂器組”等不同意義的各種子系統。對這些方面的選擇和加工所形成的“音樂聲音”整體體系，其聲音優化程度、美化程度、可操作性程度；穩定與不穩定，平衡與不平衡，運動中的緊張與放松等。，是內在動機和邏輯、色彩、力度等。——壹整套性能，不僅具備，而且完善強化。對它的掌握和運用越來越能體現人們的自覺願望和要求。這樣的聲音，也只有這樣的聲音，成為了音樂藝術的物質材料。
第二，音樂是時間的藝術；音樂藝術的展示要在壹定的過程中完成。
音樂藝術特別生動活躍，尤其具有“觸切”、“深入人心”的感染力。為什麽？古希臘哲學家、美學家亞裏士多德曾想:為什麽音樂的表現力比色彩大那麽多？結論是——因為它是時間性的。事物在運動中存在，人在運動中生活，人對事物的感受和認識有壹個過程，人的思想感情在過程中得到深化和發展。因此，通過聲音運動過程表現出來的音樂藝術，對於反映運動的事物，表達發展和深化的思想感情，具有特殊的適應性。轉過身來，音樂在欣賞過程中的這種“特殊適應性”轉化為壹種特殊的感染力。比如欣賞壹幅攝影或繪畫作品《黎明》:廣闊的近景，遠處的天空，金色和深紅色的光線塗抹著朝霞，向大地蔓延。構圖簡潔明快，形象生動美觀。從建築的輪廓，道路的整潔，路旁的花草，人物的眉宇間，都可以看出生機與繁華。然而，大地在晨光中是如何醒來，又是如何充滿生機...要進壹步真實地感受這些，就需要觀者發揮想象力，把自己置身於環境中，讓畫面上的壹切都活躍起來去欣賞。但是欣賞音樂作品就不壹樣了。比如聽挪威作曲家格裏格的《珍珠黃金》第壹組曲(Op.46)中的第壹首歌《朝景》:笛子在中高音區演奏四小節樂句，68拍柔和，E大調明亮，旋律線條清晰...清澈的音色，委婉的曲調，在木管領隊聲音的襯托下，顯得格外甜美。然後這個旋律通過降低雙簧管8度在中音播放，背景音改為弦樂組。隨後，這兩句話被上移了三度，在# G大調中重復。在B大調短暫停頓後，這個旋律由E大調的整個弦樂組演奏。旋律的延伸、音域的擴大、織體的延伸、和聲與調性的轉換等。，都融為壹體，註入人心。所以，人們感受到的不是“朝霞滿天”的靜態畫面，而是壹個變化的過程。“光”在變，“色”在變，“溫”也在變，從太陽的“露出曙光”到“迸發”再到“冉冉升起”，生命力也從萌芽、積累到湧動的習性...這些感覺是從。
音樂藝術有壹種吸引人“介入”的力量。這是因為音樂的節奏和波動會自然誘發人體運動機制的變化並與之對應。壹支隊伍集合起來出發了。沒有人喊“121”，大家的腳步自然就不合拍了。如果此時有軍樂在演奏，它節奏清晰，雄壯有力:請看後面，人們的腳步已經隨著這音樂的前進而整齊劃壹。人們都有這樣的體驗:在聽音樂的過程中，不僅註意力集中在它身上，肌肉、四肢、咽喉、下頜、循環系統、呼吸系統也會隨之放松。身體運動機制的活動和變化直接作用於情緒，使其興奮和波動。所以，沒有壹種藝術像音樂壹樣:能在短時間內讓很多有相同意向的人興奮起來，能達到如此強烈的程度。正因如此，任何國家和軍隊都應該搞軍樂、軍歌、進行曲等能統壹步伐、鼓舞士氣的音樂。近年來，中國社會音樂生活中的壹個突出問題是類別的不平衡。希望有更多更好的反映人民奮進、建設“四化”的音樂作品和演出，光明磊落、催人奮進、催人奮進。這是群眾的呼喚，人民的呼喚，時代的呼喚。
第三，音樂是表達的藝術；所謂“音樂形象”，就是在頭腦中形成的形象，是感性的、個性化的。
行為藝術是相對於復制藝術而言的，這兩種藝術都是反映生活，表達思想感情。不同的是，再現藝術反映生活，需要模仿和再現客觀生活的形式，創造“看得見摸得著”的藝術形象，通過具體的形象來表達感情。行為藝術是對來自客觀生活的思想感情的直接揭示。音樂是典型的行為藝術，音樂的聲音是感情的直接載體。有情感內容的音樂給人壹種直接的感覺，也可以稱之為“直覺”。當人們直接從音樂聲音中獲得相應的感受時，就會產生各種想象，這些想象可能會浮現為具體的“畫面”、“畫面”、“情境”...生動活躍的想象力，反過來又能強化自己的音樂感受，但音樂本身並沒有也不可能提供任何有形的視覺形象。比如當妳欣賞肖邦的鋼琴作品《C小調練習曲》(Op. 10No。12)，妳可以聽到:在八小節強烈而憤怒的引入後，左手彈奏出快速而連續的音流，像洶湧的風；右手以點狀節奏彈奏出快速有力的旋律，傳達出激烈奔放的情緒，氣勢磅礴。隨著音樂的發展，情緒越來越高，強烈的藝術感染力震撼著人們的心弦。如果聽這首曲子的聽眾對肖邦崇高的愛國品格和激昂的民族感情有所了解，知道這首曲子是在1831年波蘭起義失敗後創作的，那麽他的欣賞活動就會更加活躍，進而捕捉到更多的東西，碰撞出更多的“火花”。當然，我們會對作品中藝術英雄的英雄品格，痛苦、焦慮、憤怒、激動，對祖國悲劇的慷慨抗爭精神有更深的感受。然而，無論觀眾的欣賞過程多麽積極，藝術英雄並沒有真正呈現在舞臺上。演奏這首曲子的鋼琴師並不是主人公的“角色”，他只是在演奏，把作者和作品的情感轉化為自己的情感，直接而盡情地展現給觀眾。
第四，音樂是再創造的藝術；音樂的表現既有穩定性，又有演繹性。
歌曲和樂譜是記錄音樂的符號。用符號記錄的音樂需要被演唱和演奏，這就是所謂的“二度創作”。二度創作可以進行無數次，每壹次演唱和演奏都不是對原作品或之前演奏的“復述”或“重播”，而是對作品的再創作。再創作是積極的，包括表演和演唱者對作品的再認識；重新理解作者的藝術表達意圖，在技術和藝術上進行再加工、再演奏，因此，音樂演奏被視為“作品的詮釋”和“作品的表達”；因此，優秀的歌手和表演者被稱為“表演藝術家”。
藝術中最重要的是原創，二度創作也是獨特的待遇。都是貝多芬的D大調小提琴協奏曲(Op.61)。海菲茲和大衛·奧斯特拉赫兩位世界著名小提琴家的演奏，在音色、力度和壹些細節上有很大的不同，體現了兩位音樂家不同的演奏風格。無論是更酣暢淋漓的明亮(前者)，還是更激烈深情的深情(後者)，都讓人獲得很高的藝術享受和滿足感。所以，人們絕不會因為表現的不同而選擇壹個而不是另壹個，或者偏愛壹個而不是另壹個。相反，人們會把它們當作兩個版本，兩個同樣珍貴的例子。
樂隊的表演也是如此。德沃夏克《E小調第九交響曲》(《新世界》，作品95)由托斯卡尼尼、卡拉揚和或李指揮，具有明顯的藝術差異和獨特的趣味與價值。於是人們可以發現壹個現象:藝術鑒賞家和收藏家是以持有原作和原作來區分的，而不以持有各種復制品為榮；相反，音樂鑒賞家和收藏家的音頻產品非常豐富，擁有許多著名的樂隊、指揮家和歌手。原因是抄就是抄；後者，雖然作品是壹體的，但每個人、每個表演都是壹種再創造；每個版本都有自己的獨特之處，都有自己的藝術價值。從音樂的這壹特性來看，流傳甚廣的音樂作品，大部分都不是或者從來就不是嚴格意義上的“原創”或“原創”。
音樂藝術可以在人們不斷的二度創作過程中不斷註入新的智慧、才華和創造力，因而具有永不褪色的生命力。音樂藝術之所以特別熱鬧，是因為它是在不斷再創造、再豐富的基礎上傳播的。
以上是音樂藝術的四個基本特征，順著這條線索，我們就可以理解音樂和姐妹藝術是如何相互聯系的，又是如何相互區別的。音樂獨特的表現手段、技法、規則、方法等等都根植於此。
這樣可以嗎？