對馬蒂斯影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅，他塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說:“在藝術中，妳的方法越簡單，妳的感覺就越明顯。”正是這句話指導了馬蒂斯的繪畫風格，使他能夠用簡單的線條和鮮艷的色彩塑造他所構思的壹切，對他壹生的藝術創作產生了深遠的影響。
最後，在老師的指導下，馬蒂斯把野獸派引上了藝術舞臺。在那次沙龍中，他展出了“敞開的窗戶”和馬蒂斯夫人的畫像，馬蒂斯在余生中壹直偏愛這個主題。這裏的內墻和窗扉由寬大的豎條組成，有明亮的綠色、藍色、紫色和橙色；而戶外的世界，則是由明亮的小筆畫組成的裝飾精美的圖案。筆觸從綠點擴展到更寬的紅色和白色，以及大海和天空的藍色。
馬蒂斯是壹個善於吸收各種藝術門類優點的人。《餐桌》是他的1908畫作之壹。馬蒂斯還專門設立了研究人體的雕塑，創作了70多件雕塑。馬蒂斯70多歲的時候，身體不好，卻壹直對藝術著迷，再也畫不下去了，於是在病床上拿起剪刀開始剪紙。馬蒂斯對藝術的癡迷是無法想象的。
印象派繪畫的藝術風格:印象派繪畫的文化內涵，擇其要義，描述如下:
首先，繪畫由客觀的自然再現轉變為主觀的精神表達，體現了印象派繪畫獨立的美學理念。印象主義在藝術精神上反對西方古典傳統繪畫，強調新時代藝術形式的創造；他們不太看重現實的主題性表現，建議生活和客觀的形象要自然、隨意地表現出來；他們脫離了傳統藝術所註重的社會功能和教育功能，離開了現實的藝術表現的情節和戲劇結構，排除了敘事性的文學內容，註重畫家對真實情境的自我感受和自覺表達，善於直觀客觀地再現和描述真實情境的生活狀態和存在形式，將繪畫從客觀的自然再現轉變為主觀的精神表達，以迎合新興市民的審美需求，努力體現印象派繪畫獨立的美學理念。印象主義並不反對以自然為師，只是強調“不要失去妳感受到的第壹印象”。印象派認為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛中解放出來”。塞尚還提醒畫家要“避免文學傾向”，將敘事性的文學內容排除在繪畫之外。畢沙羅《農家女》的質樸率真和《牧羊女》的靈動傳神，體現了“以自然為師”，描述了“我感受到的第壹印象”。德加賽馬的投入與情感，騎馬與散步的閑適與瀟灑，舞臺上芭蕾舞演員的歡快與狂喜，疊加著“記憶”與“想象”，企圖“從自然的束縛中解放出來”。塞尚的《彎彎的樹》豁達狂野，《馬納河上的橋》寧靜純凈，《艾克斯郊區的巨松》簡潔豁達，遵循的是“色彩邏輯”。印象派畫家以“社會學功能”走出傳統藝術傾向，以“繪畫的獨立性”進入當時的社會生活。馬奈傑出的風俗畫，如《咖啡館裏的咖啡音樂會歌手》、《弗利·貝克酒館》等，正是這方面的代表作品。勞特雷克盡管有貴族背景，卻用反諷的手法表達了現實。他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優雅高貴的生活情趣，而是壹個墮落、汙穢、欺騙的世界。《他在紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡，《小醜小夜子》中人物的沈思與無奈，真的是痛苦的呻吟。在這裏，我們也可以理解，印象派是不可能真正扭轉傳統藝術中的“社會學功能”的，印象派生活在壹個充滿各種矛盾的社會，即使反復強調繪畫獨立的美學理念，也無法真正踏入脫離“社會學功能”的“獨立”。
二是在繪畫中註重光、色、形、意、美的融合，體現了印象派藝術與光學相結合的主要特點。印象派繪畫在光與色的表現上有所突破，在光與色中求形，在光與色中謳歌意與美，在繪畫語言中理解光、色、形、意、美之間的辯證關系，將閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫變得清新、明亮、充滿活力。在印象派繪畫中，光和色是基本的繪畫語言、藝術元素、快速流動的音樂旋律和緩慢流動的文化符號。光和色是形、意、美的藝術起點，形、意、美都是在光和色中塑造、表現和展現的。印象派畫家最基本的繪畫技法是探索壹種有效的方法來突破物體單壹的、看似不可改變的“固有”色彩；他們試圖捕捉物體在特定時間自然呈現的瞬間色彩，這種色彩受到壹定的環境條件、空間距離和周圍其他物體的影響。他們從畫水開始，生動地描述了水波反射的色彩。他們進壹步擴展到從建築到天空的光和顏色的表達。印象派對光和色彩的探索，得益於19世紀初科學家對光的本質的新發現，催生了藝術與科學結合產生的文化躍遷。莫奈在不同時期反復描繪魯昂大教堂和幹草堆，正是為了捕捉瞬間的光線和色彩。在這個罕見的展覽中，“魯昂大教堂，從正面看的門，棕色的和諧”和“魯昂大教堂，陽光的效果，在晚上”是莫奈為教堂繪制的30多幅油畫中的兩幅。在畫這些畫的時候，他在給妻子的信中寫道，他每天都會有壹些從未見過的新發現，所以他很快就彌補了，但同時也會失去壹些東西。
第三，原色的並置、重疊、補色形成了新的印象派繪畫語言。印象派畫家為了表現物體的動態變化和色彩斑斕、光怪陸離的光色，采用了小筆觸、色調並置的方法。調色板上不再分配壹些顏色，而是紅黃藍三原色不時並列重疊，紅綠黃紫藍橙互補對比，使色彩在強烈的視覺沖擊中產生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目壹新。
第四，“將畫架移至戶外”成為印象派的重要繪畫方法。它不是簡單的繪畫場所的位移，而是繪畫方法的改變，改變了西方傳統的繪畫方法，以素描陽光下的場景，捕捉和描繪陽光下物體顏色的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外的森林中素描模特，以便仔細研究模特身上和臉上的綠色反射和亮斑效果。雷諾阿從清新的自然風光中揭示了色彩綻放流動的奧秘，體會到了色彩的美麗與和諧，陽光的歡樂與變化，自然的律動與率真，生命的澄明與溫暖。所以有了《打著陽傘的李四》中傘下的影子，晶瑩的視覺色彩，以及李四眼中非視覺色彩的真摯魅力，夏都的春天明媚，春色湧動。《陽光下的繪畫》在繪畫方式上為印象派繪畫的興起和發展奠定了基礎。
五是改變西方傳統繪畫，向各畫派學習，留下印象主義敲開20世紀現代藝術大門的文化軌跡。印象派藝術思潮伴隨著印象派繪畫而產生，印象派繪畫在印象派藝術思潮的湧動中蓬勃發展。印象主義的興起在於對西方傳統繪畫的改造和19世紀上半葉各畫派的借鑒，包括古典主義、浪漫主義和現實主義。印象派繪畫的反叛表現在很多方面。印象主義很快形成了自己的藝術風格、繪畫特色和文化風格。在19世紀下半葉獨樹壹幟的同時，也表現出自身藝術選擇和文化取向的局限性，導致了混亂和分裂。在這個過程中，印象主義、新印象主義、後印象主義相繼產生。在印象主義、新印象主義和後印象主義衰落之後，立體主義和20世紀各種理性抽象藝術都從中汲取了動力。印象主義、新印象主義、後印象主義打開了20世紀現代藝術的大門。
印象派畫家的文化肖像
在印象主義、新印象主義、後印象主義的演變中，出現了壹些有影響的畫家，他們自覺不自覺地走在印象主義的旗幟下；有些人雖然沒有印象主義的“團隊意識”，但他們的作品卻透露出印象主義的藝術風格。雖然有些人參與了早期印象主義的藝術活動，但他們的整體藝術傾向更接近後印象主義，或者說他們成為了後印象主義的代表。本次“法國印象派繪畫展”入選作品51幅，超過4幅作品為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象派的創始人。他開創了取材於日常生活和自然景物的畫法，強調繪畫的色塊操作高於描寫功能。莫奈是印象派繪畫運動的發起者、領導者和堅定不移的實踐者，是“光與色”的謳歌者。畢沙羅是點畫的領袖。西斯萊的畫風在印象派中比較穩健。雷諾阿是法國印象主義的先驅，他的早期作品是典型印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光芒。德加被認為是表現動態人物的繪畫大師。塞尚是傑出的後印象派畫家之壹，現代繪畫藝術之父，他的作品和思想對20世紀許多藝術家的美學觀念和藝術運動(尤其是立體主義)的發展產生了重大影響。
印象派畫家有自己的風格和個性，同時又鮮明而有特色。
首先是藝術思想的批判。印象派繪畫本質上具有批判性和“叛逆性”，被正統沙龍所排斥，並因為排斥而強化了自己的“叛逆性”，更加頑強地走上了探索之路。1874年，壹群年輕的畫家在巴黎著名攝影師納達爾的工作室的幌子下舉辦了他們的第壹次展覽，這是被正統沙龍拒絕的產物。到1886，印象派* * *舉辦了八場展覽。其間，印象派繪畫曲折發展，印象派畫家聚散。但是，總的來說，對印象派藝術思想的批判是確定的。
二是藝術體系的原創性。印象主義的代表人物雖然仍然保持了繪畫的古典形式和壹般審美觀念，但他們動搖了傳統的繪畫方式，松動了具有強烈繼承性的藝術鏈條，在審美觀念、光色處理、視覺建構、審美趣味等方面創造了新的藝術體系。
三是藝術精神的探索。印象派畫家總是在探索的過程中，從探索中出發，在探索中發展，在探索中走到壹起，在探索中開拓新的藝術軌跡，在探索中碰撞與破碎，在探索中從印象主義、新印象主義、後印象主義走來，走向20世紀的現代藝術。
第四是藝術珍品逐漸占主導地位。印象派繪畫有壹個被世界接受的過程。當印象派畫家的作品被正統沙龍拒絕後，他們的作品被冷落，甚至連買來的作品都被要求退貨。1933年7月，當雷諾阿的《小藝術家》在巴黎以17萬法郎成交時，常書鴻先生感慨地寫下了雷諾阿在巴黎的勝利:“雷諾阿和莫奈可以說是印象派先鋒隊伍中最獨特的兩位努力挑戰時代的純粹藝術家...有人說雷諾阿贏了！但是，請不要忘記他在仇恨和嘲笑中的掙紮。他不斷追求，這次勝利的回報是1933，也就是他死後的14年。”在這裏，藝術珍品的漸變過程經歷了14個春秋！
五是藝術手法的借鑒。印象派畫家借鑒了巴比松畫家和英國畫家的技法和審美觀念。西斯萊曾經對評論家道爾夫·達維尼說:“誰是我最喜歡的畫家？如果只提同時代人，他們是德拉克洛瓦、康納、米勒、盧梭、庫爾貝，都是我們的老師。他們熱愛自然，並強烈地感受到它。”巴比松風景畫家對印象派畫家的影響是顯而易見的。畢沙羅承認:“我們的道路始於英國大畫家透納……”印象派畫家也從中國、日本和其他東方藝術中吸取營養。梵高指出:“我敢預言，其他畫家會喜歡強烈陽光下的壹種顏色，喜歡日本繪畫中晶瑩剔透的顏色。”“日本藝術...已經在法國印象派藝術家中紮根。”莫奈於1870年對日本浮世繪產生興趣，並於1871年開始收集浮世繪版畫。