古人用墨的歷史很久遠。墨者，黑土也。最早是石墨，就是某種黑色天然礦物質，研成粉末後，與水調成汁後即可使用。通過考古發現，早在新石器時代，古人就已經用墨進行繪畫了。我們看到遠古的陶器上有黑色的幾何紋飾，或者簡單的動物、人物紋飾就是用石墨繪制出來的，歷經千年，顏色依舊留存，讓我們透過文物看到古人繪制時的專註與認真。
後來人工制墨主要有 油煙墨 和 松煙墨 兩種。油煙墨，顧名思義，就是油料燃燒後產生的煙炭制成。壹般多燒桐油為主，也會夾雜少量胡麻油和菜籽油。將這些油料燃燒後的煙塵粉末收集起來，再加入適量的骨膠香料等制成。加入膠的目的是使墨粉粘連成型，加入冰片、麝香是為了防腐防蛀，同時掩蓋骨膠產生的腐臭味道。
油煙墨，因其用油料燒制而成，所以墨色烏黑油亮，有壹定的防水性能，特別適用於工筆畫中的勾線使用，這樣填色時，色彩中的水分不會浸洇邊線，而造成二度浸染，汙染畫面。因為桐油不易得，且燃燒前後的質量損失很多，所以油煙墨通常比較貴。
松煙墨是以松樹枝為燃燒原料，將燒後的炭黑粉末收集起來，進行加膠添香制成的。墨色比油煙墨黯淡無光壹些，吃水性好，適用於水墨畫中的墨色層次變化。松煙墨講究用安徽黃山松樹枝燃燒後制成的墨最好，因松樹中含有少量的油脂，所以上好的松煙墨兼具二者的優點。墨色黑中泛紫，香氣馥郁，墨跡不腐不蛀，能流傳千年。黃山屬徽州，所以徽墨才是名墨，又以胡開文制的墨最為上乘。
實用墨就簡單多了，壹般就是長條形，便於研磨。研墨不能心急壹蹴而就，最講究慢，勻，細，研出來的墨汁，與筆、紙的融合度高，書寫流利酣暢，落在紙上無墨水分離之感，洇漫之患。
所以過去都用妙齡女子研墨的，借的就是女子手上的力度恰到好處，其實也是男性文人借此滿足或展示壹下自己的虛榮心罷了。說到底，不是人在磨墨，是墨在磨人吶。
書畫的好壞取決於作者水平的高低，但趁手的工具、用品也是很重要的壹環。黃賓虹，著名國畫家，全面性人才，無論是山水、人物都畫得極好。他每次外出作畫，紙筆都可以由別人提供，但墨必須是自帶的古墨。對墨的使用這麽講究，確實能給書畫者心理上的安慰和技藝上的依托，也能達到作者心中想要表達的意味。
李可染，近代大畫家，他的作品，我們看來無非就是壹團黑或壹團紅，可是他用的墨都是上檔次的好東西，有些還是宮裏流出來的禦用品。行家能從壹團墨中看出用墨的層次和美感來，不是我等俗人能欣賞的了的。
現代人寫毛筆字基本都用墨汁兒，少了研墨的儀式感，也就缺失了構思作品中很重要的壹環。直接把墨汁兒倒入壹個容器中，然後蘸筆書寫，總感覺好像變得粗糙、簡化了許多。文房四寶中的墨、硯都沒用上，就剩下紙和筆兩寶了，作品成色似乎減半了呢。
大家愛用的“壹得閣”的墨汁，名字來歷源於清同治年間，文人謝松岱進京趕考，名落孫山，他歸咎於研墨太費時間，耽誤了答卷。於是經過多次實驗，選用油煙，配以其他輔料，制成了同墨塊效果相同的墨汁兒，壹經上市，大受歡迎。同治四年，謝松岱在北京琉璃廠44號開設了第壹家經營墨汁的店鋪，名稱即為壹得閣，並親自書寫牌匾，懸掛於門前，實現了文人向商人的華麗轉身。
墨，是文人作品流傳於世的重要載體之壹，無論是油煙墨還是松煙墨，抑或墨汁兒，本質都是非晶體的單質碳。由於碳的化學性質很穩定，常溫下幾乎不與任何物質反應，所以使得歷經千年的碑帖書畫作品，依舊清晰無誤地展示在我們面前，讓今人慨歷史久遠，發思古之幽情。
讀書寫字是文人最基本的兩項工作。書讀的多，有了見識，我們會說，這個人肚子裏有墨水，其實是說此人胸中有丘壑，能做錦繡文。掌握了壹定的文化知識，我們就說喝過幾年的墨水，墨水不是用來喝的，是學習積累的見證。當然，陳毅吃墨的典故耳熟能詳，不再贅述，這和牛頓煮表有異曲同工之妙。
京墨其實真的是壹味中藥，外塗能止血消腫，內服可治吐血，產後大出血等。 心血凝成文字，用墨來書就，而墨又有止血的功效，這可真是壹個有意思的循環。
關於墨這個字，還有壹個典故。壹日，張作霖赴土肥原的邀請，席間土肥原想出大帥沒文化之醜，提出讓大帥賞壹個字，於是張作霖揮毫潑墨寫了壹個虎字，遒勁有力，虎虎生風，落款竟然是張作霖手黑。墨字少掉了壹個“土”，這叫做寸土不讓！正因張作霖壹直與日本各方虛與委蛇，日本人在東北也壹直沒占到任何實質性的便宜，最後惱羞成怒將其炸死在皇姑屯。
墨，黑色最常見，其實也有好幾種其他的顏色，常見的有紅黃藍白綠等彩色。朱砂墨，書寫出來的自然是紅色，皇上禦批自然是朱批。畫家也會用朱砂墨畫層林盡染的秋景。竹子本綠色，既可化成墨竹，又可畫成朱竹。蘇軾是首創朱竹畫的鼻祖，啟功的大弟子李傳波就是畫紅竹圖壹個典型代表。其他幾種顏色在不同的畫作中都會有或多或少的呈現。
說了這麽多，我家可否有收藏的墨呢？當然有，那是壹盒用金粉填塗的，看起來有些老舊的墨，上面有裂紋，邊角有磨損，但是這真的不是真正的古墨，是仿古貨罷了。為什麽？上面的金不是真的黃金嘛！哈哈哈。