中國古畫十大名畫之九：明·仇英《漢宮春曉圖》
十大名畫 漢宮春曉圖（縱30.6厘米 橫574.1厘米）
畫卷的作者是明代知名畫家仇英，仇英是太倉人，後來在蘇州定居，是明朝最具代表性的畫師之壹，仇英的畫作壹般只有簡單的名款，不像明代其他畫家那樣在畫作上題詩，仇英擅長描繪仕女，遠近聞名，漢宮春曉圖是仇英最傑出的代表作，畫卷描繪了漢朝宮殿園林的宏偉景象，使用驚艷的筆墨展現了皇宮中嬪妃的日常生活起居情況，他的這幅漢宮春曉圖在中國仕女繪畫史上占據極為重要的地位。
漢宮春曉圖的主題是漢代的宮廷生活，描繪了宮廷佳麗的生活狀態，整幅畫卷構圖繁瑣，用筆遒勁有力，色彩優雅瑰麗， 畫卷擁有奇木，怪石，華麗的宮殿，構成了人間仙境壹般的美麗景色，除了擁有美女的畫像之外，畫卷還重點描繪了嬪妃彈琴下棋，描繪書畫，賞鑒古玩，賞花等娛樂休閑活動。畫卷壹開始就是美麗的宮殿外景，楊柳發出嫩芽，春意盎然，宮殿的圍墻外面有壹個水潭，鴛鴦白鷴在其中遊水嬉戲。壹個宮女帶著三個小孩在水塘邊觀看展翅欲飛的白鷴。
中國古畫十大名畫之六：北宋·王希孟《千裏江山圖》
《千裏江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設色，無款，據卷後蔡京題跋知系王希孟所作，現藏故宮博物院。作品以長卷形式，描繪了連綿的群山岡巒和浩渺的江河湖水，於山嶺、坡岸、水際中布置、點綴亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等，描繪精細，意態生動。景物繁多，氣象萬千，構圖於疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相合，表現山石的肌理脈絡和明暗變化；設色勻凈清麗，於青綠中間以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現了自然山水的秀麗壯美。
中國古畫十大名畫之五：五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》
《韓熙載夜宴圖》是以南唐中書侍郎韓熙載的生活軼事為題材繪制而成。韓熙載(公元907——970年)， 字叔言，山東北誨人，唐末進士，是壹位北方貴族，因戰亂南逃，被南唐朝廷留用。後主李煜繼位時，南唐國勢不振，而北方的宋王朝則迅速崛起。李煜對自己小朝 廷的存亡憂慮不安。對於韓熙載，李煜想授他為相，卻又不放心，心情十分矛盾。韓熙載也意識到，表面上雖受惠予南唐朝廷，但畢竟是北方人，也無意為官。身處 逆境的韓熙載，為了免遭可能發生的厄運，不得不在政治上盡量避免與朝廷發生沖突，並在生活上以疏狂自放、縱情聲色的方式，去轉移同僚的視線，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以為韓熙載生活太放蕩，出於“惜其才”，想通過圖畫對韓熙載起規勸作用。所以，當他得知韓熙載“多好聲伎，專為夜飲，雖賓客棵雜，歡呼狂逸，不復拘制”的消息，便“命顧閎中夜至其第，竊窺之，目識心記，圖繪以上之。”(《宣和畫譜》)這就是《韓熙載夜宴圖》的創作原由。
全卷尺寸：28.7cm*33.55cm
壹個宮女透過窗戶眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的兩邊是兩個宮女，壹個宮女在餵孔雀，另壹個宮女依靠在門邊，還有壹個宮女提著水壺走下臺階。壹名嬪妃站在花園中，看著周圍的宮女為牡丹花澆水，旁邊是嬪妃的同伴，同伴身邊有兩個丫鬟，壹個丫鬟在澆水，另壹個丫鬟拿著扇子陪伴在左右。院內有壹棵梨樹綻放著美麗的白色花朵，有宮女摘下梨花放在盆子中，有的人則摘下梨花插在鬢邊。
中國古畫十大名畫之：元代 黃公望 富春山居圖
《富春山居圖》中國十大傳世名畫之壹。紙本，水墨畫。《富春山居圖》始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。《富春山居圖》曾於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《富春山居圖 剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。後半卷《富春山居圖》無用師卷，現藏於臺北故宮博物院。前半卷《富春山居圖 剩山圖》縱31.8厘米，橫51.4厘米。後半卷《富春山居圖》無用師卷縱33厘米，橫636.9厘米。
富春山居圖》殘卷之壹。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館鎮館之寶。
《富春山居圖》是元代著名書畫家黃公望膾炙人口的壹幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33厘米，長636.9厘米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號壹峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大誌，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把畢生的積蓄都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了山川渾厚，草木華滋的境界。
《富春山居圖》畫卷為六接的紙本，即是由六張紙連成的畫卷.黃公望（字子久）為元代最負盛名的畫師，在畫史上的影響頗大。他在《山水訣》中，明確提到模寫。他說：皮袋中置描筆在內，或於好景處，見樹有怪異，便當模寫之。子久作品存世不多，其中最佳者當屬《富春山居圖》。為了創作《富春山居圖》，他在領略江山釣灘之勝時，袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記。此畫成於至正七年（1347年），此時子久年近八旬，畫中所題文字表明，他為完成此畫而潛心觀察、揣摩費時三四年。張庚在《圖畫精意識》中記載了董其昌對此畫的贊譽，子久畫冠元四家;如富春山卷，其神韻超逸，體備眾法，脫化渾融，不落畦徑。
中國古畫十大名畫之：唐-閻立本-步輦圖
《步輦圖》絹本，設色，縱：38.5厘米，橫：129.6厘米。
《步輦圖》以唐太宗李世民將文成公主嫁給吐蕃王這壹重大事件為背景，表現了貞觀十五年(公元641年)，吐蕃使者祿東贊來唐迎親並受到唐太宗召見的場面。畫中包括唐太宗在內***有13個人物。唐太宗雖然不在畫面的中心而偏於橫卷的前半部分，但作者在構圖上巧妙的處理，使以唐太宗為主的人物群體實際上處於畫面視覺的中心，同時也以他為主構成了畫面由內向外輻射的組合關系。唐太宗處於九個侍女的簇擁之下，寬大的體態與威儀莊重的神情，與侍女纖細而趨於動感的塑造形成了鮮明的對比，因此構成了畫面視覺上的重中之重。同樣的處理構思也體現在唐太宗前方的三個使臣身上，他們雖然較之侍女們遠離唐太宗，但其與太宗構成對應的視線，使他們乃處於更為重要的視覺地位。造型上選取了鞠躬時的動態，同時，三人的重心都略有後移，亦給人壹種趨於不穩定的視覺感受。相比之下，既顯示出使臣的恭敬，又襯托出大唐天子雍容華貴的氣派。
作者的繪畫技巧也達到了相當高超的境界，不但體現在獨具匠心的構圖安排上，具體人物的刻畫同樣十分精彩，線條流暢圓轉，五官塑造精致細膩，深得人物的個性氣質。尤其是三個使臣穿著相貌都反映出濃郁的異域風情。李嗣真在《續畫品錄》中評閻立本的畫說：“至若萬國來庭，奉塗山之玉帛；百蠻朝貢，接應門之位序。折旋矩度，端簪奉笏之儀；魁詭譎怪，鼻飲頭飛之俗；盡該毫未，倍得人情。”決非虛譽。
圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，後為通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細致的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐壹代明君的風範與威儀。作者為了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。壹是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或擡輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沈與凝定，是為反襯；二是以祿東贊的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐大宗的端肅平和、藹然可親之態，是為正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。
中國古畫十大名畫之：北宋 張擇端 清明上河圖
清明上河圖》全卷，北宋，張擇端，絹本，淡設色
中國十大傳世名畫 清明上河圖 全圖 古畫原版復制品 色較暗 100%忠於原作
全圖尺寸縱長:24.8cm 橫長:528cm
《清明上河圖》描繪的是清明時節北宋都城汴京(今河南開封)東角子門內外和汴河兩岸的繁華熱鬧景象。全畫可分為三段：
首段寫市郊景色，茅檐低伏，阡陌縱橫，其間人物往來。
中段以“上土橋”為中心，另畫汴河及兩岸風光。中間那座規模宏敞、狀如飛虹的木結構橋梁，概稱“虹橋”，正名“上土橋”，為水陸交通的匯合點。橋上車馬來往如梭，商販密集，行人熙攘。
後段描寫的是市區街道，城內商店鱗次櫛比，大店門首還紮結著彩樓歡門，小店鋪只是壹個敞棚。此外還有公廨寺觀等。街上行人摩肩接踵，車馬轎駝絡繹不絕。行人中有紳士、官吏、仆役、販夫、走卒、車轎夫、作坊工人、說書藝人、理發匠、醫生、看相算命者、貴家婦女、行腳僧人、頑皮兒童，甚至還有乞丐。他們的身份不同，衣冠各異，同在街上，而忙閑不壹，苦樂不均。城中交通運載工具，有轎子、駝隊、牛、馬、驢車、人力車等。車輛有串車、太平車、平頭車等諸種，再現了汴京城街市的繁榮景象。高大的城門樓名東角子門，位於汴京內城東南。
全卷畫面內容豐富生動，集中概括地再現了12世紀北宋全盛時期都城汴京的生活面貌。
此畫用筆兼工帶寫，設色淡雅，不同壹般的界畫，即所謂“別成家數”。構圖采用鳥瞰式全景法，真實而又集中概括地描繪了當時汴京東南城角這壹典型的區域。作者用傳統的手卷形式，采取“散點透視法”組織畫面。畫面長而不冗，繁而不亂，嚴密緊湊，如壹氣呵成。畫中所攝取的景物，大至寂靜的原野，浩瀚的河流，高聳的城郭;小到舟車裏的人物，攤販上的陳設貨物，市招上的文字，絲毫不失。在多達500余人物的畫面中，穿插著各種情節，組織得有條不紊，同時又具有情趣。
後幅有金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印。
中國古畫十大名畫之：清·朗世寧·百駿圖
清·朗世寧·百駿圖
縱94.5cm橫776.2cm 絹本設色長卷
郎世寧畫《百駿圖卷》為清代繪畫神品上上，原圖絹本縱94.5公分橫776.2公分，藏宮廷大內人莫能觀。滿清鼎革溥儀出走，清宮為故宮博物院，方得以瀏覽。此後故宮博物院付梓在故宮周刊發表遂公開於世，蜚聲世界藝壇。現藏於臺北故宮博物院。
本幅畫描繪的是姿態各異之駿馬百匹，放牧遊息於草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不壹；在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗，構圖繁復，形象逼肖。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹幹上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之壹。
中國古畫十大名畫之：唐-韓滉-五牛圖
《五牛圖》，北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱20.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。
唐·韓滉《五牛圖》(723-787)〔唐〕字太沖，長安(今陜西西安)人,少師休之子。那時，韓幹以畫馬著稱，韓滉以畫牛著稱，後人稱為“牛馬二韓”。這幅《五牛圖》，是韓滉最為傳神的壹幅。5頭健碩的老黃牛，在這位當朝宰相筆下被“人格化”了，傳達出註重實際、任勞任怨的精神信息。
它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後壹度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被壹位寓居香港的愛國人士發現。
1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》近日在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資盡快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑒定真偽，不惜壹切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑒定《五牛圖》確系真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，才將它修復完好。 今天我們終於有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在於，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。
中國古畫十大名畫之：宋摹 顧愷之 洛神賦圖
洛神賦圖卷 宋代 縱51.2cm，橫1157cm 宋摹 顧愷之 洛神賦圖 原作27X677cm
中國十大傳世名畫之壹。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色
名稱：洛神賦圖(宋摹)
類別：字畫
文物原屬：原屬圓明園珍品
文物現狀：這幅畫現在有四個摹本，分別藏於遼寧省博物館、故宮博物院、美國弗利爾藝術博物館等處。
《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在壹定程度上保留了顧愷之藝術的若幹特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細致而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現壹種空間美。