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為什麽即使是最好的畫家也不喜歡在陶瓷上畫畫?

瓷器和繪畫大家都很熟悉。

但妳有沒有想過:為什麽同樣的題材畫在瓷器上,不如畫在紙上或絲綢上好看?

是因為沒遇到好瓷嗎?不要!看到好的瓷器,和同題材的畫對比,還是會覺得瓷畫不達標。

北京故宮博物院藏琺瑯彩雉牡丹紋碗

五代黃泉《珍禽小品》部分

琺瑯彩雉雞牡丹碗與黃泉的鳥相比,顯然代表了雍正禦窯的最高水平。為什麽瓷器上的鳥看起來很暗淡?

真相是瓷畫水平不高。

當我們談到介紹中國畫的素描時,我們提到有些素描可能是屏風或扇子上的裝飾畫。正因為它們太美了,才會被“挑”出來,單獨裝裱。

劉崧松年萬帆《秋窗讀圖》

但是,我從來沒有聽說過有人因為瓷器上的畫太美而選擇毀瓷單獨收藏的。這不僅是因為毀瓷有點多余,還因為在瓷器上作畫有很多先天的缺陷。

把所有東西都畫變形了。

以舉世聞名的鬼谷子山青花壺為例,這是迄今為止價格最高的青花陶瓷藝術品(它的主人艾斯卡納茲是我們寶庫的創始成員~)

鬼谷子青花大鍋

但是妳知道這個天價罐子完整的裝飾是什麽樣子的嗎?

鬼谷子大鍋裝飾平面圖

這是瓷畫的先天不足。瓷器是圓的(或方的)。乍壹看,只能看到壹部分。不能像手卷壹樣慢慢展開。想看完整個內容只能繞著走,而且最大的麻煩是通常不知道從哪裏開始,從哪裏結束。

為了解決這個問題,瓷器藝術家發明了壹種照明,也叫“開窗”,就是在瓷器上“開”壹扇窗,模仿中國的窗中往事。

黃帝開光粉彩三楊開泰文碗

在瓷器這裏,開光不是封建迷信,而是藝術窗口。

粉彩開口四季景觀蓋罐

開幕式之後,在壹個瓷器上表現四季就容易多了。四框對應四季景物,裝飾圖案與整個瓷器相協調,表現出器皿精致的藝術形象。

粉彩開口四季景觀蓋罐

隨著燈光的出現,又出現了壹個問題——瓶瓶罐罐都不大,再勾壹塊,能看到的畫面就更小了,也就是說,燈光並沒有解決在曲面上畫畫會變形的問題。

妳畫什麽取決於天意。

在瓷器上作畫不僅是壹個客觀問題,還受到工藝本身的限制。

在所有的瓷器中,青花是最接近水墨畫的。青花顏料粘稠,空白很澀,很難在宣紙上表現出水墨畫的韻味。專業的中國畫家也很難畫出青花,粉彩和琺瑯就更麻煩了。

入窯燒制前,青花為黑色,粉彩為深色。最終成品是什麽樣子完全靠經驗,釉料有流動性,多多少少會影響畫面的效果。

清光緒年間金品卿淺絳字牌

我們列舉瓷器的固有缺點,並不是要完全否定瓷畫。畢竟作為瓷器的裝飾,這是中國畫和油畫永遠無法企及的。要說它的裝飾,還是要回到“裝飾”本身。

瓷畫是圖案,不是畫。

瓷器和中國畫壹樣,也畫山水、花鳥、亭臺樓閣,但由於瓷器工藝的限制,瓷器繪畫很難達到中國畫的藝術水平。

做瓷器的人都很清楚這壹點,所以陶瓷專業的不叫瓷畫瓷畫,叫“裝飾”,在紫砂壺上畫個風景,不是山水畫,是山水花紋。

早在唐代的長沙窯,瓷器紋飾就已經很發達了,比如磁州窯的白釉黑花,耀州窯的青釉雕花,但只是在民間流行。

故宮博物院藏磁州窯白黑花竹枕

明清時期,文化開始世俗化,皇室逐漸接受有裝飾圖案的瓷器,發展出五彩、鬥彩、琺瑯彩等。

到雍正時期,粉彩已發展成為主流,以清新花鳥題材為主,各種花卉、昆蟲、蝴蝶、動物圖案表現較多,這與當時清宮無骨花鳥畫盛行有關。

清雍正粉彩牡丹紋盤瓶

乾隆時期,隨著宮廷山水畫的復興,粉彩題材迅速興起,進入繁榮期。

甘龍粉彩山水瓷畫種類豐富,裝飾復雜,色彩艷麗,風格多樣,與甘龍宮的山水畫風格頗為接近。這是因為,受朝廷委派,很多畫師參與瓷畫,他們將宮廷山水畫風格運用到粉彩山水瓷畫中。

從這個角度來看,清代禦窯廠的生產活動其實是宮廷工藝美術的延伸。

幹青黃龍迪凱光粉彩山水人物圖案方形茶壺

但是,瓷畫從唐代發展到清代,為什麽壹直沒有出現像“清初四王”、“揚州八怪”這樣引領時代潮流的畫家?

歸根結底是因為畫家身份的不同:中國古代畫家大多希望通過作品表達自己的獨立思考和哲學或政治見解,作品充滿了深刻的寓意和高雅的趣味。

但是古代畫瓷器的工匠大多沒有受過良好的教育。他們沒有藝術家的理想。畫瓷器的時候,他們什麽都不想表達。他們常常是他們想賣和畫的東西。他們以市場為導向。畢竟,瓷畫只是裝飾性的。

所以結論是瓷畫沒有欣賞價值?

不,那是以前!

翻《瓷板畫》唱歌

清朝滅亡後,以官窯為代表的景德鎮瓷器生產體系,也隨著裝飾的標準化、程式化、工藝化、多工序配合、工藝化而解體。

大批文人畫家雲集景德鎮,突破傳統瓷器造型和紋飾的束縛,適應新時代新興市民的審美需求,借鑒中國畫詩書畫的優點,創造出清新有文化意味的瓷畫新風格。

民國竹山八友粉彩瓷板

民國時期,王琦、徐仲南、鄧碧珊、何猷仁、汪野亭、畢伯濤、王大凡、田和賢、程意亭、劉雨岑組成了中國陶瓷史上第壹個藝術流派——“珠山八友”。

他們主張作畫必有用心,書畫風格追求清中葉“揚州八怪”風格,力求詩、書、畫、印、制瓷技術完美融合。

繪畫的神韻取代了裝飾嚴謹、精致豐富的審美趣味,瓷畫煥然壹新!

從收藏的角度來看,壹件成功的瓷畫作品與紙質書畫作品相比,顯然更為稀少,其畫家的風格和藝術性並未喪失,反而融入了更多的觀賞性因素。

如今,越來越多的著名書畫家開始探索陶瓷繪畫藝術,其中許多當代著名的瓷畫在藝術市場上變得更加強大,從而促進了瓷畫收藏的升溫。據拍賣市場統計,當代“畫家瓷”雖然入市時間不長,但其價格卻上漲了約10倍。

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