書法字體分類書法字體代表作書法家參考年代
李刻石篆書泰山於公元前265438年+公元前09年。
隸書贊漢代公元63年斜道刻石佚名。
草書草書金公元239-303。
《開書宣言》顯示，鐘繇三國是公元151-230年。
東晉王羲之蘭亭集序公元303-361。
編輯本段書法字體對照表
書的點畫結構借勢起筆，收筆，折筆。
篆書沒有變化，右上角也沒有變化。
楷書有改動，右上角有改動。西藏戰線已經停止。
隸書有改動，右上角有改動。西藏戰線已經停止。
運行腳本變化，變化，變化，變化和變化。
草書變化，變化，變化，變化。
馬劇本有改動，右下有改動。
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，古道瘦馬，夕陽西下，天邊斷腸人。
編輯本段的書法字體分類
印章字體
在中國先秦和傅時期，出現了文字。考古學家證明甲骨文是描繪在龜甲和動物骨頭上的。因其用於占蔔，預測吉兇，故稱“神諭”。但它已經具備了中國書法藝術的基本要素:用筆、結構、構圖等等。殷周時期，刻在中鼎彜器上的銘文，即青銅器銘文，也稱為“鐘鼎文”，廣泛流行。秦始皇統壹後，合稱“小篆”，又稱“秦篆”。所謂篆書，其實就是官書。是壹種標準化的公文常用字體。根據文獻記載。秦朝以前，漢字沒有專門的名稱。篆書是由春秋戰國時期的秦文字逐漸演變而來的。因為這是官方的書。小篆只適合隆重場合。如記功德、刻石。叔叔的聖旨。士兵和老虎之類的。篆書的風格排列整齊。這支鋼筆是圓的和圓的。這些線條又長又均勻。
呈現出莊嚴而美麗的風格。與甲骨文和金文相比，它有壹些基本特征:形狀細長。並且拉緊的拉伸向下延伸。構成了上密下疏的視覺錯覺。這也和自上而下的布局有關。線條均勻，無論點畫多長。筆畫粗細均勻。這種實力。壹支速度均勻的筆。給人壹種純凈質樸的美感。此外，字體結構趨於簡單和固定。篆書的布局可以更好地形成縱橫行的順序。秦篆不同於方筆，他用的是圓筆。圓筆以秦刻石為代表。方筆是以秦詔令的版權量為代表的。這在秦篆是壹種粗俗的風格。漢魏對秦篆來說是強弩之末。除了用於銘文，印章和物體。很少有獨立的篆書。唐篆。從李手中收復了。任的雄壯精神已經蕩然無存。宋代金石學與元代書法復古。篆書使用權略有上升。有很多人以篆書出名，卻缺乏超越的力量。明代承元之風。步伐均勻。清代篆書繁花似錦。在推動唐朝超越秦朝中進入大繁榮階段。
大篆
壹只小海豹前面有壹只大海豹。早在60多年前，刻在陶器上的符號和描繪物體的圖畫就有了文字的雛形，然後在漫長的發展中，產生了象形(圖畫)文字。三千年前的商代，刻在龜甲骨上的文字，也就是“甲骨文”，細密挺拔，筆畫無足輕重。在商周時期，鑄在鐘、鼎、錢、兵器等青銅器上的銘文稱為“金文”或“鐘鼎文”。書法越來越工整，風格渾圓蒼勁，字體變化豐富，參差不齊。春秋戰國時期，刻在石鼓上的文字被稱為石鼓文。筆畫剛勁凝重，結構略方，風格秀麗瑰麗。以上甲骨、金文、石鼓文在秦時稱為《大篆》。
較小/小型印章字符
公元前221年，秦始皇統壹中國。丞相李斯整理簡化了統壹字體，後被稱為“小篆”。小篆字跡略長工整，筆畫圓潤美觀。(2)李斯，小篆鼻祖，代表人物，戰國時上蔡(今河南省上蔡縣)人。之後又做了秦代，整理制定了秦代的楷書篆書。現存於Xi安碑林中的“嶧山”石碑，刻於宋代。書中大部分石刻已被破壞。世界上只剩下兩塊原石了。
代表性人物
李斯，出生於壹個未知的年份，於公元前2008年死於秦二世。秦政治家、書法家。楚去找蔡，是汝南縣北人。曾隨戰國時期著名儒學家荀卿學習帝王書，後到《勸誡逐客》壹書，受到秦始皇重用。始皇帝統壹天下後，李斯幫助秦始皇建立郡縣制為丞相，撰寫了《倉頡七章》，將大篆改為小篆，統壹了文字，結束了春秋戰國以來的畸形書寫，為今天的方塊字的發展奠定了基礎。相傳秦代金和石刻都是李斯寫的。金雕有權、量、聖旨，石雕有移山、泰山、瑯琊臺、柘崗、碣石、會稽。都是小篆的標準體。李四被趙高誣告，70歲在鹹陽斬首。李斯所處的秦朝是我國歷史上的壹個重要時期。秦始皇滅六國，統壹天下，掃除了春秋戰國之亂。秦國有名的統壹有七種，其中文字是很重要的壹種，而李斯的篆書是在秦國原有篆書的基礎上統壹28種語言的結晶。所以秦代最著名的書法就是秦小篆刻石字。凝重，凝重甚至有些肅穆，秦代石刻向我們揭示了中央集權專制統治下的秦帝國的概貌。統壹後的秦國強大異常，體現在文字語言上，必然與之相適應。所以秦小篆的線條在用筆特點上講究委婉圓潤，要求點畫粗細對稱。從形體特征來看，秦曉篆書具有相對固定的筆形，其斷筆的收縮也有壹定的規律性。因此，當點與曲線、直線組合成字形時，也具有符號特征。然而，隨著歷史的推移和選擇，秦小篆這種用於特殊場合的書法風格並沒有被納入漢字變化的軌道，而是脫離了漢字變化的規律，成為“宮體”書法風格，用於宮殿、寺廟、墓葬(碑封)...甚至用於印刷。因此，值得註意的是，秦小篆雖然脫離了實用範疇，但其在中國書法史上的“生生不息”，卻使其在整個中國書法史上占據了非常突出的地位。秦始皇統壹28國後，從次年開始在全國各地巡遊。去鄒義山(又名義山)的路上，第壹塊石刻就是義山石刻。因為年代久遠，原石已經失傳，世上也沒有留下拓片。傳世的拓本只有兩幅，壹幅是宋春華四年(公元93年)，鄭文寶根據徐鉉的《南唐抄本》刻在長安的《長安本齊》，另壹幅是元代沈土根據鄭文寶刻在紹興的《紹興本齊》。這些拓片的字跡與現存的泰山石刻和瑯琊山石刻略有出入，不要添油加醋了。其筆畫更似玉筷，粗細均勻，渾圓挺拔，結構端莊凝重，略勝其他石刻。本書選取《嶧山碑》中的模型人物進行分析，並對模型人物的破損部分進行修復，讓學習者對《嶧山碑》的筆法和結構特點壹目了然，為創作打下堅實的基礎。
楷書
鄭道昭(？~ 516)北魏詩人、書法家。諾伯這個詞。滎陽開封(今河南)人。北魏大臣鄭的小兒子。孝文帝當皇帝的時候，官至直騎常侍。太和十九年(495)，隨孝文帝南征，以對聯作歌，成為佳話。在宣武帝開始的時候，他搬到了部長監獄。因為受到弟弟鄭思的牽連，去了光州當刺史，轉到青州當刺史。後來，他重新擔任秘書主管。死後被追授鎮北將軍、襄州刺史。鄭道昭是北朝文學開始興起時較有成就的詩人之壹。他的詩善於寫景，略帶清逸之氣。他們的風格與南朝謝靈運、鮑照相似，而與北朝其他模仿齊梁的詩人有所不同。如《隨道風俗□人出萊城東南，登九裏雲峰》壹書“雙闕承韓凱，虹絕纏綿□；溪中鳥迷，竇中鳥太急。”登雲峰觀島”“行山遠賞，觀蒼遠眺白沙”，筆法濃重，更有氣勢。他的文章，有兩篇是章和表，都不是很有特色，只有天柱山的碑文還算文藝。道教附會《舒威鄭傳》說他“善作詩賦，有詩數十首”，但存世的只有詩4首，文3篇。它被收錄在凱的《先秦兩漢魏晉南北朝詩》和的《秦漢三國六朝詩》中。鄭道昭喜歡修身養性，煉氣丹。延昌元年(565，438+02)，在萊州戴戟山做了“青巖寺”、“白雲廳”、“宋陽臺”、“淩軒宮”、“鐘鳴壇”等虛煉之地，並題寫。自此，萊州雲峰山、大吉山大增光彩，名揚天下。閃閃發光的石雕讓國內外的遊客向往不已。
隸書風格
全稱是《許造孔廟祭祀碑》，又稱《漢明賦孔廟碑成魯釋法碑》、《韓許碑》等。漢永壽二年(156)刻，隸書。長227.2厘米，寬102.4厘米。山東曲阜孔廟。沒有金額。四面雕刻，全是隸書。碑楊十六行，三十六字，文末有韓旭等九人封號。碑身及兩側均有殷題寫。這塊碑是宋代以來記載最多的，是書法藝術品質極高的作品，歷來被推崇為隸書的終極原則。全書文風精細渾厚，結尾嚴謹典雅，既好看又好看。紀念碑的後半部分和紀念碑的影子是它最精彩的部分。藝術價值極高。它壹直被視為漢碑中的經典。明代郭宗昌《石頭記》評價:“韓立應以文廟禮碑為先”，“其書畫之美，非筆非手，古雅空前。如果神奇的力量不是人為的，所謂的“星星流電轉，纖維超植發”不足以形容。漢之碑皆如命，惟此碑獨如河漢，不可期也。”王慶舒《虛舟銘跋》評論說:“為漢所奇，各碑各奇，故無雷同；而且這碑特別神奇，薄如鐵，若變如龍，詭異莫測。”又說:“唯《韓旭》美而不備，以為高人壹等而雄渾，以為雄渾而典雅。自從分開後，就沒有人這麽精彩了。”楊慶守敬也說:“韓立如《開斜路》、《楊軍石門頌》，以氣質取勝；景俊、盧俊、馮龍山等。，以形式和質量取勝；兩者皆是者，只能推此碑。總之，怪險難與公平相結合，疏與嚴相結合。”(平碑記)此碑口部完整，碑側字銳利如新，特別典雅華美，更為書法家所推崇。那些攻擊韓立的人以“儀式”為榜樣。祭祀碑裏有很多拓片。與“年”字不同的是，明陀斷層垂得恰到好處，不是寫下壹個字，而是引出壹個長長的腳。"
行書
《蘭亭序》是王羲之565，438+0歲時的代表作。描寫了他與當朝眾多達官貴人、文人墨客會面的壯觀場面，表達了他對生死的感嘆。高山之下，茂林竹海邊，啜壹口酒，潑墨揮毫，詩情草意，為大家作序。文章清新優美，書法典雅大方。被歷代書界奉為上品。宋代大書法家米芾稱之為“中國行書第壹帖”。因此，王羲之也被後人尊為“書聖”。後人在研究他的書法藝術時，得到了許多贊美:“點畫優美，行雲流水”，“清風出袖，下月入懷”，“飄如浮雲，敏捷如龍”，“嫵媚蒼勁，無與倫比”，“群品越貴，古今第二”。的確，據說王羲之後來寫了《蘭亭序》，但不如原作。所以《蘭亭序》原稿壹直被王羲之視為傳家寶，由王後人收藏。到了王羲之的第七代，被唐太宗李世民“騙”進了宮廷。唐太宗得《蘭亭序》後，曾召趙默、、余士南、褚遂良。因此《蘭亭序》原作被唐太宗視為稀世珍寶，最終壽終正寢，使得後人對《蘭亭序》原作頂禮膜拜，被封為中國第壹書法帖是無可爭議的。
草書
懷素(725 ~ 785)，永州零陵(今湖南零陵)人。素有“野草”之稱。從小，他就是壹個和尚。打坐後喜歡書法，在池中苦練，采芭蕉葉練字，板是紙做的，葉子磨破了。他禿筆埋墳，然後寫龍蛇，滿紙煙味。王公名流也愛和這個瘋和尚交朋友。魯公(顏真卿飾)也很心痛，從老師的筆法中學到了很多。他性情散漫，喜歡喝酒，酒量正旺。他把所有的衣服和器皿都寫在廟墻上，說“飲酒陶冶性情，咒罵開闊心胸”。與張旭時、張旭並稱“點將臺”。懷素的草書薄而渾厚，自然飛揚，如驟雨旋風。他的書法雖反復無常，千變萬化，卻有法度。懷素和張旭形成了唐代書法兩大高峰的局面，也是中國草書史上兩座高不可攀的高峰。傳世的有自敘帖、苦筍帖、吃魚帖、聖母院帖、書上隨筆、大草千篇、小草千篇。其中“魚貼”極瘦，骨力強勁，謹慎冷靜。但《自我敘事帖》這本書卻因為與《吃魚帖》這本書不同的心境而充滿魅力。真的很奇妙。米芾《海嶽書評》:“懷素似壯士揮劍，精神動人，進退卻迂回。”唐代很多詩人都稱贊它，比如李白有的草書曲，懷素大師曼吉的草書曲。
馬書法風格
馬舒，又名馬體、馬舒體、馬體書法，是由當代書法家馬永安創作的。馬舒是在繼承傳統書法基礎上的壹種新的書體。與傳統書法相比，六標五標與傳統書法完全不同，是壹種全新的理念和風格。馬永安，1956，河南上蔡縣人，74年參加工作。81大學畢業後，先後在人民日報社、廣播電影電視部、文化部任記者、編輯，中國國際書畫研究會、中國亞視書畫院任副秘書長、秘書長。在此期間，他發表了幾部文學作品和書畫作品。2002年，他發表了馬永安的發現率，2003年，他寫了SARS克星的PH值。2003年後，主要從事書畫創作、研究和教學工作，負責書畫的日常管理和行政工作。2005年被聘為華夏藝術學院教授，2006年被聘為南昌滕王閣辭賦研究院顧問，2007年被聘為中國書法美術家協會秘書長兼副主席，2008年被聘為中國美術家協會副主席，2009年被聘為中國美術收藏家協會主席兼龍順成美術館館長，中國書法美術家協會執行主席。2009年7月，書法被中國書法新天地研究中心命名為“馬書法”，並被納入現代書譜。2月10日，10，馬永安書法經專家確認，通過中國國家版權局頒發的登記證書，正式命名為“馬體書法”，成為中國書法繼行書、草書、隸書、篆書、楷書五體之後的第六體書法。馬書法對中國書法的影響是極其深遠的，在未來的發展中會越來越清楚地認識到這壹點。馬書法的結構是以原書為主，邊書為輔(之前沒有提到，但相對於原書而言)，正面和側面互動，生動形象。傳統書法，楷書是楷書，草書是草書，正面清晰，略顯平淡。馬體書法順勢而為，左高右低，順勢而為，舒展流暢，符合主流審美取向，更受關註。傳統書法，千百年不變，左低右高，逆勢而行，堵而不暢，不符合人類美好的審美理想。馬體書法流暢自然，沒有絲毫矯揉造作，用篆書的草書筆法為書法藝術開拓了更廣闊的審美空間。傳統書法，因為用筆逆勢而動，只能折筆書寫，多壹支筆，缺乏靈活性。官書剛剛過了死亡，草書走向了另壹個極端。這些都不符合傳統的哲學思維，從根本上違背了主題的審美意識。馬書法的點畫種類豐富。與傳統書法相比，是壹種發明創造。馬體書法，筆中筆，盤中筆，細如絲，筆尖在外。筆若輕而重，若輕而毫發無損，若重而如雲，則發滿，如折竹，令人心曠神怡。傳統書法，古往今來的壹種方法，想先右後左，想先上後下，什麽都接受。大家都墨守成規，毫無生氣。宋代大書法家米芾說:“善書者得足。”。馬書法在結構、體態、筆法、點畫等方面形成了自己獨特的風格。