青綠山水畫： 青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水
沒骨畫：用墨筆勾輪廓線的叫骨法用，不勾勒輪廓線的叫沒骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓線，直接用色進行繪畫。
水墨山水畫：水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、幹濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。
米點山水畫：米點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為米家山水米芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、 用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高克恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。
赭墨山水畫：赭紅就是醬色,也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩,描寫江南風光,為了表現柔和的景色, 用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫校多。
白描畫：中國畫中完全用線條來表現物象的稱為“白描“。白描有單勾和復勾兩種。用線壹次畫成的叫單勾。 單勾有用壹色墨勾成的，也有根據不回對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。 復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勻壹部分或全部。 復勾的線不能依原路的線刻板地重叠地勾壹道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。 白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟， 揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
指頭畫： 指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史是我國傳統繪畫壹個旁支。指頭畫， 壹般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始入是清初康熙年間的高其佩。 以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
界畫： 在畫的壹部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物， 如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
書畫品種及名稱
書畫家把寫的字或畫的畫，經過裝榮後，可分為手卷、冊頁、堂幅、條幅、屏條、橫披，對聯、扇面等。
1、手卷：就是把書畫裝裱成卷子，即書畫橫幅之長者，不適合懸掛，只可舒卷。卷子有大有小， 手卷不僅便於案頭展閱和臨摹，而且適於保管、延長書畫的壽命。
2、冊頁：就是把書畫分成頁數裝裱成冊子，稱為“冊頁”。冊頁壹般分為八開、十二開、 十六開最 多為二十四開，都是雙數。發現有單數者即為殘缺，俗稱失群冊頁冊頁有大有小， 最小的冊頁稱為袖珍冊頁。
3、堂幅：俗稱“中堂”因畫幅較寬大，適宜懸掛在堂屋中間，故稱為“中堂”。
4、條幅：窄於堂幅之直幅謂之“條幅”，特別是窄長的條幅，形如琴者又名“琴條”。
5、屏條：即書畫成堂的屏條，常見的有四條、六條、八條、十二條最多為十六條。 不能單掛多有四季景或臨摹名家的繪畫等。
6、橫披：即橫幅的字或畫。
7、對聯：俗稱對子。兩條的字數壹樣多，上下文辭相呼應。故稱“對子”。另外，有“龍門對”， 因字多不能直書壹行，則寫為兩行，上條由右而左，頭行字多末行字少下條，由左而右， 亦頭行字多，末行字少，相對掛起，字如“門“字，故稱之為“龍門對”。 上條和下條均由右面左的壹樣寫法的稱之為“順龍門”。
8、扇面：就是書畫家，在扇面上寫的字或畫的畫，故稱之為“扇面”。
從長遠而言，隨著中國經濟的發展，國內藝術收藏力量不斷增強，中國書畫的地位及價值將無法估量對書畫有難好的人，除收藏欣賞之外，還作為壹種保值、增值的投資方式。書畫收藏與許多投資有相似之處，也有不同之處。關鍵在於要掌握收藏書畫的五個基本技巧。