二胡的歷史淵源
二胡始於唐代，至今已有1000多年的歷史。它最早起源於古代中國北方的壹個少數民族，被稱為？秦琴？。《樂書》中記載的宋代學者陳毅？Xi琴的《樂虎》也被唐代詩人岑參記錄了下來？但我們為從營地回家的客人幹杯，為他演奏野蠻的琵琶、吉他、豎琴？《胡琴》詩表明，胡琴在唐代已開始流傳，是中西弦樂器和彈撥樂器的總稱。
在宋代，胡琴被命名為？秦琴？。宋末學者陳在《石林廣記》中記載:為嵇康所作，故名？秦琴？。宋代大學者沈括寫了壹篇補文？音樂規律記錄:？在西寧中學，有壹場宮廷宴會，焦芳的扮演者嚴旭扮演了秦琴。只有入了酒，才能壹弦奏出，顏彈琴更是難上加難，只用壹弦就完成了他的曲子。？說明北宋時期有很高的表演水平。嚴旭為皇帝的大臣們演奏？秦琴？當妳斷了壹根弦，妳仍然用另壹根弦演奏音樂。沒有嫻熟的技巧是做不到的。後來，沈括把它記錄在《孟茜筆談》？馬尾胡琴沿襲韓棟，其音樂充滿了自憐自恨。不要用弓射大雁，但大雁現在不會送了。？這說明北宋時有壹個紮馬尾辮的胡琴。
元代《元史》？包含在李樂知裏面嗎？胡琴制如火不思考，滾龍頭，二弦壓弓，弓弦馬尾辮？進壹步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時期，胡琴已遍布全國，才成為民間戲曲伴奏和器樂合奏的主要樂器。
到了現代，胡琴改名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平進入了壹個繁榮期。劉天華先生是現代主義的鼻祖。他借鑒西方樂器的演奏技法和技巧，大膽而科學地將二胡定位為五位，從而擴大了二胡的音域，豐富了二胡的表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎而出，成為壹種獨特的獨奏樂器，這也為日後進入音樂廳和音樂學院奠定了基礎。
新中國成立後，民族民間音樂迅速發展。為了發掘民間藝人的藝術瑰寶，對華、劉備茂等民間藝人的二胡音樂進行了整理和錄制，使二胡演奏藝術如雨後春筍般迅速發展起來。20世紀五六十年代，先後湧現出張銳、張韶、王毅等壹批二胡教育家和演奏家。在他們的影響下，培養了新的二胡演奏家，如閔惠芬和王國潼。二胡作曲家劉的《長城隨想曲》等將二胡的演奏發揮到了極致，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。
根據《中國文化史三百題》提供的數據，宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲和曲藝的發展，民間樂器隨之而來？勾欄？墊圈？的興起發展了自己的伴奏樂器。其中最重要的樂器是起源於蒙古和西域的馬尾胡琴。與和鄭合二為壹後，產生了長篇小說《胡琴》。這件樂器充分標誌著中國弓弦樂器的成熟。後來由於地方劇種唱法的需要，胡琴逐漸分化，出現了適應秦腔和豫劇需要的板胡，京劇和漢劇需要的京胡和京二胡，河南墜子需要的，廣東粵劇需要的，潮劇需要的椰子，湖南花鼓用的大鼓，蒙古說唱用的，川劇用的蓋板，河南嶽叫的四弦，福建莆田戲。所以二胡其實是眾多弓弦樂器中的壹種，名字遠在胡琴之後。那又怎樣？二胡？從唐代開始不準確，該不該說？胡琴？始於唐朝。
二胡的樂器結構
二胡結構比較簡單，由琴頭、琴桿、琴軸、琴弦、插孔、琴筒、皮子、密碼、音窗、弓桿、弓毛、弓桿螺絲組成。二胡各部分的功能:
二胡部件由九個主要部分組成，其功能介紹如下:
鋼琴桶
它是二胡的重要組成部分，通過琴弓的推拉運動，使擦弦後的琴皮* * *歌唱體產生振動。鋼琴桶的質地和形狀對音量和音質有直接的影響。壹般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角形和後圓形等。六邊形是常用的。琴桶背面鑲嵌有壹個音窗(壹般是雕花木窗)，不僅對琴桶起到裝飾作用，對發音、傳音、濾音也有壹定的好處。
秦皮
有蟒蛇和蛇兩種，蟒蛇最好。它是二胡的重要發音，是振源的關鍵，直接影響音質和音量。芒皮的鱗片越大，音色越好。
慶安
它是二胡的支柱和主幹。它不僅起著承上啟下的輔助作用，而且對整體的振動發音也有壹定的影響。壹些用於制造鋼琴桿的材料是烏木、烏木或桃花心木。壹般紅木用的比較多。紅木價廉物美，有壹定的抗拉強度。
鋼琴軸
有兩塊(也稱為秦琴)，起到調節音高的作用。上軸用內弦捆綁，下軸用外弦捆綁。鋼琴軸有兩種:木質軸和機械軸，兩者各有優缺點。木軸調音後穩定，不容易跑調，但弦緊弦松，很難調。機械軸可以快速自由調音，音準不錯。但目前制作質量並不完全達標，有時會出現松滑，容易導致琴弦跑調。
弓
它是二胡發音的重要工具，由弓莖和弓毛兩部分組成。弓桿采用上等紫竹，粗細要適中。琴弓的硬度和彈性會直接影響演奏效果。弓毛以前是用尼龍和馬毛做的，馬尾用的多，白色馬尾最好，其次是黑色馬尾。壹般用細紫竹紮馬尾，壹端配活螺絲(弓魚)調節弓毛松緊。f弦:是琴的發音體之壹，也是二胡的音源之壹。它的好壞直接影響發音效果。目前的琴弦有兩種:壹種是金屬弦，具有張力好、音質好、音高好、靈敏度高的特點，分為鋁弦和銀弦，以銀弦最好；另壹種是絲弦，聽起來比金屬弦柔軟細膩，但勢差，音高差，容易斷弦變調。現在大多用金屬弦。
非常重
又名千斤，起固定和切斷二胡琴弦的作用。對音高也有壹定影響。它由棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料制成。其形式多種多樣，包括固定插孔、線繞插孔、金屬插孔等。比較常用的是紅色纏繞的幾千雙金。
橋梁
它是琴弦和皮革之間振動的媒介，在發音中起著重要的作用。它使用木頭、竹子、金屬和紙等。，常用的有木松結馬、楓木馬。木松結馬木質柔軟，發音圓潤老實，楓木木馬軟硬適中，發音柔和，噪音小。j琴托:是琴身的底座，起到裝飾和穩固的作用。有的二胡琴架還配有可調節的腳踏板，用尼龍扣調節，演奏起來更方便。
二胡演奏技巧
左手握琴是“虎口”騎在琴桿上，拇指微彎，不允許垂直向上翹或向下彎去捏琴桿。手掌要懸空，盡量減少虎口與琴桿的接觸面積，有利於手指按壓的準確性和換把或其他技巧練習的敏捷性。整個左手要放松，前臂自然下垂，與琴桿成45度左右的角度。有些初學者在握琴時往往雙臂高舉，整個左手幾乎與肩膀形成壹個平面，不僅難看，而且手臂處於僵硬狀態，壓弦、換把都很被動、僵硬，很難提高指法技巧。
坐姿
1，身體中線左斜，使重心落在人體左側。
2、兩肩高度相差很大，通常是左肩高右肩低。
3.左腳過度踮起，甚至左掌完全懸空離地。
4.過度低頭，讓觀眾只能看到選手的頭頂。
拿著弓
1.持弓位置太靠近弓頭或太靠近中弓。
2、弓入虎口底部過深，使弓被扼死在虎口中，不能靈活移動。
3.握弓時手指太向下？掛下來？，使弓桿緊壓在琴桶上產生摩擦，但弓毛向上偏離琴桶。
4.彈外弦時，中指和無名指從弓桿和弓毛之間取出，彈內弦時再伸出。
5.握弓時拇指的位置不正確。
6.握弓時中指伸得太遠，伸到弓軸和弓毛之間，內外無用。
7.弓握得太緊，已經在食指根部、拇指第壹關節內側、中指第壹關節外側造成了厚厚的老繭。有人誤以為這是？功夫？，但其實是握弓方法的錯誤。
握住鋼琴
1.琴筒被錯誤的放在了左腿中間，而不是左腿根部靠近小腹的位置。
2.琴桿太偏左或偏右；太向前或內收。
3.第壹個位置，左手虎口離千斤太遠。
4.左臂缺乏適當的支撐力，被鉗口夾住，掛在琴桿上。
5.向下彎曲拇指，鉤住鋼琴。
6.握琴時左手手掌緊貼琴桿，手指？躺下？向後按繩子。
7.手指關節過度彎曲，指尖(甚至指甲)碰到琴弦。
8.手指關節顛倒，尤其是中指、無名指、小指的第壹關節。
9.手指(尤其是無名指和小指)不是從前面(從弦到弦)按弦，而是從外面(從弦到琴身)按弦，這樣只按到了外面的弦，裏面的弦卻處於虛的狀態，往往會出現狼音。
10，玩的時候總讓手指？吊？音位之上，不能放松
11.當壹個手指按在弦上時，它下面的手指就蜷縮在妳的手掌裏。
12，握琴時手臂過度擡高，使左臂處於緊張不自然的狀態。
長弓
1，弓不直。
2.擡弓時手腕動作不正確。
3.換弓時，手腕上下運動。
4.弓的起點不正確。
5.換弓時手腕變化的瞬間，左手手指突然松開，導致換弓痕跡過多。
6.弓部壓力和速度的比例不合適，導致音質不理想。
7.有些玩家習慣在左邊(從中弓到弓尖)用弓的三分之二，而在右邊(弓根)用弓很少甚至根本不用。
8.演奏時，弓毛不可能是平的，附著在弦上，而是圓的，以至於碰到兩根弦，發出不必要的噪音。
9.運弓時拇指移動。
更改字符串
1.慢速(中速)換弦時，手臂不必要地來回擺動。
2.換弦時轉動手腕。
3.換弦時琴弓上下跳動，是手臂上下運動造成的。
4.換弦時，內外弦音質和音量不平衡。
分裂弓
1，拉弓和推弓的聲音不平衡。
2.推拉弓上下移動。
3.彈奏開弓時，手腕或肘部移動過多。
4.雙手之間協調性差。
廉公
1，拱段分布差。
2.用連接弓中的弓打拍子。
3、弓的力量不平衡，經常表現為？棗核？鞠躬。
4.推拉弓的音質和音量不平衡。
5.弓音的音長不準確。
快速鞠躬
1，右臂運動？軸？不是在前臂中間。
2，弓在繞，留不住嗎？平直的？快跑。
3.低嚴格性使得快弓的發音含糊不清，缺乏顆粒度。
4.拉弓和推弓發音不均衡，快弓彈的也差不多？蹩腳？類型的影響。
5.兩只手配合不緊密，往往表現為左手國際音樂網絡的滯後。
顫抖的弓
1.手臂張力控制或分配不當。
2、頻率太慢，或者顫動不均勻，使得箭囊弓的效果變得？壹堆沙子？。
3.弓不夠直，斜著走或者繞圈走。
敦貢
1，彈弓的時候，弓跳起來，加弓？哢嚓哢嚓？噪音。
投擲弓箭
1，手臂上下移動太多。
2、手指動作和弓的下落不默契配合。
3.投弓時右手擡得太高。
4.弓起飛時，摩擦琴弦，發出聲響。
5.拉弓時，弓桿在彈琴管時會發出響聲。
換把手
1.向下改變手柄後，動臂沒有向下移動，而是保持在上部手柄的位置。
2.換手柄後，指定位置不準確。
3.換手柄時，位置的概念不是放在大臂裏，而是放在虎口裏，導致換手柄的定位不準確，尤其是大幅度跳手柄時，更難做到壹步到位。
4.換手柄時，手指先動，老虎嘴再動，這樣就把換手柄的隸屬關系顛倒了。
5.從高位換到頂位，虎口不沾千斤(頂位不到位)。
6.換把不能上下垂直移動，以至於演奏時琴桿來回晃動過大，影響換把。
的通暢。
7.鉗口松緊不合適，或者換手柄時沒有松開，導致動作困難，換手柄困難。
揉弦
1，翻滾時動作緊張僵硬，各部位協調不協調。
2.搓弦時虎口動，影響弦的穩定性。
3.揉弦和音準的關系沒有把握好，或者說音準受到揉弦的影響。
4.揉弦的方法很差，缺乏變化。
滑音
1，左手滑動速度不均勻，中間有停頓，以至於滑動聲音斷斷續續。
2.滑音不符合應有的時間。
3.上下滑音的頭或尾彈得太滿，該隱藏的部分沒有隱藏；或者說逐漸進入的過程不自然，讓幻燈片聽起來又笨又沈悶。
4.壹味地使用滑音，不加選擇和揚棄，讓音樂像面團壹樣黏糊糊。
5.墊指滑行的音高不好。
6.指墊不光滑，手指在過渡過程中？侃？，這樣墊指滑音就變成了三段滑音。
7.回放滑音時，音頭不飽滿，甚至？吃飯？聲母的丟失使後滑變為上滑，沒有起到加強聲母的作用。
裝飾聲音
1，比例感掌握不當，裝飾音往往彈得太多，以至於從旋律線中脫穎而出，顯得笨拙繁瑣。
2.放音時，音的第壹個音放得太長，導致拍重音移位。
手指聲音
1，手指緊張得擡不起來，所以琴弦無力，導致發音含糊不清。
2.手指敲擊琴弦時快時慢，不均勻。
3.顫音和本地音之間的間隔不準確。
4.顫音達不到理想的速率。
暗示
1.左手所觸泛音的音位不準確。
2.拱毛壓速比調整不當。
3.弓的運行速度不平衡。
撥動琴弦
1，指串上鉤時的肉？吃串？太深，以至於發音沈悶，往往比節拍點晚，而且聲音生硬，沒有足夠的余音。
2.左手在轉輪時，三指彈奏的琴弦音量不均衡，或者手指之間相互制約，缺乏獨立性，不能依次均勻彈出。
3.左手撥弦，右手彈奏，容易出現兩弦音量不平衡的現象。經常是右手撥弦音量太大，左手撥弦不出聲。
4.右手撥弦的位置不當，會使弦的振動不夠，這樣聲音就會空蕩發散。
5.右手撥弦和左手壓指的動作不默契，使兩只手動作的點不能對齊在壹起，不僅發音含糊，而且影響節奏的準確性。