簡介
瓷器的壹種釉色。所謂釉瓷，就是在燒制好的素坯表面塗上釉料，然後在600-900℃的窯中燒制而成的壹種瓷器。多色是指分布在瓷器釉面上的各種顏色——而五彩瓷不壹定是指瓷器釉面上只有五種顏色，多於或少於五種顏色，在習俗上也稱為五彩瓷。明清時期發明和發展了五彩瓷器，其配方不斷創新，經過多次重大改革，出現了以紅、黃、綠、藍、黑、紫為主的彩瓷。
多色是明清景德鎮窯的新品種，是在宋元時期釉上彩的基礎上發展起來的。明代的彩料中沒有藍色，改用藍色，成為時代獨有的特色，以嘉靖、萬歷五彩為代表。嘉靖、萬歷年間的多色繪畫特點是:大量使用釉下明礬紅和釉下青花，釉下青花與釉上各種顏色相結合，用黑色或赤褐色線條描摹圖案輪廓，畫面厚重華麗。在清朝，康熙朝是最著名的五彩繽紛的顏色。除了常用的紅、綠、黃、棕、紫四種顏色外，還配制了壹種新的釉上彩藍色來代替釉下青花。金色和黑色也被廣泛使用，使它們更加豐富多彩和耀眼。康熙五彩瓷除了繪在白瓷地板上，還繪在各種琉璃器和各種瓷地板上，使五彩瓷別具壹格，獨樹壹幟。由於粉彩創作於康熙，五彩瓷歷史悠久，所以康熙五彩瓷也被稱為“古彩”。粉彩的特點是色彩柔和，俗稱“柔和色”；五彩顏色鮮艷，所以康熙五彩又叫“硬彩”。雍正時期粉彩盛行，五彩趨於衰落。大多是小物件，畫工精細，不像康熙的那種濃墨重彩的豪放。乾隆以後基本沒有單壹的彩瓷，多與粉彩、琺瑯並用。
現代五彩陶瓷多為五色以上的五彩陶瓷，只有寶池林瓷業有限公司等少數企業仍保持傳統工藝。
明代五彩瓷器
東營歷史博物館收藏的青花五彩瓷罐，高9.9厘米，直徑3.9厘米，底徑4.8厘米。無蓋，口微縊，頸短，肩富，肩部曲線修飾優美，腳短；釉色為白色，略帶黃色。口、頸、肩、足繪壹圈釉下青花，腹繪樹葉、紅花、雙獅。葉為釉下青花，可通過洗染手法區分。兩只獅子相對而立，釉面塗以紅、綠、黃三色，活潑可愛，趣味十足。兩朵紅花點綴在兩只獅子之間，每壹層花瓣都在釉面上用紅色的材料勾勒出來，有的還塗上相同的顏色，以顯示其層次感和沈重感。先用釉黃色勾勒出花和葉的輪廓，再塗上釉綠色。
五彩瓷可分為兩種:釉上彩五彩瓷和青花五彩瓷。五彩瓷不壹定要有五種顏色，塗色量要根據整體裝飾效果來定。根據現有實物資料，金代磁州窯燒制的紅綠釉瓷器是最早的釉面五彩瓷器。釉上彩是在燒制好的白釉瓷器上繪畫，然後在700 ~ 800℃的窯中燒制而成。過程很簡單。青花五彩瓷的燒制工藝比較復雜。先用青花料在坯體上畫出壹定的圖案，塗上透明釉，入窯燒制，再在燒制好的瓷器上塗上紅、黃、綠、紫、赭色，最後入窯低溫700℃燒制。目前最早的青花五彩瓷燒制於明代宣德時期，但數量很少。明代嘉靖年間，青花五彩工藝開始流行，到萬歷年間達到頂峰。有盤子、碗、罐、盒子、雕像等等。
萬歷時期的五彩瓷器因其色彩鮮艷、造型多變而深受世人喜愛，歐洲人和日本人對其情有獨鐘。市場上有大量的萬歷五彩瓷器，但大部分都是仿制品，有些相當混亂。所以瓷器收藏者，尤其是收藏新手朋友，要小心辨別。
此罐以紅、綠、黃等色襯托，釉色豐富，效果華麗。畫出來的枝葉都是密密麻麻的風格，求其形有深意。兩只獅子在花叢和樹葉間嬉戲，生活氣息濃厚。是萬歷年間民窯彩瓷的代表作。
清代五彩瓷器
清代五彩瓷柔和，透視感強，畫家細膩傳神。他們壹掃明代嘉靖、萬歷的粗曠畫風，不研究形態學，色彩大多比明代均勻、稀薄。花瓶圖案生動傳神，題材豐富多樣。除了普通的花卉、山水之外，還大量使用了以戲曲、小說為藍本的人物故事畫。陶瓷的精美裝飾圖案多為人物、花卉、山川，筆觸細膩，構圖簡單，是國內外文物愛好者的熱點。
康熙五彩花鳥盤。翻口，通體施白釉，盤上繪五彩花鳥，邊上蓋血紅色錦花，並題寫“萬歲無國界”四個字。基礎書《清代康熙年制》青花雙圓楷書兩行六字，壁斜削。
盤子裏五彩繽紛的花鳥畫得很漂亮。多色是由紅、黃、綠、藍、紫、黑等顏色組成，意為多種顏色，不限於“五色”。因此，每個對象使用不同的顏色。多色是通過在燒過的白釉上塗上顏色，然後燒制而成的。這張圖應該是“喜訊三元”圖，是清代流行的吉祥圖案。從畫的角度來看，這幅畫是宋元構圖，但是融入了西洋畫。
康熙多色因胚致密、重、用色性強，加上藍、金、黑三色，又稱為“硬色”。
顯色法
古畫中描繪的對象很多，有人物、山水、龍、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古代彩瓷在歷屆世博會上廣受好評。是景德鎮陶瓷工藝的優秀傳統之壹。從年代上看，包括大明蔡和康熙蔡；就顏色而言，有三色、五色、紅綠三色。其技法特點是線平面單壹，線條強烈，筆觸簡潔生動，色彩對比強烈，形象概括誇張，民間風格濃厚，裝飾性強。