古琴入門
古琴,又稱“武文七弦琴”,是壹種富有文化內涵的樂器。唐朝詩人劉長卿的詩:妳的七弦琴就像松林裏寒風的聲音。其“七弦”指的是古琴,“玲玲”指的是古琴的音色。據唐代管風琴協會會長介紹,普通人在老師的指導下可以很快學會,但需要很長時間才能學會並精通。
文化淵源
中國傳統文化認為天上有五星,地上有五行,世間有五音。所以神農在原始時代“削桐為琴,作弦”,創造了原始的鋼琴。當時只有宮、商、角、正、玉五弦,象征金、木、水、火、土。,它有五根弦。後來,周文王又加了壹串,悼念兒子高伯夷之死;當周武王討伐商周時,他又增加了壹根弦來鼓舞士氣。古琴也應運而生,從今天算起已有5000年的歷史。七弦琴,中國古琴,音色深邃宏大,造型沈穩優美,內心有著無限的秘密,琴弦上有著永恒的騷振。古琴的長度壹般為三尺六寸五分,比喻壹年的時間;古琴的琴身寬度壹般為四寸,比喻壹年的四季;壹年有十二個月,如果加上閏月,就有十三個月;而這個數字恰好是壹把古琴上作為音階的“徽”數字之和。歷代秦人都很強調環境的優雅,因為只有在這樣的環境中,“天人合壹”的理念才能得到淋漓盡致的體現。所以,那些動人的琴聲,常常出現在半簾幽夢的窗邊,在壹片銀霜的月色下,在壹條長滿蘆葦、雲霧繚繞的雪水河畔。很多鋼琴曲都特別註重心境的淡漠,因為只有在這種心境下,才能充分表現出“環境由心造”的真諦因此,那種清明的情感往往沈浸在對歷史的悼念、對先賢的敬仰、對家人的懷念、對故人的告別之中。
文化遺產
據我國古琴協會專家介紹,2003年古琴文化成為世界非物質文化遺產,雖然全國上下都在努力將其發揚光大,但由於諸多原因,古琴的傳承在全國範圍內仍處於壹定的困境。當前需要做的是保護歷代名琴;健在古琴大師音像資料的收集和保護;收集和保護古琴名家的音像資料;古琴音樂的收集和整理;古琴文獻的收集和整理;現代古琴音樂發展研究。
(關鍵)
古琴的文化內涵
古琴蘊含著豐富而深刻的文化內涵,幾千年來壹直是中國古代文人墨客愛不釋手的物件。由於其特殊的地位,秦音樂在中國整個音樂結構中屬於具有較高文化屬性的音樂形式。“和而雅”、“輕”是秦樂所標榜和追求的審美情趣,“味外之意、韻外之意、弦外之音”是秦樂深遠意境的精髓。陶淵明的“惟知琴趣,何苦弦上彈”和白居易的“無味於耳,深情於心。”自救自救,不要聽別人的。“這完全是事實。相反,人們常常用“對牛彈琴”、“燒琴煮鶴”來感嘆某些人對鋼琴的無知。古琴的魅力在於空靈、寧靜、飄逸。要達到這種意境,就要求鋼琴演奏者必須將外在環境與內心平和閑適的心境相結合,從而達到鋼琴音樂中所追求的心與人、鋼琴和諧的藝術境界。在這方面,博雅的經歷堪稱後世的楷模。傳說博雅曾師從程煉學習鋼琴。雖然他很努力,但是很難達到壹心壹意的境界。於是程蓮領著博雅到了蓬萊仙府,自己劃著船走了。博雅左看右看,但是程煉先生再也沒有回來。這時,四周壹片寂靜,只聽見海浪沖擊著巖石,發出懸崖崩塌和山谷開裂的波浪;天空中的鳥兒哀鳴,久久回蕩。看到這壹幕,博雅不禁觸動了心弦,於是他拿出古琴,開始彈奏和演唱。他終於明白,成連先生是想讓他明白這種天人合壹的意境來轉移自己的氣質。後來,博雅真正成為了世界鼓的大師。違者必究。作為“聖人之器”,琴在演奏時自然有自己獨特而嚴格的規範。《紅樓夢》第八十六回,賈寶玉得知林黛玉會彈琴,就讓妹妹給自己彈了壹首。這時,林黛玉說:“妳要彈琴,壹定要選壹個清靜的房間和壹個高齋,或者在壹個樓的頂上,或者在壹個林石裏面,或者在壹個山頂上,或者在壹個水崖上。那天地清氣和,風清月明,焚香靜坐,心不在思。”他還說,“如果壹定要彈琴,首先要衣冠整齊,或者穿鶴或深服,像古人的塑像,那就可以稱之為聖器,然後洗手焚香。“林黛玉真不愧是才女。她懂鋼琴,也懂別人。儒家和道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中,古琴應該說是儒道兩家的集大成者。儒家崇尚入世哲學,重視生活的現實問題,強調藝術在人際關系中的教育作用。儒家提倡的音樂講究正義與和平,不追求華麗音響的外在效果。”讓,班也。不可為惡,不可為義。“古琴首當其沖承擔著禁止不道德、匡正人心的道德責任。唐代薛在說:“琴者趣,可觀風教,可捕魂,可辨情誌,可享情懷,可心平氣和,可膽識,可世俗,可鬼魅,此琴之善人也。“道教崇尚自然,強調無為和自由,反對人強加給自然的各種行為。道家最理想的音樂應該是“大音樂”和“無樂之極”的境界某種程度上,道家是反對音樂的。本質上,他們主要是反對藝術的形而上層面,強調藝術的形而上境界,莊子進壹步把音樂分為自然音樂、自然音樂和人的音樂三類。他認為只有自然的音樂才是音樂的最高境界,也是崇尚自然,反對人工雕琢的音樂。這深深影響了後來的秦人思想,如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等。陶淵明的琴桌上常年放著壹架鋼琴,既沒有琴弦,也沒有徽號。每當他喝醉了,興致勃勃的時候,他總會在鋼琴上按壹首歌。後來李白在壹首詩中寫道:“大音自作,絲弦琴卻奏。“我們不難體會到道家思想對秦樂的滲透和融合。
(以上選自百度百科)
另壹種解釋:古琴古稱“琴”,還有“路岐”、“四通”等別稱。“伏羲制琴”、“神農制琴”、“舜制五弦琴”等傳說雖不可信,但其歷史確實相當悠久。秦最早見於古籍,是中國第壹部詩歌總集——《詩經》。《詩經》中的“窈窕淑女,豎琴之友”《周南關羅》(jū)和《詩經》中的“我有客,彈琴豎琴”《瀟雅鹿鳴》都體現了鋼琴與人們生活的密切關系。可見,秦流行於三千多年前的周朝。後來由於空雨的倡導,彈琴的風氣在文人中十分興盛,逐漸形成了古代文人,必有“彈琴、下棋、寫字、畫畫”的傳統。孔子在倡導琴樂之初,就教導君子不可樂,君子勝於琴比德,只有君子才能樂。彈琴樂,是君子修養的最高境界,人和音樂的合壹,表現出平和敦厚的風度。在孔子時代,琴樂既是後世君子的個人修養享樂,也是容納天地、教化百姓的聖樂。在虞琴的音樂中,孔子聽到了文聖德王的聲音,師曠聽出了商周亡國的聲音。古人認為天地之氣象蘊含其中,人們崇拜它,賦予它道德信仰。作為壹種“正音”,秦樂體現了中國幾千年的正統思想和文化。古琴陪伴了人們的壹生,給我們留下了許多感人的故事:博雅彈琴,遇到了知音;、卓文君借助秦表達愛意;嵇康面臨死亡,他還彈了壹曲《廣陵散》;諸葛亮巧妙設置空城計,從容從容不迫的琴聲,聰明的引退司馬懿英勇將士十萬;還有陶淵明彈絲弦琴的故事等。,都是古往今來慶祝的。
很長壹段時間,很多樂師以為“五弦琴,文王,吳王各加壹弦”,就成了七弦琴。古琴似乎從誕生到現在都沒有太大的變化。但隨著出土文物的新發現,這種傳統觀念被動地發生了動搖。現在參考古代文獻,我們得到的印象是,漢代以前的琴面是可以分離組合的,琴面有裝飾性的起伏,琴弦也有些不確定,少則五弦,多則二十弦。演奏時,只演奏空弦。從漢代開始,琴面逐漸變平,出現了壹些可以用左手按的七弦琴:到了魏晉南北朝,嵇康在他的《福琴》中寫道
古琴有三個半到四個八度的全音域。在常用的調弦方法中,最低音是五線譜上大字組的C,最高音是小字組的A,七弦的排列是CDFGACd弦。古琴音色豐富,通常在演奏中使用低音區。演奏時右手撥弦挑音,有松、寬、壓三種音色變化。彈空弦被古琴家稱為“散音”,其音渾厚洪亮如鐘;泛音有的輕盈空靈,有的清澈如珠(古琴上有100多種實用泛音)。從聲音上看,圓潤細膩,表情飽滿,類似唱歌。而左手滑音(壹種很弱的滑音),被樂師稱為“走手音”,就像是絲線纏繞在壹根柱梁上。
“陰”、“壹(náo)”、“綽”、“諸”是古琴特有的左手技法。“陰”是指左手手指細微而緩慢的抖動,音色似人聲。“林”指左手手指在虛擬現實中左右滑動,聲音渾厚;“綽”就是現在的上滑音;“註意”,也就是降調。這些技法的運用,不僅使古琴音樂充滿了人聲歌唱的特點,而且由於頻率和振幅的變化而形成的各種“曲”和“音”,巧妙地表現了節奏在不同情緒狀態下的張力。
由於各地條件和人們氣質的差異,形成了古琴演奏的各種流派。早在唐朝就有吳、蜀兩派。隋唐鋼琴家趙壹力曾說:“吳聲溫婉,長江若流廣緩,有社稷之風。”蜀之聲沈不住氣,若浪奔周,亦帥壹時,概括了吳蜀兩派的風格特點。明清時期,古琴發展為四川學派、玉山學派、廣陵學派、浙江學派、金陵學派、中州學派、諸城學派、福建學派等流派。
近代新古琴派必將隨著中外文化的交融而不斷孕育和衍生,這無疑會給鋼琴界帶來新的面貌。同時,古琴藝術以其獨特的表現形式和深刻的美學思想,對現代音樂創作產生了積極的影響。
歷經滄桑的中國古琴名曲,其實是千古流傳的“雅樂”。現存的耳熟能詳的有:蘭花、流水、瀟湘水雲、仙人、陽光、梅花、三坊、廣陵散、漁舟唱晚、雁落平沙、漁柴答問、春唱、灑狂、鳳凰乞鳳、嘆息(m ℉ i)是【唉,擬聲詞,1,描寫抖。2.壹邊劃船壹邊唱歌],關山月等。
除了秦厚重的人文積澱之外,秦的美學思想在世界音樂史上也是獨樹壹幟的。Jean沒有肆意的宣泄,只是在暗示中透露出平和與超脫。琴往往離不開詩詞,古詩詞壹般都可以用弦歌作曲。節奏和頓挫詩與秦樂完全統壹。秦還強調神韻、虛實結合、含蓄蘊藉,從中創造出空靈的意境,與中國畫的審美追求相統壹。詩歌、音樂、繪畫等不同的藝術形式,對美的追求是壹致的。在秦那裏,審美追求和道德追求是壹體的。難怪世界為之驚嘆。
今天,我們有幸來到中國的故宮博物院。日本的正倉學園,以及現代的古琴藝術家和收藏家,看到了唐宋以來工藝精湛、音色優美的古琴。這些保存了壹千多年的古代樂器是無價的國寶。