古琴入門
古琴，又稱“武文七弦琴”，是壹種富有文化內涵的樂器。唐朝詩人劉長卿的詩:妳的七弦琴就像松林裏寒風的聲音。其“七弦”指的是古琴，“玲玲”指的是古琴的音色。據唐代管風琴協會會長介紹，普通人在老師的指導下可以很快學會，但需要很長時間才能學會並精通。
文化淵源
中國傳統文化認為天上有五星，地上有五行，世間有五音。所以神農在原始時代“削桐為琴，作弦”，創造了原始的鋼琴。當時只有宮、商、角、正、玉五弦，象征金、木、水、火、土。，它有五根弦。後來，周文王又加了壹串，悼念兒子高伯夷之死；當周武王討伐商周時，他又增加了壹根弦來鼓舞士氣。古琴也應運而生，從今天算起已有5000年的歷史。七弦琴，中國古琴，音色深邃宏大，造型沈穩優美，內心有著無限的秘密，琴弦上有著永恒的騷振。古琴的長度壹般為三尺六寸五分，比喻壹年的時間；古琴的琴身寬度壹般為四寸，比喻壹年的四季；壹年有十二個月，如果加上閏月，就有十三個月；而這個數字恰好是壹把古琴上作為音階的“徽”數字之和。歷代秦人都很強調環境的優雅，因為只有在這樣的環境中，“天人合壹”的理念才能得到淋漓盡致的體現。所以，那些動人的琴聲，常常出現在半簾幽夢的窗邊，在壹片銀霜的月色下，在壹條長滿蘆葦、雲霧繚繞的雪水河畔。很多鋼琴曲都特別註重心境的淡漠，因為只有在這種心境下，才能充分表現出“環境由心造”的真諦因此，那種清明的情感往往沈浸在對歷史的悼念、對先賢的敬仰、對家人的懷念、對故人的告別之中。
文化遺產
據我國古琴協會專家介紹，2003年古琴文化成為世界非物質文化遺產，雖然全國上下都在努力將其發揚光大，但由於諸多原因，古琴的傳承在全國範圍內仍處於壹定的困境。當前需要做的是保護歷代名琴；健在古琴大師音像資料的收集和保護；收集和保護古琴名家的音像資料；古琴音樂的收集和整理；古琴文獻的收集和整理；現代古琴音樂發展研究。
(關鍵)
古琴的文化內涵
古琴蘊含著豐富而深刻的文化內涵，幾千年來壹直是中國古代文人墨客愛不釋手的物件。由於其特殊的地位，秦音樂在中國整個音樂結構中屬於具有較高文化屬性的音樂形式。“和而雅”、“輕”是秦樂所標榜和追求的審美情趣，“味外之意、韻外之意、弦外之音”是秦樂深遠意境的精髓。陶淵明的“惟知琴趣，何苦弦上彈”和白居易的“無味於耳，深情於心。”自救自救，不要聽別人的。“這完全是事實。相反，人們常常用“對牛彈琴”、“燒琴煮鶴”來感嘆某些人對鋼琴的無知。古琴的魅力在於空靈、寧靜、飄逸。要達到這種意境，就要求鋼琴演奏者必須將外在環境與內心平和閑適的心境相結合，從而達到鋼琴音樂中所追求的心與人、鋼琴和諧的藝術境界。在這方面，博雅的經歷堪稱後世的楷模。傳說博雅曾師從程煉學習鋼琴。雖然他很努力，但是很難達到壹心壹意的境界。於是程蓮領著博雅到了蓬萊仙府，自己劃著船走了。博雅左看右看，但是程煉先生再也沒有回來。這時，四周壹片寂靜，只聽見海浪沖擊著巖石，發出懸崖崩塌和山谷開裂的波浪；天空中的鳥兒哀鳴，久久回蕩。看到這壹幕，博雅不禁觸動了心弦，於是他拿出古琴，開始彈奏和演唱。他終於明白，成連先生是想讓他明白這種天人合壹的意境來轉移自己的氣質。後來，博雅真正成為了世界鼓的大師。違者必究。作為“聖人之器”，琴在演奏時自然有自己獨特而嚴格的規範。《紅樓夢》第八十六回，賈寶玉得知林黛玉會彈琴，就讓妹妹給自己彈了壹首。這時，林黛玉說:“妳要彈琴，壹定要選壹個清靜的房間和壹個高齋，或者在壹個樓的頂上，或者在壹個林石裏面，或者在壹個山頂上，或者在壹個水崖上。那天地清氣和，風清月明，焚香靜坐，心不在思。”他還說，“如果壹定要彈琴，首先要衣冠整齊，或者穿鶴或深服，像古人的塑像，那就可以稱之為聖器，然後洗手焚香。“林黛玉真不愧是才女。她懂鋼琴，也懂別人。儒家和道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴應該說是儒道兩家的集大成者。儒家崇尚入世哲學，重視生活的現實問題，強調藝術在人際關系中的教育作用。儒家提倡的音樂講究正義與和平，不追求華麗音響的外在效果。”讓，班也。不可為惡，不可為義。“古琴首當其沖承擔著禁止不道德、匡正人心的道德責任。唐代薛在說:“琴者趣，可觀風教，可捕魂，可辨情誌，可享情懷，可心平氣和，可膽識，可世俗，可鬼魅，此琴之善人也。“道教崇尚自然，強調無為和自由，反對人強加給自然的各種行為。道家最理想的音樂應該是“大音樂”和“無樂之極”的境界某種程度上，道家是反對音樂的。本質上，他們主要是反對藝術的形而上層面，強調藝術的形而上境界，莊子進壹步把音樂分為自然音樂、自然音樂和人的音樂三類。他認為只有自然的音樂才是音樂的最高境界，也是崇尚自然，反對人工雕琢的音樂。這深深影響了後來的秦人思想，如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等。陶淵明的琴桌上常年放著壹架鋼琴，既沒有琴弦，也沒有徽號。每當他喝醉了，興致勃勃的時候，他總會在鋼琴上按壹首歌。後來李白在壹首詩中寫道:“大音自作，絲弦琴卻奏。“我們不難體會到道家思想對秦樂的滲透和融合。
(以上選自百度百科)
另壹種解釋:古琴古稱“琴”，還有“路岐”、“四通”等別稱。“伏羲制琴”、“神農制琴”、“舜制五弦琴”等傳說雖不可信，但其歷史確實相當悠久。秦最早見於古籍，是中國第壹部詩歌總集——《詩經》。《詩經》中的“窈窕淑女，豎琴之友”《周南關羅》(jū)和《詩經》中的“我有客，彈琴豎琴”《瀟雅鹿鳴》都體現了鋼琴與人們生活的密切關系。可見，秦流行於三千多年前的周朝。後來由於空雨的倡導，彈琴的風氣在文人中十分興盛，逐漸形成了古代文人，必有“彈琴、下棋、寫字、畫畫”的傳統。孔子在倡導琴樂之初，就教導君子不可樂，君子勝於琴比德，只有君子才能樂。彈琴樂，是君子修養的最高境界，人和音樂的合壹，表現出平和敦厚的風度。在孔子時代，琴樂既是後世君子的個人修養享樂，也是容納天地、教化百姓的聖樂。在虞琴的音樂中，孔子聽到了文聖德王的聲音，師曠聽出了商周亡國的聲音。古人認為天地之氣象蘊含其中，人們崇拜它，賦予它道德信仰。作為壹種“正音”，秦樂體現了中國幾千年的正統思想和文化。古琴陪伴了人們的壹生，給我們留下了許多感人的故事:博雅彈琴，遇到了知音；、卓文君借助秦表達愛意；嵇康面臨死亡，他還彈了壹曲《廣陵散》；諸葛亮巧妙設置空城計，從容從容不迫的琴聲，聰明的引退司馬懿英勇將士十萬；還有陶淵明彈絲弦琴的故事等。，都是古往今來慶祝的。
很長壹段時間，很多樂師以為“五弦琴，文王，吳王各加壹弦”，就成了七弦琴。古琴似乎從誕生到現在都沒有太大的變化。但隨著出土文物的新發現，這種傳統觀念被動地發生了動搖。現在參考古代文獻，我們得到的印象是，漢代以前的琴面是可以分離組合的，琴面有裝飾性的起伏，琴弦也有些不確定，少則五弦，多則二十弦。演奏時，只演奏空弦。從漢代開始，琴面逐漸變平，出現了壹些可以用左手按的七弦琴:到了魏晉南北朝，嵇康在他的《福琴》中寫道
古琴有三個半到四個八度的全音域。在常用的調弦方法中，最低音是五線譜上大字組的C，最高音是小字組的A，七弦的排列是CDFGACd弦。古琴音色豐富，通常在演奏中使用低音區。演奏時右手撥弦挑音，有松、寬、壓三種音色變化。彈空弦被古琴家稱為“散音”，其音渾厚洪亮如鐘；泛音有的輕盈空靈，有的清澈如珠(古琴上有100多種實用泛音)。從聲音上看，圓潤細膩，表情飽滿，類似唱歌。而左手滑音(壹種很弱的滑音)，被樂師稱為“走手音”，就像是絲線纏繞在壹根柱梁上。
“陰”、“壹(náo)”、“綽”、“諸”是古琴特有的左手技法。“陰”是指左手手指細微而緩慢的抖動，音色似人聲。“林”指左手手指在虛擬現實中左右滑動，聲音渾厚；“綽”就是現在的上滑音；“註意”，也就是降調。這些技法的運用，不僅使古琴音樂充滿了人聲歌唱的特點，而且由於頻率和振幅的變化而形成的各種“曲”和“音”，巧妙地表現了節奏在不同情緒狀態下的張力。
由於各地條件和人們氣質的差異，形成了古琴演奏的各種流派。早在唐朝就有吳、蜀兩派。隋唐鋼琴家趙壹力曾說:“吳聲溫婉，長江若流廣緩，有社稷之風。”蜀之聲沈不住氣，若浪奔周，亦帥壹時，概括了吳蜀兩派的風格特點。明清時期，古琴發展為四川學派、玉山學派、廣陵學派、浙江學派、金陵學派、中州學派、諸城學派、福建學派等流派。
近代新古琴派必將隨著中外文化的交融而不斷孕育和衍生，這無疑會給鋼琴界帶來新的面貌。同時，古琴藝術以其獨特的表現形式和深刻的美學思想，對現代音樂創作產生了積極的影響。
歷經滄桑的中國古琴名曲，其實是千古流傳的“雅樂”。現存的耳熟能詳的有:蘭花、流水、瀟湘水雲、仙人、陽光、梅花、三坊、廣陵散、漁舟唱晚、雁落平沙、漁柴答問、春唱、灑狂、鳳凰乞鳳、嘆息(m ℉ i)是【唉，擬聲詞，1，描寫抖。2.壹邊劃船壹邊唱歌]，關山月等。
除了秦厚重的人文積澱之外，秦的美學思想在世界音樂史上也是獨樹壹幟的。Jean沒有肆意的宣泄，只是在暗示中透露出平和與超脫。琴往往離不開詩詞，古詩詞壹般都可以用弦歌作曲。節奏和頓挫詩與秦樂完全統壹。秦還強調神韻、虛實結合、含蓄蘊藉，從中創造出空靈的意境，與中國畫的審美追求相統壹。詩歌、音樂、繪畫等不同的藝術形式，對美的追求是壹致的。在秦那裏，審美追求和道德追求是壹體的。難怪世界為之驚嘆。
今天，我們有幸來到中國的故宮博物院。日本的正倉學園，以及現代的古琴藝術家和收藏家，看到了唐宋以來工藝精湛、音色優美的古琴。這些保存了壹千多年的古代樂器是無價的國寶。