然後由於色粉畫的材料越來越齊全，技法越來越成熟，色粉畫作為壹種獨立繪畫的地位在這壹時期確立，並迅速傳遍歐洲。18世紀，來自法、英、意等國的畫家(如鮑徹、夏爾丹、科特、羅莎·薩巴、卡列拉等。)用色粉表現肖像和風俗畫，色粉畫的應用範圍進壹步拓寬，使這壹時期的色粉畫空前繁榮。19世紀，色粉畫在歐美等國得到進壹步發展。隨著印象派繪畫的興起，色粉作為色彩繪畫的壹種形式，受到了更多的關註。德加、維耶、卡薩特等大師將粉彩畫這壹古老而年輕的畫種推向了藝術的巔峰，留下了許多不朽的作品，如《洗澡的女人》、《星星》、《鏡前》等。
粉彩繪畫在西方有著深厚的傳統，它和油畫、水彩畫有著同等的地位。從文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅，到19、20世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師，留下了許多經典的粉彩繪畫作品。
19世紀，法國德加的粉彩畫《藍衣舞女》因兼具油畫和水彩畫的藝術效果而獨具藝術魅力。在造型和暈染上獨樹壹幟，色彩變化豐富、華麗、典雅。它最適合表達精致的物體，如人的皮膚和水果。色彩往往給人壹種清新的感覺。從材質上看，它不需要用油、水等介質上色，可以直接畫畫，就像鉛筆壹樣方便使用；它的配色只需要互相摩擦就能得到理想的顏色。色粉以礦物顏料為主要原料，因此具有良好的色彩穩定性、鮮艷的飽和度和持久的色牢度。比如圭多·雷尼(1575-1642)用色粉畫的那幅畫，至今猶存，色彩如新。
色粉畫很有表現力，色調很明亮，很飽和。有些還具有壹些熒光效果，這在其他顏料中是很少見的。所以色粉畫出來的效果很特別，顏色能畫的很強烈，能畫的特別“糯”，特別柔和。
粉彩畫比油畫輕，又不像水粉和水彩畫，有個幹濕銜接的問題。所以不受時間和水分的限制，既不需要彩油，也不需要水分計算，簡單方便，非常方便。
[編輯此段]色粉畫相關事項
色粉畫(粉彩畫、粉筆畫):用專門的幹顏料筆直接在粉彩紙上幹畫，是壹種獨立的繪畫形式。很多畫家在畫速寫時喜歡用少量的彩色粉筆來增加藝術效果，他們的畫仍然可以稱為素描。色粉畫的固定必須使用特殊的油性定畫液。透明玻璃(紙)也可以用來保護圖片。
⊙由於色粉和顏料的柔軟性，勾畫輪廓時最好用炭筆(條)，而不要用石墨筆。至於紙，最好用顆粒細的紙，這樣顏料能更好的附著在畫面上。
⊙彩色粉筆顏料幹燥不透明，較淺的顏色可以直接覆蓋較深的顏色而不破壞較深的顏色。深色上的淺色可以營造出直觀的色彩對比效果，甚至紙張本身的顏色也可以與屏幕上的顏色融為壹體。
⊙筆觸和質感:彩色粉筆的線條是幹的，所以這種線條可以適應各種紙張。這種幹燥的材料和其他素描工具壹樣，取決於紙張的紋理。紋理紙允許彩色粉筆覆蓋其紋理突起，而紙孔只能用更多彩色粉筆條或通過用手擦拭鋼筆或摩擦墨粉來填充。紙的質感決定了畫的質感。
紙的顏色對於色粉繪畫來說非常重要，因為這種技術的壹個特點是明亮的色調能夠覆蓋黑暗的背景。
用手指和布混合顏色:布、紙擦和手指都可以作為混合彩色粉筆的工具。布料主要用來調和整體色調，整體色調的具體變化多是用手指，因為用手指描繪身體更方便。當妳用手指混色時，妳可以自己掌握力度。如果力度輕，底層的顏色就不會跑到表層。用手指調和也可以控制調和的範圍，不至於弄臟周圍的顏色。
[編輯此段]碳粉繪畫的繪圖工具
1筆:普通粉筆是石膏粉做的，顏色顆粒太粗，顏色太灰。粉刷是特制的，由礦物顏料和少量膠水制成。它很少添加填料，所以原材料比較貴。但是色彩是純粹的，因為畫是用粉彩畫筆的原色做的，和其他畫用的顏色不壹樣。所以要求筆的色調越多越好，但也不是絕對的。很多時候也是在繪畫的過程中混合，產生了粉彩畫筆所沒有的，物體所需要的色彩。這是對色相不足的補救，這就是技巧。
粉彩有兩種:軟的和硬的。壹般以質地較軟為佳。硬筆更適合習慣線條造型的作者。它也能畫出微小的地方。畫大的地方可以斷筆橫著畫。如果畫壹個小地方呢？只要畫畫的時候認準壹個方向，筆很快就會有棱角，可以畫出精細的地方。
素描用碳棒有棕色和黑色兩種。如果它們是軟的，也可以使用。有壹種素描幹料叫“蘇富比”，有棕、綠棕、熟棕等，因為顏色很沈穩，畫起來很方便。
2紙:普通粉彩畫在紙上。當然也有布上畫的。這種紙是特制的。蘇州有專門做這種紙的，用壹層金剛砂貼在壹個硬紙板上，湖南衡陽也有人用竹子木屑做的。臺灣省畫家壹般用法國康松紙，價格貴，有壓制質感，但紙基光滑，不適合反復加工。湖南紙，因為底子軟，不傷粉筆。
紙也可以自己做。只需用水粉顏料在紙板上做出想要的顏色，然後塗上乳膠，用篩子(800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個小眼)將金剛砂均勻地滴在紙上。晾幹後，撣掉多余的沙子，就可以使用了。
粉彩畫大多使用壹定的背景色，可以大大節約成本，統壹色彩。創造壹種特殊的效果。很多時候，不用把所有的畫都畫出來，也能留下壹些紙的本色。對習題保持壹點興趣，事半功倍。
壹般來說，選擇質地均勻、硬度適中、紙基較厚、相對平整的紙基為好。
紙的厚度也有點講究。
細紙柔軟，適合素描，容易上色。幾筆上去，幹凈，活潑，獨特。精品紙的缺點是不能反復修改。畫的次數太多會讓紙的顆粒“累的要死”，加了就加不進去了，看起來也不“酷”。
粗紙可以多次修改，適合多層次繪畫。畫壹兩層紋理就可以反復修改，畫不厭。這時候就需要用油畫筆把原作畫出來，或者用塑料橡皮吸掉壹部分多余的粉末。如果不行，就要在破損的地方塗上乳膠，然後撒上壹些金剛砂，等幹了之後就可以重新刷漆了。
粉彩紙壹般采用灰綠色、棕色、灰藍色、乳黃色等中間色或灰亮色作為背景色，為作者充分利用背景色，快速統壹畫面色調提供了有利條件。所以粉彩畫家要把冷暖色的選擇和肌理粗細作為整體構思的壹個組成部分來考慮。
修改工具:塗不掉的地方，可以用普通橡膠、塑膠、油畫筆去粉。不過最好盡量少用，以免破壞紙張的質感。
大面積的顏色要求均勻柔和，可用布或手擦拭。也可以用紙筆和油畫筆將色粉搓入紙紋，以免手搓損傷皮膚。也可以用軟海綿拖鞋的鞋跟，剪壹小塊，不用手搓。
[編輯本段]色粉畫的畫法
1.直接畫法:就像德加的方法壹樣，直接用筆把點、線、面並置，顏色不混合，不遮蓋。這種畫法快速、激情、生動、壹氣呵成，能充分發揮粉彩畫色調豐富、線條和色塊準確的特點來塑造物體。直接畫，壹般層次少，粉也薄，留下生動清晰的筆觸。要求作者書寫準確，有壹定的力度，手腕靈活，用筆靈活。這是這幅畫的關鍵。這種畫法不僅能畫出快速簡潔的圖畫，而且畫得非常細致深入。優質紙更好。
2.多層畫:不是壹次完成的。而是通過多次重疊。這種技術通常用於創建。這種方法很有表現力，音色過渡很微妙。畫面能收到豐富、凝重、冷靜、吸引人的藝術效果。
多層繪畫首先要有嚴格的輪廓造型基礎，然後再鋪開色彩，就像油畫和水粉畫壹樣，也是先深後淺。想溫暖，先冷；想冷，先暖。逐漸提亮色調，這樣顏色會有通透感。有時候為了保持加深，我會在適當的時候噴壹層定色液，鞏固它的基礎，保持畫面的顆粒感，然後再繼續畫。在這張圖中，紙更厚。
可以在之前顏色的基礎上用筆的重量來部分遮蓋。有時候可以用筆輕輕的把紙的壹部分背景色露出來。因為下面有粗顆粒，會有非常好看的機制效果。
3.拓印:畫非常光滑的物體，適當使用拓印可以達到很好的效果，有些拓印方法用在人體上，會使皮膚感覺非常細膩光滑。壹些微妙的顏色，如果畫得太明顯，輕輕壹擦就能立刻搞定，而且還顯得半透明。比畫油方便多了。但是，這種方法必須註意結構的性能，否則就會像吹氣球壹樣。造型弱，紙的質感容易無聊死。所以要為畫量身定做。而且也不適合用太多，太多會顯得太甜太俗氣。
通常三種方法同時運用到壹幅畫上，畫面會色彩斑斕，韻味十足。有時候，妳也可以加入壹些水彩和水粉的顏色來節省粉筆。粉彩畫最大的壹個好處就是，只要顏色基本正確，壹般不會臟。但是如果加的次數太多，或者在淺色的基礎上加了深色的，就會油膩、灰、粉。這壹點要特別註意。
筆力的輕重可以在紙上產生亮度和色度的變化，這是壹種很有表現力的技法。因為粉彩畫不需要事先上色，而且往往是用背景色畫在紙上，所以粉彩畫筆的原色，加上出來的背景色，實際上已經在視覺上產生了顏色的交融。尤其是在搓擦部分，顏色的融合更加豐富。每幅畫都有自己的特點，粉彩畫自然也有自己特殊的魅力。如果粉彩畫完全像國畫或者油畫，那是沒有意義的，就像用鋼琴模仿鑼鼓壹樣，學得越多越失敗。
4.噴膠固定、定框:目前大部分貼膠工都不噴膠。他們要噴的話，畫要平，噴頭要遠。畫完後要放在玻璃框裏。西洋畫不裝裱，好像將軍在澡堂。但是不能用有機玻璃，因為有靜電，粉末會被吸附。而且有機玻璃不能擦，擦了會有毛。
[編輯此段]色粉畫的未來
雖然色粉畫有著悠久的歷史和輝煌的歷程，但在中國，大多數人對它還很陌生。以前藝術界的人大多把它歸為小畫，但它並沒有得到應有的重視。在國內藝術市場上，色粉畫扮演的是“醜小鴨”的角色，偶爾拍品是壹些老藝術家的手稿和素描，總體上沒有形成氣候。但色粉畫在歐美普遍受到大眾喜愛。隨著中國人民生活水平的提高，對外國文化的了解也在不斷加深。可以預見，色粉畫的發展前景是光明的。縱觀中國現代藝術百年發展，不難發現，從事西洋畫研究的藝術家，大多在創作之外都有過粉筆畫的經歷，有些畫家更是終生追求，愛不釋手。中國油畫家顏用彩粉畫了廚房的壹個角落，成為他的傑作而載入史冊。從藝術市場來看，現代畫家的色粉畫和拍賣都有不錯的表現，新生代畫家也取得了不錯的成績。隨著人們審美水平的不斷提高和審美情趣的多樣化，色粉畫因其諸多優點將成為收藏的新寵，升值空間會越來越大。