宋代嬰兒枕盛行，丁瑤白瓷和景德鎮青花瓷都有嬰兒枕傳世，只是姿勢不同。景德鎮窯和耀州窯的孩子都是側躺著，手持壹片荷葉，以荷葉為枕面，丁瑤窯的孩子枕為枕面。孩子們眼睛亮亮的，頭兩側有兩綹孩子的胡須，穿著絲綢長袍，花朵依稀可辨。底部是長方形的床，床的側面有浮雕圖案。這個兒童雕刻家非常優秀，非常珍貴。
丁瑤有壹個關於兒童枕頭的傳奇故事。
北宋時期，定窯已初具規模。有壹對夫婦，都是窯燒方面的專家。雖然他們已經結婚10多年了，生活幸福美滿，但是都快30歲了，卻沒有孩子。
中國古代有壹種流行的民俗叫“紮(綁)娃娃”，也叫“抱娃娃”。意思是婚後不能生育的婦女到當地的天後宮，向皇太後祈求壹個兒子，然後用紅線綁壹個泥娃娃，帶回家，供奉壹下，就可以順利懷孕了。於是，這對夫婦請來了壹個泥娃娃。
但是壹年過去了，夫妻二人還是沒有孩子。妻子天天傷心，丈夫壹怒之下把泥娃娃砸了。但那次摔倒讓妻子心碎，她覺得自己再也不會懷孕生子了，哭著睡著了。睡夢中，她仿佛看到壹個小娃娃在草地上笑著跑著，嘴裏不停地叫著媽媽。小娃娃跑累了，就靠在胳膊上，躺在地上笑。
醒來後，她的心情好多了，睡夢中孩子的笑臉壹直留在心裏。想了想，她畫了壹幅畫，挑了壹塊好的空白土，描繪了壹個孩子般的瓷枕。丈夫看到妻子這樣，就小心翼翼地把妻子描述的枕頭燒了。這個嬰兒枕精致漂亮，栩栩如生，特別討喜。老婆抱著它睡覺，仿佛能在睡夢中看到她如此思念的娃娃。沒想到半年後就懷孕了。
夫妻倆喜出望外，認為嬰兒枕起到了天後宮泥人的作用。按照民間習俗，請泥娃娃的女子懷孕成功後，每頓飯都要為泥娃娃擺好碗筷，逢年過節還要擺上水果蛋糕，穿上“百衲衣”。結果家裏的嬰兒枕也是壹樣的待遇。後來他們的孩子順利出生，嬰兒枕就成了孩子的大哥，按照民間習俗，瓷枕就叫“娃娃大哥”。
宋代詞人李清照在《醉花吟》壹詞中也稱贊瓷枕:“霧濃雲淡，腦中賣金獸，節重陽，玉枕紗廚三更涼。”據說乾隆皇帝非常喜愛嬰兒枕。有壹次他得到壹個嬰兒枕頭，激動得寫了壹首詩:“瓷枕氣場十足，勝了昝、山。睡雲不覺，夢蝶應更安。”
市民收藏10多萬件老定窯瓷器。
馬立安在博物館整理他收藏的定窯瓷器。
在保定定州市刀槍街上的丁瑤標本館裏，馬立安小心翼翼地將幾件白瓷擺在他面前，試圖將它們拼在壹起。花了十年時間，投入全部積蓄，馬聯合用收集到的幾十萬件古窯瓷器，建成了這座免費向公眾開放的“定窯標本館”。
壹些獨特的專家感到驚訝。
44歲的馬立安是定州人，從小就癡迷於家鄉的瓷器文化。2002年，他開始全心全意地收集丁瑤瓷器。除了在建築工地和土場撿，馬立安還會毫不猶豫地購買價值不菲的定窯陶瓷。他家多年的積蓄換成了瓷器碎片。近十年來，馬來西亞收藏和購買的丁瑤瓷片已達十余萬件，其中不乏精品，令專家們看後更是大開眼界。
壹個由幾件瓷器組成的白色小瓷碗是馬立安最引以為豪的成就之壹。“專家說最晚是南宋時期，燒法制作。最薄的地方和蛋殼差不多。真正體現了‘瓷器薄如紙，聲如磬’的贊譽，堪稱那個時代瓷器的標本。”
另壹件是只有手掌大小的定窯瓷器，但有非常罕見的精美牡丹圖案。這是馬立安在壹個垃圾場發現的。中國陶瓷藝術大師、中國民族藝術珍品鑒定專家委員會專家委員陳文增的結論是:它是北宋人物瓷枕的壹部分，由印花和去花兩道工序制成。不僅它的花紋相當罕見，而且看起來非常立體，用手摸起來卻光滑如鏡。即使在科技發達的今天，仍然無法仿制出如此精美的瓷器。是目前所見最美的瓷片，極具研究價值。
建壹個公益博物館，公眾可以免費參觀。
馬聯合收藏的瓷器殘片，從晚唐到金元時期都有發現，釉色種類、紋飾、技法也很全面，很多人贊嘆不已。看著家裏成千上萬的窯具標本和每天來來往往的遊客，馬萌生了開辦公益性窯具博物館的想法。今年春節後，馬立安在沒有告訴妻子的情況下，轉讓了家裏的壹套房產，在刀槍街租了壹套房子。經過壹番緊張的籌備，“丁瑤標本館”悄然開館，免費向公眾開放。
陳文增、林占先、何歡三位國家級置瓷大師得到消息，帶著十幾個弟子去參觀，認為博物館裏的很多置瓷標本都非常珍貴，有的更是獨壹無二。得知博物館運營資金緊張，陳文增當場贊助了2萬元。
定州市文光新局副局長楊建民認為，此次馬方聯合收藏定窯瓷片，並舉辦公益展覽，將推動定窯瓷文化的發掘和推廣。
北宋白釉官花托口燈
北宋白釉"官"花口撐燈。
杯子通常指用來喝茶的碗杯茶具。杯架是指放茶杯的托盤。燈座多為圓形，中間有凸起的座圈作為支撐，即座口。瓷杯托最早見於東晉，南北朝時開始流行。唐代以後，隨著飲茶的流行，杯架推陳出新，有的卷成荷葉狀，相當好看。明代口略鼓，也有船形燈座，稱為“茶船”、“茶船”。清代的杯架是圓形的。
宋遼時期，杯架幾乎成為茶杯的固定附屬物，口高，中間為空心杯狀。定州博物館有壹件北宋白釉“官”花口燈。高7.5厘米，直徑9厘米，足徑7.8厘米。1969年在靜知寺塔基地宮出土。杯子和支架是壹體的，由高腳杯和無底杯連接而成。杯口圓，口邊無釉，壁直，腹深；托盤彎曲傾斜，口呈五瓣狀，高腳被遺漏；胎薄，質細白，釉色晶瑩；盤底足以刻出壹行書的“官”字。
這個北宋的窯子裏捧著壹盞油燈，毫無疑問，官器滿圈，給人以萬無壹失的感覺。五個扭曲的荷葉撐，富有質感和張力，生動傳神。整潔精致的茶杯牢牢固定在燈座上，優雅豐滿，韻味十足。此器是佛教信眾贈予地宮最完美的物件之壹，也是佛教的必備物件。壹個禪僧拜佛前壹定要吃茶，失眠學禪，只喝茶不吃飯。通過這種方式來培養自己的心性和悟性，追求形而上的凈化，實現和回歸自然，在禪修中達到真我的境界。禪的意境有點類似於茶的精神意趣。茶，純凈淡泊，質樸自然，意味深長，是禪所要求的天真自然的人間歸宿。
禪意也體現在此器上:荷葉底自然，筋脈表現足矣；它像壹只寬大的手掌，試圖合上，捧著壹件無價之寶。墻上的光是平淡無奇的，但它在寂靜中比在聲音中更能收到訴說的藝術效果，說明這種光輝是歸於平淡的最高境界；它是壹朵放在荷葉上的荷花，給人以豐收的喜悅，立即讓人感到自信，因為它演繹了春花秋果的景色；它是壹顆切工完美、充滿火彩的寶石，倒置在手中。無論誰握著它，它都會擺出壹副珍愛的姿態，欣賞它，愛它。透過歷史的塵埃，我們有理由相信，用這種裝置品茶的人，也應該是當時的開明人士。
丁瑤白瓷的鑒定要點
丁瑤白瓷的流行始於北宋，而丁瑤白瓷的燒制始於唐代。丁瑤窯位於河北省曲陽縣建祠村。唐代丁瑤白瓷與姚興白瓷有相似的特征，包括碗、盤、盤、壺、盆、鼎、玩具等。與五代作品相比，器形厚唇、富肩、平底，底滿圓餅，部分為玉底。唐代丁瑤的白瓷多與當時的姚興相似，胎骨切面薄，胎色白。另壹種胎骨較厚，斷面較厚，但燒結較好。上釉壹般是蘸釉，器皿外壁腹部不從底部上釉。釉的質地因物而異。胎體較重的器物施的釉比較厚，釉面較厚，釉色壹般為藍白色，釉水凝結多為青綠色，釉面開闊。如果胎質細膩，胎色潔白，則施白釉，琺瑯質非常細膩，面釉光亮潤澤。對於胎色偏黃的，為了達到白色的效果，先在胎體上塗壹層白色的化妝土，再塗上透明的玻璃釉。這種方法與姚興白瓷相同。
到了北宋，丁瑤瓷器脫穎而出。雖然當時仍以白瓷為主，但也燒過黑釉、青釉、醬釉和白釉剝離劑。雕刻裝飾方法應用廣泛，按工藝可分為雕、劃、印三種。北宋定窯的雕琢工藝與當時的其他窯瓷有很大的不同，給人壹種非常“硬”的感覺，只能意會，但可以類比形容。比如用鋼刀在軟質木材上刻花，刀周圍的木材表面會隨著切割壓力而下沈，稱為“軟質”，而在硬質紅木上刻花，則會被刀切割。
雕刻花卉的裝飾技術流行於北宋，但印刷技術出現在晉代。定窯印花裝飾從簡單到復雜，從低級到高級的發展過程，可能是受定州繅絲的影響，制瓷者采用繅絲花紋粉雕，所以壹開始就比較成熟。從釉色來看，金代定窯的釉色與北宋不同，沒有北宋那麽潤，而是有壹種粉質的質地，也比較薄，器物表面凸出的紋飾略白。
占定窯瓷器大頭的北宋定窯白瓷，有以下特點:
1，淚
撕痕是指釉料在器件表面流動的現象。定瓷上流動的釉往往呈條狀，宛如垂墜，故稱淚痕。淚痕現象僅見於北宋定窯，唐至五代定窯瓷器中未見。唐代瓷器釉薄白，胎釉結合非常緊密，無釉流。北宋時，又厚又黃，釉中氣泡多。在燒成過程中，釉層隨器下垂流動，形成淚痕。北宋初期，定窯采用直燒，釉流方向是從口部到底部。北宋中期以後，定窯創造了過燒技術，釉流方向是從下到口。然而，也有壹些特殊情況。筆者曾見過壹些定窯白瓷，撕痕方向是水平的，很奇怪，原因有待考證。
2、竹刷痕跡
在定窯的碗和盤子的外壁上經常可以看到細如竹絲的劃痕。這些劃痕是器皿最初成型加工旋壓毛坯時留下的。當然，在其他窯口外壁上也能看到旋坯，但沒有定窯細而密，這是鑒別定窯器物的壹個特征。
3.腳
窯具足型不多，主要分為平底和圓足兩大類，其圓足與其他窯具有明顯的區別。這些特點都反映在北宋中期以後過度燒制而成的窯具上。由於過度燒制的發明，器皿的圓形腳被上釉並移到了器皿上。但是釉面足的外觀並沒有那麽完美，總是出現足面(圓形足接觸地面的部分)。這種現象很奇怪，但是識別起來很有效。北宋定窯所有的繞足器(采用過燒法，給足上釉者)都有這個特征，這是鑒別的關鍵。
此外，定窯的圓腳有兩種:大圓腳的腳常標有竹刷痕，為同心圓，小圓腳的腳則不是。但無論圓足大小，足極淺，足壁狹窄，小圓足的腳挖不過肩，幾乎沒有鉤。
4.變形
定窯器物，尤其是碗，大多變形。如果是完整的器皿，把桌面上的器皿倒過來，很容易發現這個特征。
就目前市場上看到的仿白瓷來說，淚痕現象是可以做到的，竹絲的刷痕也不難做到。至於器物的變形，可以強制而非手工，但要看燒制時的溫度、窯址、氣氛等因素。如果靠人力人工，必然會留下刻意的、不自然的痕跡。目前只有壹樣東西很難達到，那就是足面的凹凸不平，這是完全天然的，目前還沒有引起造假者的足夠重視，仍然可以作為鑒別的標準。