相信大家都不會反對“現在時尚和藝術的關系已經密不可分”這個命題。當壹個時尚品牌沾染了藝術氣息，就能成為壹段時間的爆炸性話題新聞。
但轉念壹想，在潮流藝術處於火熱上升勢頭的時候，又有多少人能真正理解它呢？
最高x邁克凱利(圖片:圖標雜誌)
在潮流藝人的展覽上拍照發朋友圈說喜歡這個藝人很久了會不會是“打卡”？
妳會在對潮流藝術家壹無所知的情況下，高價購買壹個妳認為很酷的作品嗎？還是擺出壹副“眾人皆醉我獨醒”的架勢，對著妳眼中猶如塗鴉的簡筆畫冷笑？
(圖片:ubies.net)
對於“潮流藝術”，確實大部分人還在瞇著眼睛看。為此，Steppy任務組來到最近在美國加州開幕的潮流展ComplexCon，與藝術家史蒂文·哈靈頓進行了壹次“激情碰撞”(獨家專訪)~
魚會先帶妳去彌補史蒂文先生的功績。如果非要用壹句話來形容他，我首先會說他是“壹手拿著KITH，壹手拿著Nike的男人”。就在去年，他們強勢來了壹波三方聯名。
(圖片:stevenharrington.com)
此外，耐克也是史蒂文的好朋友，兩人時不時會“做點什麽”。
史蒂文哈靈頓x耐克飛人喬丹1展示在史蒂文的工作室
(圖片:stevenharrington.com)
還有大家熟悉的科萊特、匡威、尼克森、宜家、鱷魚、可口可樂等。幾十個品牌在史蒂文繽紛可愛的卡通形象下，都呈現出了更加活潑的壹面。
史蒂文曾為科萊特制作壁畫，在科萊特舉辦展覽，並與科萊特推出聯名產品。最後兩張圖是雙方共同推出的蠟燭和馬克杯，至今仍陳列在史蒂文的工作室(圖片:stevenharrington.com)。
(圖片:stevenharrington.com)
尼克松x史蒂文哈靈頓手表顯示在史蒂文的工作室。
史蒂文工作室展示的IKEA x史蒂文·哈靈頓托盤。
史蒂文分享了他的壹些關於大眾對“潮流藝術”狹隘理解的故事，同時也讓我們更深刻地了解了潮流藝術家的真實想法，以及我們應該如何理解“潮流藝術”。
時尚藝人只會和時尚潮牌聯名？
藝術家以“潮流”為前綴，人們自然會想當然地認為“哦，他只會接觸街頭潮流”，但在史蒂文成為“潮流藝術家”後，他選擇與家居巨頭宜家合作，推出了壹系列家居產品。
人們往往被“潮流”二字所局限，卻忽略了“藝術”的本質。其實藝術滲透在我們的生活中，可以體現在吃喝穿上，不僅體現在服裝鞋子的打造上，還體現在時尚品牌的聯名上。
IKEA x Steven Harrington合作系列中的地毯(圖片:stevenharrington.com)
時尚藝術家只要作品夠酷就可以？
壹件藝術品的價值不壹定在於它的視覺效果或材質，而在於它想要表達的概念。對史蒂文來說，最好的時刻是，壹個不壹定對藝術了解那麽多的人，可以站在他的作品前，試著認真思考他的創作理念，然後他可以研究他是誰，以及他的其他作品。
當代年輕人往往缺乏主動思考和探索的能力。與其單純地想“爽”，或者靠冗長的解釋去理解壹件事，為什麽不主動把腦子裏的“句號”變成“問號”，然後壹個壹個地打破它呢？妳能得到的比妳想象的更多。
潮流藝術家可以打著“藝術”的旗號隨便創作
“藝術是孤獨的”，老祖宗自然感受到了，因為作為藝術家，別人不容易理解妳的想法。那些被嘲諷為“看不懂”、“太簡單”的畫作背後，往往有藝術家最想告訴妳，但又不想太直白的隱含意義。(這是...傳說中的嬌嬌？)
史蒂文的畫代表了外界的很多不好的東西正在進入美國(窗戶裏面)。這些曾經被屏蔽的東西，現在卻無法擺脫
在大多數“潮流藝術家”的作品中，不僅有視覺效果，還包含著藝術家想要傳達的故事。在史蒂文的畫中，他更喜歡用壹種輕松積極的態度去思考嚴肅的問題。幾乎每壹部作品都“真的有故事”。
史蒂文的第二個雕塑，用代表生命的棕櫚樹纏繞著他的狗，形象地將這個作品命名為“Gotcha”，非常契合這種被生活所羈絆的意境。
時尚藝人成功後開始單純的“圈錢”？
我聽說，當壹個人/品牌變得受歡迎時，妳可以通過在聯合簽名時提交品牌Logo.png來賺很多錢。久而久之，大家對這種聯合方式的熱情也會降低。
換句話說，保持創作獨立性對於潮流藝術家來說極其重要。當宜家希望與史蒂文推出更多聯名產品時，史蒂文拒絕了。
藝術創作有兩條完全不同的道路，壹條是從眾，壹條是做自己。潮流藝術家可能不僅做出迎合時尚潮流的“爆款”藝術作品，他們在保持創作獨立性的同時，其實也能找到靈魂伴侶。
潮流藝術家只有創造，沒有目標？
雖然大部分潮流藝人都是以個人身份活躍，但並不代表他們在壹次又壹次的努力，他們也會尋找自我突破。以史蒂文為例，他正在嘗試制作更大的雕塑，這壹點從他早前為長沙IFS展示的藝術裝置中可以得到印證。
史蒂文在長沙的“Gotcha”展覽(圖片:ICON Magazine)。
因為每個雕塑的大小不同，雕塑的比例也不同。這種感覺可以直觀的反映到每個人身上，所以需要不斷的創造。
其實潮流藝術家並不是單純的創作，他們壹直在突破自己的舒適區，將潮流藝術推向壹個新的高度。
在與史蒂文交談後，我們當然不能錯過他的最新拼車計劃——AAPE X史蒂文哈靈頓，該計劃於當天在ComplexCon上公布。那就讓Steppy專案組帶妳探路吧~
當我們到達現場時，我們看到AAPE的展臺頂部掛著壹圈迷彩吊燈。據悉，展臺設計靈感來自外星飛碟，展臺和LED電視布置在時光機的感覺中，充滿未來感~
壹群粉絲已經在這裏等著史蒂文的出現了。大家不僅拿到了這次合作的特別版貼紙，還享受到了特別的漢堡。
在那天的整個采訪過程中，史蒂文和我們交談得非常友好和自然。沒想到，在擁擠的ComplexCon上，他沒有藝術家的“傲氣”。他和大家互動壹直很熱情很積極，主動和大家聊天，還在現場給大家簽名！
除了史蒂文的出場，AAPE還為大家準備了壹個特別的環節——現場提供DIY服務，讓粉絲們享受DIY的樂趣。
例如，在展臺上，我們看到了NBA球星尼克·楊、創意總監兼colette創始人莎拉·安德爾曼以及日本運動鞋品牌公司atmos創始人Hidefumi Hommyo，他們都到場表達了對這壹聯合項目的熱愛。
在這次旅行中，我們首先看到了這個聯合項目中的幾個項目，例如短袖t恤和連帽套頭衫，它們都用Steven的簽名棕櫚樹(它的名字叫“Hello Mello”)重新詮釋了AAPE品牌的標誌。
除了服飾，還有兩個分別約10cm和30cm高的雕塑。據說歌手普莎T和特立尼達詹姆斯也在現場獲得了這個雕塑~
(圖片:ins@s_harrington)
至於這個玩具的設計，可以看到史蒂文把AAPE全新的標誌性形象“AAPER”放在了Hello Mello上，而AAPER留在地上的香蕉似乎也是指著什麽。
也許史蒂文又想用這個玩具給我們傳遞壹些信息？妳為什麽不猜猜看？對了，能得到藝術家真正想表達的東西，難道不是最酷的事情嗎？
溫馨提示:這些設計元素都分別代表著某種/某些東西~
在這個人們基本生活需求已經得到滿足的時代，人們開始探索精神層面來滿足自己愉悅美好的心理預期，而文化藝術的消費恰恰是大多數人想要追求的時尚生活方式。
同時，由於藝術的高度曾經是普通人無法企及的，當它的立足點變低時，大家爭相分壹杯羹，自然很容易對它產生非常膚淺和狹隘的理解。
但當妳真的能靜下自己浮躁的心，少花點時間去想“今天吃什麽”，多花點時間去思考和探索，“潮流藝術”或許沒有妳想象的那麽膚淺，“潮流藝術家”或許沒有妳想象的那麽急功近利。
如果妳熱愛壹種文化，妳不希望它被灰塵汙染。我呢，希望越來越少的人對“潮流藝術”有狹隘的理解！
(圖片:stevenharrington.com)