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另外
“元四家”是元代山水畫四大代表畫家的統稱。主要有兩種說法:壹是指趙孟頫、真武、黃王鞏、王蒙，見明代王世貞《易顏淵》附錄。二是指明代董其昌《榮泰別誌集》所載黃、王蒙、倪瓚、真武。第二是受歡迎。還有趙孟頫、高、黃、真武、倪瓚、王蒙，合稱為“六元世家”。畫風雖各具特色，但主要是在五代東元、北宋巨然的基礎上發展起來的。他們是元代山水畫的主流，對明清兩代影響很大。
影響
元四家在山水畫中起了決定性的作用。他們四人都是江浙人，擅長水墨山水，也在竹石上作畫，是典型的文人畫風格。他們生活在元末社會動蕩的時代。雖然每個人的社會地位和境遇不同，但他們的不如意都是相似的，在藝術上都受到了趙孟頫的影響，通過他們的探索和努力，中國山水畫的筆墨技巧達到了壹個高峰，對後來的繪畫尤其是“南宗”畫派影響很大。
編輯這段元代的畫
山水畫是元代最流行的畫種，其創作思想、藝術追求和風格都反映了畫壇的主流傾向，對後世影響最為深遠。元初，山水畫家以錢選、趙孟頫、高為代表。他們都對傳統山水畫進行了認真的探索，通過復古尋求新路。選錢的方法都不錯，作品多描繪古代隱士或家鄉山水，用筆簡單，墨竹手卷。
意境稚拙脫俗，善畫青綠山水，師從唐代南宋的李思訓、李昭道、趙伯駒，融入文人畫的筆法和神韻。他過著壹種枯燥的生活，他那種“不為世人所求，不以贊美撓心”的人生態度也讓他的畫清麗雅致，隨時不趣味，獨樹壹幟。高龔克在米芾、董源、李成之間變化，形成了渾木秀潤的獨特風格。他的造詣很高，筆法很強，經商富有，擅長山水和墨竹。元初為趙孟頫、錢玄所驅。尤其是趙孟頫，擅長畫鞍馬、人物、山水、花鳥、竹石——水墨、工筆、寫意，是最全面、最難得的大師和通才。他畫尚古，主張向唐宋學習，常自詡“無愧唐人”、“粗古之意”，對後世許多畫家影響很深。元代中後期，元四家以各自創新的風格和凝練超然的藝術手法，將中國山水畫發展到壹個新的階段，即《嘉禾八景圖》。
代表了這壹時期山水畫發展的主流。元代人物畫遠不如山水畫、花鳥畫繁榮。由於民族、階級和社會矛盾的尖銳復雜，大多數畫家消極地回避世界，忽視生活。尤其是文人畫家，主要以山川、枯樹、竹石抒情，而忽視了人事的表現。所以直接反映現實生活的人物畫很少。隨著宗教的普及，佛教和道教的人物畫有了壹定程度的提高。在藝術方面，壹些畫家借鑒了文人畫的筆墨技巧，也取得了壹定的成就。劉觀道師從晉唐，元初集大成者，筆法端莊紮實，人物性格舒適。何成繼承了南宋的章法，為元代人物畫開辟了道路。師從李，其筆流暢勁健，人物栩栩如生。線條畫采用淡墨渲染，突破了壹般的線條畫程序。錢選的人物畫自晉唐以來就有研究，其服飾圖案多來自顧愷之、高古、遊思邈。他的作品穩而不滯，在古拙精致優雅，形成自己的風格。任仁發的鞍馬學唐人，筆法細膩流暢，風格明麗。
它保留了唐朝的許多傳統，但也有自己的風格，與元初的趙孟頫齊名。擅長用簡單的方法畫人物，師從李。他用筆流暢飄逸，形象真實逼真。他被譽為“妙在當下”。王逸擅長畫人物肖像，用筆細致，造型準確，表情生動，成就在元代肖像畫家中最為突出。顏回在宗教人物畫中享有很高的聲譽。他的筆法粗獷豪放，與南宋梁楷的潑墨法略有相似，在墨水暈染上呈現凹凸效果。
編輯這壹段，真武
真武(1280-1354)，浙江嘉興人，博學孤傲，隱居鄉間，在杭州以賣卦為生。他的畫家巨然善用濕墨，充分發揮了水墨畫的特點。遊Xi畫了壹幅漁父圖，表現了無垠的天氣。都是江南名山。水墨圓潤潤澤，筆法簡潔紮實。他喜歡作灑脫的草書題字，被譽為詩畫三絕。真武常披麻長衣，山水大師巨然創新，善作墨竹。他的畫風沈郁蒼茫。傳世作品有《西山圖》。
嘉禾、水鄉等八景。
編輯這壹段王蒙
王蒙(1308-1385)，湖州人，元末明初人。曾任明初泰安知府，後被牽連入獄而死。他師從祖父趙孟頫學畫，長大後與黃、倪瓚等多有交往。他喜歡用焦墨幹渴的筆，用細小的苔蘚點作畫，畫面稠密飽滿。他的畫多表現隱逸，筆觸、場景多變，構圖飽滿，紙張飽滿，色彩對比強烈，筆法古樸。擅長畫江南林木蔥郁的景色，潤澤多彩，意境悠遠。代表作品有《清邊隱逸圖》、《夏日山居圖》和《清邊隱逸圖》。
《春山讀圖》等等。
編輯這壹段，黃
黃(1269-1354)，常熟人，自稱“松雪寨中小學生”。年輕的時候做過小官，因為別人的事被卷進了監獄。出獄後，他改名“壹峰”，成了道士，開始畫畫。50歲後隱居杭州，潛心山水畫。被推為“元四傑之冠”，他的山水“山色豐茂，草木蔥郁”，擅長畫水墨畫和淡絳兩種山水。黃師從叔父趙孟頫，集宋代諸子之長。晚年“躺在壹片綠心裏，望著白雲”，深入大自然去觀察、去領悟，形成了自己的“清而固靈，淡而滿骨”。他的代表作《富春山居圖》耗時7年完成，高33厘米，橫長396.6厘米。把富春江兩岸幾百裏的精華都收在他的筆下。畫家將中心與側翼、尖筆與禿筆、長短幹筆、濕筆與麻相結合，確實是山水畫中的傑作。而<雪快時清圖>簡單的筆觸對比水墨，第壹輪水墨就鮮明獨到。
編輯這壹段，倪贊
簡介
倪瓚(130l-1374)，字鎮人，又名玄英，別名井滿民，網名居士，擁有竹陽閣、滄浪漫石、曲全厝、海月居士等。，曾署名東海倪瓚、懶瓚，並改名為Xi軒朗。元大德五年(1301)，倪瓚出生於無錫市梅李沱村。爺爺是老家的大地主，家財萬貫，農村。我父親很早就去世了。三兄弟，同父異母的倪兆魁，是當時道教的上層人物。他曾“宣常州道錄”，“提杭州道開元宮之事”，“賜名素謂神明應拜道長，並給主持人壹些忠告”，“特賜真人之名，在玄學漢語中為純白真人。”二哥(同胞)倪子英。元代道教上層社會地位很高，享有各種特權。沒有勞役和賦稅的痛苦，也沒有官場的疲憊。相反，有壹種額外的賺錢方式。倪瓚從小由大哥撫養，生活極其安逸無憂。倪兆魁邀請同鄉“真人”王仁甫為他當導師。在這樣的家庭熏陶和教育下，倪瓚養成了自己不同尋常的人生態度，清高超然，潔身自好，不問政治，沈浸於詩畫之中，與儒家理想中的天下大相徑庭。因此，在我生命的盡頭。少年的倪瓚，家境殷實，生活寬裕，卻沒有養成紈絝子弟的習慣，抱著自己的學習和修養不放。家中有壹座三層藏書樓“清壁閣”，藏有經書、史書、藏書、佛經、道書等千余卷。倪瓚每天在樓上讀書寫詩。除了認真研讀經典，他還涉獵佛教和道教書籍。米青館內還有歷代著名的書法繪畫，如三國鐘繇寫的《薦季表》，宋代米芾寫的《海嶽廟圖》。倪瓚每天早晚把玩這些名作，尤其是董源的瀟湘圖、李成的茂林姚遠圖、郝靜的秋山圖，潛心臨摹和模仿它們的神韻氣質。同時他也經常出去觀光，看到有價值的風景和東西就隨便畫。他仔細觀察自然界的各種現象，仔細寫生，經常帶著全圖回來。壹方面，倪瓚註重傳統技法的傳承，博采各家之長，刻苦鉆研，為他後來的繪畫創新奠定了堅實的基礎。
壹生
泰任五年(1328)，大哥倪昭奎突然去世。隨後，母親邵和老師相繼去世，倪瓚悲痛不已。他曾經靠大哥享有的特權，後來傾家蕩產。倪瓚成了普通的儒生，家庭經濟日益困難。懷著悲涼的心情，他自己寫詩，詳細描述了自己當時痛苦的環境。從元歷三年(1330)到十壹年(1351)這二十年是倪瓚繪畫創作的成熟期。這壹時期，倪瓚交遊廣泛，朋友多為僧人、道士、詩人、畫家。他的詩大多也是和這樣的人壹起唱的。他最好的朋友張博昱是壹位著名的道士，倪瓚為他精心繪制了竹石圖。黃是他所推崇的另壹位著名畫家，也是當時道教全真教的著名人物。他比他大32歲，因為他的道學很深。黃曾花65，438+00年為倪瓚繪《江山勝覽圖》長卷二十余尺，是黃淡絳山水的代表作之壹。卷軸的標題是鄭智五子(65，438+0348)；倪瓚當時48歲。此時，他開始信仰道教(全真教)，養成了孤僻、遁世的性格，這也反映在他的繪畫中，作品表現出壹種蒼涼、淳樸、幽靜、疏朗的意向。從元十三年(1353)到他去世的20年間，倪瓚漫遊太湖。行蹤不定，遊遍江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江，以詩畫自娛。這壹時期也是倪瓚繪畫的鼎盛時期。他仔細觀察太湖美景，了解其特點，對其進行濃縮、提煉和概括，創造了新的構圖形式和新的筆墨技法，從而逐漸形成了新的藝術風格。作品個性鮮明，筆法奇特，畫法簡單。近看是壹脈土坡，旁邊種著三五棵樹，還有壹兩個茅屋草亭。中間上部留白以示湖波清麗，晴空萬裏，遠山恬靜恬淡，境界深遠。這種風格前所未有。這壹階段，倪瓚創作了松林亭(1354)、余慶丘吉(1355)、怪石落圖(1360)、舒婷堯森圖(65438+)。元二十三年(1363)，九月十八日，妻子蔣病逝，倪瓚受到極大打擊。大兒子死得早，二兒子不孝。他在生活中越感到孤獨，就越抑郁，不知所措。明朝初年，朱元璋曾叫倪瓚去北京辦事，他不肯去。明洪武五年(1372)，五月二十七日，他寫了壹首名為《體言真武》的詩，詩中說他不甘為官。他在題畫詩和書上只寫了甲子年，不需要洪武形成年。明洪武七年(1374)，倪瓚留在江陰長涇鄒家。中秋之夜，他因脾氣壞而筋疲力盡，就去齊友之名醫夏顴家求醫，中途在住下。倪瓚病重，於農歷十壹月十壹日死於夏府，享年七十四歲。他的遺體被安葬在江陰的西麗，後來又被安葬在無錫容英山腳下的祖墳裏。
軼事趣聞
倪瓚清高孤傲，迂腐不事世俗，壹生未曾為官。明代編纂的《雲林遺事》中說，有壹次他留客，夜裏聽到咳嗽聲，第二天早上奉命仔細搜索痰跡。仆人找不到，假設他吐在窗外的梧桐葉上，就叫他趕緊剪掉，放在離家很遠的地方。倪瓚還有壹個傳說:“吳王”張士誠的哥哥張士信，曾經派人請他用畫絹作畫，並給了他很多錢。倪瓚大怒，撕毀絲綢退錢。沒想到有壹天在太湖劃船的時候，遇到了張，被打了壹頓，倪瓚當時就無語了。事後有人問他，他回答說:“鬧了就俗了。”倪瓚曾寫過壹首詩來形容自己的感受:“白眼看低俗事，清詞屈英，富貴足，思名。”
評價
倪瓚三絕詩書畫。倪瓚的繪畫開創了壹代水墨山水畫風，與黃、真武、王蒙並稱“元四大家”。畫風簡約，風格天真恬靜，以淡然取勝。他的作品大多畫太湖周邊的山川，構圖取平原風光。他擅長畫枯樹和竹石茅屋，景物極其簡單。他的畫大多是用幹筆打磨，筆墨極其簡單。所謂“有意無意，若輕若疏”，形成壹派蒼涼蕭條。在元代四大流派中，倪瓚在文人心目中享有很高的聲譽。何明·梁軍說:“雲林·舒達下令不許有灰塵。”明代江南人以是否收藏他的畫來分雅俗。他的繪畫實踐和理論觀點對明清畫壇產生了數百年的影響。至今被評為“中國古代十大畫家”之壹，《大英百科全書》將他列為世界文化名人。倪瓚畫的山水，主要表現的是太湖的景色，近處是坡樹，遠處是遠山，中間是壹個大湖。意境幽靜，蒼涼淒涼，沒有俗塵。他的畫很少用色彩，筆墨簡潔明了，以少勝多，深受明清畫家的喜愛。後世很多人常把繪畫說成是“模仿雲林的筆法”，可見其書畫的巨大魅力。倪瓚是壹位個性獨特的畫家。他的書法，作為壹個野韻大師，參禪學道，遍遊天下。帶著冰天雪地的神韻，寫出了他獨特的質樸、簡約、質樸的風格。文徵明和董其昌都高度贊揚了他的書法。文徵明評價說:“倪先生人格高尚，熱情有晉宋之氣。”董其昌評價說:“老天真，米遲(即米妃)只差壹人。”倪瓚的書法與葛壽鐵學相比，風格完全不同，難免招致非議。如香木指責倪瓚寫的時候又苦又寒酸。就算是老彭那壹年，最後也不會有好的。"現代書法家李瑞卿說:"倪玉書寒瘠，不失晉人之氣勢，林中有弊。比如詩裏有深刻的理解(陶淵明)，但不是肉食者能解決的。倪瓚的傳世作品有《郵票三張》、《月初舟楫》、《客堂詩帖》、《陳詩卷》、《同率作詩》、《同作詩》、《兩簡慎言》、《雜詩帖》等。
編輯這壹段元代的四幅畫。
真武傳世作品
漁父圖、雙樹園平原圖、秋江漁隱圖、秋山圖、清影圖等。
王蒙傳世之作
清邊的隱居與春山在上海博物館的讀書:葛誌川的遷徙圖在北京故宮博物院；《秋山草堂圖》收藏於臺北故宮博物院。
黃傳世作品
九峰降雪圖軸、天池石崖圖(北京故宮博物院)、圖(南京博物院)、富春大陵圖(南京博物院)、秋山清幽圖(上海博物院)、富春(臺北故宮博物院)、富春，為張。
倪瓚傳世作品
江岸望山，竹樹野石，西山六子，水竹居，松亭，獅子林卷，西林禪房，靜寒松，邱琳山彩圖，春雨新月圖。有水竹居圖、過膝齋圖、漁村秋吉圖、山林鷗圖、幽澗寒松圖、秋亭美樹、怪石、傳世竹樹圖。
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基本信息
書名:元四家作者:楊劍鋒出版社:江西美術出版社出版時間:2009-4-1 ISBN:9787807497387版式:16價格:78.00元。
內容簡介
在元代，由於復雜的民族矛盾，造就了獨特的文化背景。漢族的知識分子在政治上受到歧視，在思想上受到壓抑，所以許多畫家和文人隱居，投身自然，以尋求所謂“梵我合壹”的正統精神。正是這種超脫的生活，使他們常常親近自然，直接從自然中獲取題材，從而使他們的繪畫更加超脫。而元四家則是當時文人畫家最典型的代表。他的創作思想、藝術追求和風格都反映了當時畫壇的精神取向。元四家主要指黃、王蒙、倪瓚和真武。他們的繪畫風格都是從五代董源和北宋巨然的山水畫演變而來的。他們深受趙孟頫的影響，講究筆墨，崇尚趣味，詩書入畫。它們是元代文人山水畫的主流，對明清乃至今天的山水畫家都有很大的影響。