因為對巴洛克音樂有著濃厚的興趣，特別喜歡聽巴洛克時期的音樂家巴赫，所以愛屋及烏，在參觀阿什莫林美術館的時候也特別關註了巴洛克繪畫。這壹時期的繪畫藝術專門陳列在二樓46號館。
簡單介紹壹下-
巴洛克巴洛克原意是不規則的珍珠，是壹種藝術形式。由於這種藝術風格的盛行，後來被稱為巴洛克時期。這壹時期產生的音樂作品被稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術史上的壹個時代，大致是十七世紀。它在意大利最早的演出是在十六世紀後期，十八世紀達到頂峰。
巴洛克音樂的壹些特點是:節奏感強、跳躍性強、多旋律復調、復調音樂的復調性強，更強調音樂的跌宕起伏，因此依賴於重力的變化，速度自始至終不變。
巴洛克時期的代表人物有巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，可見其威望之高；維瓦爾第以他的《四季》聞名於世。亨德爾是旋律大師，他的作品有壹種優雅；他們留下的是巴洛克時期的巨大財富。
巴洛克藝術是17世紀歐洲的壹種藝術風格。它運用誇張的動作和清晰的細節，在雕塑、繪畫、建築、文學、舞蹈和音樂中創造出戲劇性的、緊張的、復雜的、壯麗的效果。這種風格起源於1600左右的意大利羅馬，後傳播到歐洲大部分地區。巴洛克風格的流行和成功與羅馬天主教會的鼓勵有關。
繪畫藝術的代表人物有卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯、貝拉斯克斯、維米爾等。
巴洛克藝術阿什莫林博物館二樓46號館，1600-1700。
巴洛克藝術充滿了強大的生命力。
這種創新的風格是在1600左右在意大利發展起來的。Anists探索繪畫和雕塑中的現實主義和表達模式。有些人基於對古董的研究，傾向於壹種理想化的藝術類型。
羅馬以其古典遺產吸引著藝術家和收藏家。包括皮埃特羅·達·科爾托納、尼古拉斯·普桑和克勞德·洛林在內的意大利和北歐藝術家搬到了這裏。富有的贊助人競相收藏精美的藝術品。
羅馬是天主教指定的主要中心。教會提倡壹種新的虔誠，需要壹種更直接、更感性的藝術。
畫廊以W F R weldon夫人的名字命名，她是壹位長期的贊助人，在1936將她的藝術收藏遺贈給了ashmore people。
馬蒂亞斯·柊司(1589/1600-1652後)吹熱吹冷，大概1640 ~
私人收藏家的租金，2018。
《吹熱吹冷》講述了伊索寓言《森林之神與旅人》中的壹個故事。在這個故事中，壹個農民向森林之神塞斯吹氣，以溫暖他冰冷的手指。當森林之神看到農夫用同樣的方式冷卻壹碗熱湯時，他更加驚訝了。這壹主題在荷蘭藝術中尤為流行，因為它巧妙地結合了古典神話和日常生活的元素。出生於荷蘭的藝術家柊司搬到了意大利，在意大利，他以卡拉瓦喬的風格工作，喜歡戲劇性的燈光效果。在這裏，晚上吃飯的場景是用蠟燭照亮的。
Georg Petel(1601/2-1634)象牙雕塑維納斯和丘比特~
1932.
p是象牙雕刻專家，他的作品受到高度贊揚。他曾在慕尼黑、荷蘭南部、熱那亞和奧格斯堡工作過。這個小雕像是梵蒂岡克尼多斯古代阿芙羅狄蒂雕像的自由改編。彼得·保羅·魯本斯收集他的作品，彼得·保羅·魯本斯是他的好朋友。他在1624拜訪畫家時雕刻了這座雕像。
這可能是1635年白金漢公爵第壹任喬治·威勒收藏的維納斯和丘比特。
彼得·保羅·魯本斯爵士(1577-1640)，日耳曼人的榮耀，布面油畫~
英國政府接受的遺產稅的壹部分，屬於克裏斯托弗·諾裏斯的遺產。
魯本斯的靈感來自雕刻精美的羅馬浮雕。這是他的朋友尼古拉-克洛德·法布裏·德·佩裏斯在1620年發現的。
這幅浮雕是壹幅漫畫，描繪了德國人向他的父母、提比略皇帝、他的母親利維雅以及其他過去和現在的家庭成員告別。在這幅大幅放大的作品中，魯本斯為冰冷的石頭增添了生命和溫暖。他還修復了兩個丟失的頭顱。1626年，他把這幅畫作為禮物送給了佩裏斯。
Francesco Buoneri，名為Cecco del Caravaggio(錄制於1610和1621之間)，“室內裝飾有壹幅靜物畫，畫著壹個手持樂器的年輕人”，布面油畫~
1936.
那人帶著挑釁的表情向外看去。他正坐在廚房裏，手裏拿著陶笛。桌子上有各種水果、面包和陶器。其他元素，如他的服裝，小提琴，或昂貴的玻璃器皿，表明這不只是壹個日常場景。
塞科是卡拉瓦喬的親密追隨者，我們對他的繪畫知之甚少。他喜歡光線強烈、主題神秘的作品。雖然塞科的畫中包含了現實主義的成分，但是他的畫非常具有戲劇性。桌子不尋常的角度是他個人風格的典型例子。
安東尼·範·代克(1599-1641)證言，約1619，布面油畫~
由Charles T. Maude在1869提供。
死去的基督，他的血從他的傷口流出，被從十字架上取下來，被聖母瑪利亞，抹大拉的瑪利亞和福音傳道者約翰哀悼。基督的犧牲是指聖餐或彌撒聖禮。因為它強調身體上的痛苦，祭壇上的這個聖物可以作為懺悔的呼喚。
範·代克在離開安特衛普去英國之前完成了這幅畫。它的原址不明。刻意的情感訴求是十七世紀宗教藝術的典型特征。
克勞德·洛林(1604/05-1682)阿斯卡尼烏斯拍攝西爾維亞的巴克的場景，布面油畫~
1926由W.F.R. weldon夫人提出。
阿斯卡尼烏斯，特洛伊首領埃涅阿斯的兒子，正在羅馬鄉村打獵。可悲的是，他的行為將導致特洛伊人和拉丁人之間的戰爭。
銀色調的景色和諧寧靜。聚集的雲和微風在高大的樹木間蕩漾，激起了即將到來的暴力。
這個詩意的場景出自維吉爾的《伊妮德》。克勞德在生命的最後壹年在羅馬為洛倫佐·奧諾雷·弗裏奧·科倫納王子畫了這幅畫。它原本是迦太基之前另壹幅風景畫《狄多與埃涅阿斯》的配套作品，由克勞德於1675年至1676年創作。
阿德裏安·德弗裏斯(約1556-1626)水星和丘比特，約1626，青銅雕塑~
私人收藏的租金，2017。
荷蘭人阿德裏安·德·弗裏斯是他那壹代人中最有才華的巴洛克雕塑家。在意大利與詹博洛尼亞合作後，他被任命為神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世的宮廷雕塑家。這座充滿活力的雕像是在雕塑家生命的末期在皇家鑄造廠鑄造的。雖然靈感來源於世界聞名的吉安博洛尼亞水星，但卻是Defrees後期風格的壹個不可多得的例子。水星和丘比特是軟蠟做的，形狀近乎怪異，解剖比例完美。
尼古拉斯·普桑(1593/94-1665)論摩西，布面油畫~
由已故愛德華·弗萊爵士的女兒們慷慨捐贈，在藝術基金的支持下購買，1950。
法老命令所有希伯來人的兒子都淹死在尼羅河中(出埃及記2: 2-4)。摩西的母親把她的孩子放在壹個蘆葦做成的方舟裏。法老的女兒來到河邊救了孩子。她給他起名叫摩西，他的妹妹米利暗在壹旁觀看。
普桑在1654年為他的朋友雅克·斯特拉畫了這幅畫。他選擇描述壹個悲傷絕望的情節，而不是《尋找摩西》中流行的場景。故事發生在古羅馬，基督教未來的故鄉。獅身人面像和河神是尼羅河的象征。
阿什莫林博物館二樓47號展廳，德國和佛蘭德藝術1400–1650。
這個房間裏的藝術品是由來自德國、佛蘭德和西班牙的藝術家在15世紀晚期到17世紀中期創作的。
在十五世紀的意大利藝術中，人們對古羅馬雕塑和建築的熱情並未減退。到了16世紀早期，北方藝術家已經開始修改他們的地區傳統以回應意大利文藝復興時期的藝術..這裏的幾位畫家都在意大利完成了學業，把意大利繪畫的最新潮流帶回了家鄉。
漢斯·舍弗林(漢斯奇？Ufelein)(約1480/85-1539/40)基督告別母親，木質油畫~
有會徽的簽名，日期是1514。從倫敦壹家私人收藏館借來的
這幅畫的主題不同尋常。這個故事講述了基督是如何在最後的晚餐前夕與母親分離的。故事的來源並沒有出現在《聖經》中，而是最早出現在中世紀的文本中。
布萊希特·丟勒在木刻版畫中闡述了這壹主題，這成為他的幾個德國同時代人的典範。其中，謝夫林(Sch？Ufelein)，他從丟勒的版畫中選擇了中間壹組，但在左邊加了使徒，右邊加了壹些額外的人物。上面刻著藝術家的標誌，壹把鏟子(德語為“schaufel”)，這是他名字的雙關語。
彼得·保羅·魯本斯爵士(1577-1640)馬克西米連壹世皇帝，墨水打印~
由Chambers Hall提供，1855。
1634年，魯本斯奉命設計了壹系列街道裝飾，以慶祝西班牙和荷蘭新任總督費迪南(Ferdinand)抵達安特衛普。這是魯本斯為意識到他的設計的藝術家和工匠所作的大量油畫素描之壹。
這幅素描是對馬克西米利安皇帝雕像的研究，馬克西米利安皇帝是裝飾在皇帝門廊上的12個大型鍍金雕像之壹。
南德，15世紀後期的畫像，壹個手持鮮花的年輕女子的畫像~
威廉·w·史普納遺贈，1968。
這幅精美的畫像據信是著名版畫家米爾·馮·蘭德斯特所畫，他死於1510年。人們對他作為畫家的作品知之甚少，很難證明這幅畫是他畫的。
它可能與她未婚夫的相似肖像形成壹對。她左手的粉色或康乃馨與訂婚的情侶有關。
(上圖)阿什莫林博物館二樓48號展廳，荷蘭和佛蘭德靜物畫。
靜物畫起源於16世紀，當時藝術家們開始用無生命的物體創作獨立的作品，如出現在宗教和歷史作品中的水果或鮮花。它最早出現在意大利，但它是壹種藝術形式，主要與17世紀荷蘭和佛蘭德的藝術家有關。這些藝術家中的許多人專門從事靜物畫的壹個分支——花、水果、魚、宴會用具、炊具和其他物品。有時他們通過引用生命的短暫來賦予他們的繪畫壹種象征意義，但他們中的大多數人可能主要作為藝術家創造熟悉物體幻覺的技巧的例子來欣賞。
1939年，西奧多·w·h·沃德(1879-1955)紀念他的妻子黛西·琳達·沃德(原名特拉弗斯)(1883-1937)。黛西·沃德本人是壹名畫家和歌劇演唱家。(遊客可查閱手冊)
亨利·凡丁-拉圖爾(1836-1904)，玻璃中的白玫瑰靜物，1872，布面油畫~
1936是W.F.R .韋爾登夫人遺贈的。
芳汀·拉圖爾是壹位法國藝術家。他最著名的作品是花卉畫。在芳汀·拉圖爾畫的30多種花中，玫瑰是最常見的。這幅靜物畫是他將透明玻璃和玫瑰結合在壹起的絕妙例子。為了達到這個目的，他經常使用英國雕花酒杯。芳汀-拉圖爾的粗線條與他周圍的荷蘭和佛蘭德的靜物畫形成了鮮明的對比，僅僅幾個世紀以前，這些靜物畫被描繪得更加精美。
18 ~ 19世紀早期的英國吉他~
埃貝特·谷波(1620–1691年)，Ducky Siggent，1647-1650，墨水打印~
2018，私人收藏租來的。
傑西金特鴨是壹種非凡的鳥。在她的壹生中，她每年產壹百多個卵。西吉特根的主人很喜歡她，委托別人在1647為她20歲的時候畫了這幅畫。附上的荷蘭詩看起來好像是Sijetgen的自述。第二個碑文悲傷地記錄了她三年後的死亡。這個不尋常的事實是，Sijetgen在壹幅畫中是不朽的，包括壹首專門為她寫的詩，這表明她壹定是17世紀最珍貴的動物之壹。
以上介紹了阿什莫林博物館二樓46、47、48展廳。
46號館是巴洛克藝術(1600-1700)，充滿了強大的生命力。其藝術特點是:運用誇張的動作和清晰可辨的細節，創造出戲劇性、緊張性、繁瑣性和宏偉性的效果。
47號館是德法藝術1400-1650。在十五世紀的意大利，人們對古羅馬雕塑和建築的熱情持續不減。16世紀初，北方藝術家開始響應意大利文藝復興藝術，將意大利繪畫的最新潮流帶回家鄉。
48號展廳是荷蘭和佛蘭德斯的靜物畫。靜物畫起源於16世紀，最早出現在意大利，主要與17世紀的荷蘭和佛蘭德藝術家有關。靜物畫可能主要是藝術家用來創造熟悉物體的幻覺的壹種技術。