影片講述了蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士短暫而傳奇的壹生。威廉·華萊士是壹位英雄的後代。在他的童年，他的父親和哥哥在反對英國暴政的鬥爭中犧牲了，華萊士的叔叔把他帶走了。他的叔叔學識淵博，給了華萊士最珍貴的禮物——知識和頭腦。時光流逝，華萊士長成壹個英俊的小夥子。他回到家鄉，是為了和心上人美侖結婚，過上平靜的生活。然而，美侖被英軍搶劫並殺害。愛人的離去讓華萊士明白，沒有自由，壹切都沒有意義。他決定造反，和幾個朋友組成了起義軍。他驍勇善戰，打敗了強大的英軍，經過戰爭的洗禮，成長為壹名傑出的領袖。在他的帶領下，起義軍日益壯大，取得了壹個又壹個的勝利，成就了英國暴君。因為王子的軟弱，他決定派伊莎貝拉公主去談判，希望與華萊士講和。伊莎貝拉公主美麗、高貴、渴望真愛，華萊士的博學、正直和對權力的敬畏吸引了她，贏得了伊莎貝拉的愛。伊莎貝拉兩次解救華萊士，華萊士對這個善良美麗的女人的愛更多的是出於感激。在他的心裏，永遠有壹個人，他的妻子美侖。每當他在夢中遇見妻子，他都不想醒來，因為他想和她在壹起，想永遠和愛人在壹起。戰爭期間，華萊士結交了壹些蘇格蘭貴族，包括年輕的貴族領袖羅伯特。羅伯特渴望像華萊士壹樣，為他的人民帶來自由，但他的想法沒有被他的父親接受。他的父親主張羅伯特接受英國的和解，因為他可以得到英國的榮譽，成為蘇格蘭的統治者。壹次失敗後，華萊士接受了羅伯特的邀請，去了蘇格蘭。雖然他知道這是壹個陰謀，但他追求自由。羅伯特的父親抓住了華萊士，交給了英國軍隊。作為交換，羅伯特得到了蘇格蘭國王的頭銜。華萊士被送往英格蘭，國王決定處死他。雖然公主懇求國王原諒，但殘忍的長腿還是置華萊士於死地。面對審判，華萊士保持冷靜，堅決否認自己的行為是叛國。在他心目中，他是壹個獨立的蘇格蘭人，當然不承認英格蘭王室對蘇格蘭領土的主權。長腳已經瀕臨死亡，但他還在呼吸。他會死不瞑目，除非看到這個對手的悲慘下場。深夜，公主前去探望，開始希望他能認罪，以便得到寬恕——斬首。當她知道華萊士不能接受這樣的建議時，她給了他壹瓶麻醉劑。壹旦拒不認罪，華萊士將面臨用刀鉤剜出內臟的酷刑，這與中國的年in並無本質區別，相當長壹段時間內他都將處於死亡邊緣，痛苦難以想象。王紫菲的意思很明確。如果他壹定要堅持獻身於他的理想，她希望至少能最大程度地幫助他――這樣他就不會死得那麽悲慘。
“喝了它，它會減輕妳將要遭受的痛苦。”公主懇求道。
“不，那也會讓我精神錯亂，我不想在麻木中死去。……"
在公主淚流滿面的哭喊聲中，華萊士終於喝下了面前的液體，但在她離開後，又把嘴裏的麻藥吐了出來。.....華萊士被囚禁在壹輛馬車裏，路過圍觀的人群，沈浸在漫天飛舞的垃圾和惡毒的叫喊中，他很平靜。他被吊在絞刑架上，在臨死前把它放下。面對首席劊子手長袍上的皇家徽章，他站起來，保持沈默。直到他的關節在輪架上脫臼，在行刑床上割傷，華萊士沒有屈服，甚至發出壹聲呻吟...喧鬧的人群在他的堅持下逐漸安靜下來。最後，壹個女人忍不住為他大聲哭喊:“饒了我吧！”壹個聲音激發了所有人的感知，“寬恕”的呼聲在人群中蔓延，越來越高...就連躲在人群中的戰友也不忍心看著他繼續遭受這樣的折磨，痛苦地低聲說:“請叫出來，就說出來，就壹個字，發發慈悲……”首席刑事官不斷催促他。當他以為華萊士終於要開口說話的時候，他說要保持壹點征服者的虛榮和虛榮心。在所有人窒息的等待中，華萊士用盡全力大喊:“從——從——”暴君在這壹刻死去，他的戰友在這壹刻流淚，劊子手在這壹刻莫名失望...此時的我不禁激動哽咽，看到了壹個英雄的誕生。能看到眉心的英雄，只是英雄的剪影和輪廓。正是這部電影讓我明白了成為英雄的另壹個重要條件。華萊士不打麻藥的原因很簡單:既然他有自己的信仰，他當然應該從頭到尾堅持下去，接受壹次考驗，哪怕是極其痛苦的考驗。這是他不想避免的事情。如果他最終屈服了，他也不怕證明自己的軟弱。他想知道他是否能堅持到最後。如果妳打了麻藥，妳就錯過了了解自己靈魂的機會。“勇敢的心”原本指的是勇敢面對自己，永不背叛自己的真諦，即在肉體的死亡中，能真正活下去，獲得精神上的永生。在華萊士生命的最後，他沒有屈服。在廣場上，他平靜地面對英國人的憤怒。在刑場上，他面對法官的拷問，壹言不發地請求英國的原諒。當他走到生命的盡頭時，他盡力喊出了“自由！”這是他壹生的追求。他看到，在邢臺下，不僅有他的哥哥哈米什，還有壹張美麗而熟悉的臉，是他最愛的妻子美侖，她安詳地看著他，面帶微笑。她在天堂等著見她的丈夫。華萊士的《自由》，羅伯特聽過，長腿愛德華聽過，伊莎貝拉公主聽過，所有渴望自由的人都聽過。羅伯特決定繼承華萊士的遺誌，而勇敢的蘇格蘭人在艱難的戰爭條件下英勇作戰，獲得了自由。
這部電影中關於“自由”的這句臺詞成了經典:
“啊，戰鬥可能會讓妳死，逃跑會讓妳活下去，至少暫時活下去，直到多年後躺在床上等待死亡的那壹刻。妳願意用這些悲慘的日子來換取壹個機會嗎？就壹次機會，回到這個戰場，壹起向我們的敵人宣告:他們可以奪走我們的生命，但他們永遠奪不走我們的自由！……"
“是啊，戰鬥妳可能會死，逃跑妳會活著。至少壹段時間。許多年後妳們將死在床上，妳們願意用今天到明天的所有日子來換取壹個機會，壹個回到這裏告訴我們的敵人，他們可以奪走我們的生命，但他們永遠奪不走我們的自由的機會嗎？! "
背景信息:
《勇敢的心》是梅爾·吉布森自編自導自演的代表作。1995年橫掃第69屆奧斯卡金像獎，獲得最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳化妝、最佳配樂五項大獎。梅爾·吉布森向好萊塢證明了他的多才多藝。英國公主伊莎貝拉由法國著名女演員蘇菲·瑪索扮演。她的《芳芳》和《盧浮宮魅影》為中國觀眾所熟知。她飾演的伊莎貝拉善良、美麗、高貴，但她對華萊士的愛註定是悲劇，最後只能眼睜睜看著華萊士離開。值得壹提的是影片中的配樂，這是我最喜歡的配樂之壹。由資深音樂家詹姆斯·霍頓完成。代表作品有《與狼共舞91》《秋天的傳說》《塔坦尼克》。雖然《泰坦尼克號》為他贏得了壹座小金人，但我認為他在《勇敢的心》中的表現更好。
華萊士的父親和哥哥年輕時在蘇格蘭為自由而戰。多年後，他被叔叔帶走，回到家鄉，在那裏遇到了青梅竹馬的莫蘭，他們秘密結婚，以逃避英國貴族享有的“初夜權”。然而不久，莫蘭就因反抗英軍士兵的虐待而被殺。華萊士反抗了。在華萊士的領導下，蘇格蘭起義軍不斷取得勝利。然而與此同時，蘇格蘭的貴族們卻和英國國王“長腿”勾結在壹起，壹時快意恩仇。戰爭中，華萊士被蘇格蘭王儲布魯斯出賣，差點喪命。但最終華萊士還是被捕了，因為布魯斯的父親與長腿勾結。有兩個選擇等著華萊士。壹種是向皇室宣布效忠，獲得幸福的死亡。二是堅持己見，以“叛國罪”處以開膛破肚的極刑。決壹死戰，華萊士選擇了後者。在刑場上，華萊士歷盡艱辛，最後在高喊“自由”中死去。他的死激起了更多的人為自由而戰，蘇格蘭終於在14世紀贏得了獨立。
看完這部三個小時的電影，我覺得導演在片尾對華萊士之死的二度創作，充分展現了華萊士之死的意義，以及壹個導演對死亡處理的靈性。死亡壹直是我們不得不面對的事實，無論是電影中還是生活中。它不僅是生活的壹部分，也是藝術創作中不可或缺的主題。如何刻畫壹個人的死亡，尤其是壹個英雄的死亡，既真實，又感人，又美好？在這部電影中，導演梅爾·吉布森在細節中看到了功夫。
首先，梅爾·吉布森用了壹種類似隱喻的手法來避免死亡的血腥氣息。華萊士行刑前，在牢房裏有壹段簡短的獨白:“我害怕，給我面對死亡的力量。”說這話的時候，導演把牢房的色調調成了藍色，讓人聯想到了天堂，再加上這位同事，從人物背後的窗戶射進來的壹束光線進壹步烘托了氣氛。在刑場上，兩個小矮人的“死亡”表現預示著華萊士將受到嚴刑拷打——被大棒擊打後，將剖開腹部，拔出腸子。當華萊士來到刑場，即將接受懲罰時，導演在人群中安排了壹個無辜的孩子。他的眼睛會看到華萊士的死亡，這將影響他的生活。
其次，導演精心安排了幾組對比鮮明的場景:壹方面，華萊士慷慨赴死，感動了他的朋友(公主、戰友)，甚至他們的敵人(布魯斯、刑場上的英國觀眾)；壹方面，“長腿”病逝，他的兒子冷眼等待接任國王的位置。在華萊士受刑時的表演中，導演用了壹組華萊士臉部的特寫。他避開了劊子手行刑的場景(行刑方式已經被侏儒表演過了)，用華萊士的表情來表達自己的痛苦。同時，在這組特寫中，導演在病床上不斷切換“長腿”，等待華萊士說“憐憫”，公主和布魯斯的痛苦以及看客們的恐懼，更加凸顯了華萊士的慘死。
與此同時，導演還對刑場上英格蘭觀眾的態度做了對比處理。當華萊士第壹次來到刑場時，觀眾們帶著幸災樂禍的心態看著他的死亡。他們向華萊士的士兵扔樹葉、雞蛋和石頭。那壹刻，華萊士是他們心中的惡魔。然而，當華萊士在被破肚子折磨後依然不肯屈服的時候，他的精神感染了在場的每壹個人。當華萊士高喊“自由”的時候，他的死震驚了所有人。從興奮到恐懼再到震撼，導演從觀眾的表演出發，調動所有群眾演員把這壹幕演好，實屬難得。
終於，當刀舉起時，在華萊士的幻覺中，莫蘭出現在人群中。這樣的安排讓華萊士的死看起來既悲傷又感人。顯然，這並不是壹部超現實主義的電影，但莫蘭的出現無疑為華萊士之死增添了壹份浪漫(雖然此時的浪漫是殘酷的)。既呼應了華萊士反抗暴力的事業，又展現了愛情的美好。還有那塊手帕用仰角鏡頭落在藍天下，
在音樂處理上，全片采用蘇格蘭音樂，以蘇格蘭風笛為主要樂器。在華萊士死亡的場景中，蘇格蘭音樂是不可或缺的。在華萊士被處決期間，蘇格蘭音樂演奏了兩次。第壹次是華萊士被押赴刑場的時候。伴隨著音樂，屏幕上大量的觀眾向他扔樹葉和石頭。當華萊士被馬拉起來時，音樂被嘈雜的聲音所取代。當劊子手開始執行開膛破肚的極刑時，音樂第二次響起。當華萊士高呼自由時，音樂達到高潮。
在這個片段中，我特別喜歡導演對光線的選擇。說“選”是因為是戶外遊玩，光線的強弱取決於天氣。在這裏，導演巧妙地選擇了壹個陰天。這種天氣，薄雲遮天，光線接近漫射光，充足但不太強。這種光線幾乎沒有陰影區域，對於表現主體來說是有力的，尤其是表現華萊士躺在刑臺上時的頭頂鏡頭。同時可以看出導演也考慮到了英國的多雲和晴天，更加真實。
通過之前的幾部電影，我們不難發現，導演從未回避過戰場上死亡的殘酷，他用寫實的手法刻畫了斷頭等場景。
在影片中，華萊士說，“每個人都會死，但不是每個人都會活得有意義。”套用他的話，我想說:“每壹部電影都可能有‘死亡’，但並不是所有的都是值得紀念的。”