首先，導演庵野秀明作為壹個宅男，在《EVA》中表達自己的生活經歷，宅男特有的詞匯和文化，以及人的內心感受，所以《EVA》中最重要的風格或手法就是宅男式的。不僅如此，作為壹部科幻電影，EVA還帶來了過去和未來都不多見的全方位創新:敘事、故事主題、倒敘、符號和暗示、世界觀、英雄的新定義、新的科幻形象——使徒和綾波麗；視覺方面，身體的設計，暴力血腥，黑底白字，超長幀，高速閃幀，真人電影剪輯；基督教和猶太教的象征以及心理學術語。這些都讓EVA成為了壹部風格獨特的動畫。不僅如此，庵野秀明在人物內心的描寫上也取得了巨大的成就。庵野秀明在創作《伊娃》之前就已經抑郁了很長時間，動畫中的很多內容都來自於他自己處理抑郁的經歷和他學到的心理學理論——繼承了叔本華和尼采存在主義的弗洛伊德心理學。因此，動畫中的人物都表現出不同程度的情緒障礙和精神疾病的癥狀(尤其是抑郁和焦慮)，故事本身也強烈地表現出存在主義。因此，無論是其藝術形式，還是劇中人物與後泡沫經濟時代的日本年輕壹代所共有的焦慮、自閉、社會適應不良等心理問題，還是在敘事中對全球觀眾赤裸裸的陰暗心理描寫，都引起了觀眾的強烈認同。
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就目前的日本動畫而言，膚淺是必然的。壹個龐大的亞文化群體日益壯大。問題是他們反社會，甚至反社會。在他們封閉的世界裏，他們是戀物癖——自戀、控制——崇拜、S-M(BL/GL勉強可以算作全球同性戀解放運動的正常範圍)。縱觀日本動畫，我們可以看到女性次要角色遠多於男性角色，但大多數男性角色都越來越女性化。這成為了自古以來宅男文化不可分割的壹部分，而且不是女權主義，而是男權主義。更何況，皇居的亞文化與主流文化格格不入。作者不是反感宅男文化，也不是要捍衛社會主義國家。主流文化必然會與這種亞文化發生碰撞，比如龔事件，只會給雙方帶來傷害。伊娃和庵野秀明看到了這個。
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EVA的主題是解決“人心”的問題:與他人的關系，自我存在的意義，自我的意義。某種意義上，這也是宅男的通病。
《EVA》最吸引人的部分也是最討厭的部分，就是“心理”的結局。它打破了日本動畫不斷為宅男提供自戀素材的套路，有意識地最大程度地自我毀滅。
電視版的故事最後完全停了下來，變成了真嗣的內心獨白。這不是主角以頻繁洗頭洗腦或心理治療的形式進行的自我拯救，而是對觀眾的有意識諷刺和拷問。
電視版的最後壹句是“恭喜所有的孩子！”這是大神傳說中的壹句話。《大神傳奇》最後壹幕，人類已經全部死亡，死去的主角靈魂飄向外太空，聽到“親愛的孩子們，生日快樂！”。這很諷刺。電視版的最終情節表明，LCL海自我維持的內在存在無異於“死亡”，盡管人們普遍認為這不是人類的死亡。
從某種意義上說，真嗣不是壹個觀眾可以同情的人物，而是壹種自省的心理狀態——“它”。伊娃的世界對於真嗣來說是壹個封閉的、不可改變的內心世界。EVA的後半段是這樣壹個問題:如何面對封閉的內心世界和自我意識的牢籠？應該承認還是逃避？
妳有沒有把自己的壹部分貢獻給別人或者其他東西？有沒有把自己的人格寄托在什麽更高的體系或者秩序上？如果是這樣，這個系統會要求我們有某種程度的“瘋狂”嗎？妳所知道的才是真正的真相？妳的夢是真的嗎？妳自己的夢想？還是別人的幻想遲早會變成噩夢？沒錯，真嗣講述了壹個快樂的故事:成為普通動畫中的另壹個角色——校園喜劇，在這裏他有壹個完美的家庭，性取向正常。綾波麗變成了壹個普通、頭腦簡單、上課遲到的大壹新生，而不是原來那個冷酷無情、缺乏自我的克隆體。當他們在拐角處相遇時，發生了壹個簡短的喜劇:李害怕真治看到她的內衣，但真治感到有點舒服。這次遭遇讓人想起了以前的壹件事。信治伏在赤裸的麗麗身上，信治很害怕，但是麗麗不壹樣。這不是發生在陽光明媚的街道上，而是發生在美麗黑暗骯臟的鋼筋混凝土房子裏。她的枕頭上沾滿了血，郵件塞在門下，垃圾到處都是。因此，艾米麗應該是壹個可怕的謎，而不是壹個真正的人類女孩。把校園喜劇裏頭腦簡單的李玉和這個李並列，是壹個很討厭的場景。
這樣的遭遇似乎更“積極”。然後我們回到最初的場景。真嗣意識到沒有伊娃他無法生存。雖然他還是不喜歡自己，但他承認可以。這時畫面變成了藍綠色，所有的人物都出來祝賀真嗣。他懂得了，只有從本質上與他人分離，才能得到他人的認可。他的拉康危機已經解決了。但是拉康肯定會質疑這個勝利的真實性。這另壹種大團圓結局，其實是全劇超越壹切的黑暗。在此之前，安野繼承的弗洛伊德主義和存在主義，使得伊娃的悲觀主義深入骨髓。安爺給妳留下的樂觀有沒有可能等同於半途而廢，義無反顧？這真是莫大的諷刺！
劇場版比電視版更有爭議。伊娃最終是走向自我肯定的內心世界，還是揭示了某種走出自我意識牢籠的方法？在劇場版出來之前有人以為EVA會以“男生的獨立與成長”結尾，但是劇場版避免了這樣壹個通俗卻普通的結局。劇場版根本不是故事的結尾。劇場版是另壹個開始。劇場版沒有結束。
最後壹句從血戰場景移到了靜態無人動畫場景。真嗣的感覺展現給觀眾，真嗣的問題直接以文字的形式出現在屏幕上。觀眾感受到真嗣的感覺:“妳想要什麽？”“妳想要什麽？”“妳怕什麽？”“妳為什麽開伊娃？”。真嗣在壹系列問題的推動下，回答的不知所雲。真嗣的中心問題是自己身份的來源——為什麽要開eva。他的答案很多:被人喜歡，親近別人，贏得贊美，責任，拯救世界。但這壹切都沒有讓他滿意，因為事實上他不被人喜歡，遠離他人，幾乎沒有贏得過贊揚。他痛恨駕駛伊娃多次逃跑卻被迫返回，世界依然危機四伏。然後就是信二漂浮在壹片白色的空間裏，遠離伊娃等人。他明白了這是完美的自由。但這並不能滿足信二，因為他覺得自己和別人沒有聯系。父親的聲音給了他壹個界限:壹條分隔天地的直線。他不能再飛了，但他的自我是固定的。他被告知“妳只能通過觀察別人的行動來認識自己。”但這需要自己和別人有差距。”於是真嗣最終選擇了和別人分開。
EVA在動畫界壹直有著相當大的影響力。它對人物內心心理的描寫和壹些藝術手法影響了後來的很多動畫。他的精神分析心理描寫影響了後來的少女革命(1997)和系列實驗萊恩(靈隱，1998)。同樣由安野執導的《他和她的故事》(1999)也采用了和伊娃壹樣的手法:動畫中的現實場景和精神分析的心理描寫。此外，《伊娃》還引起了在其他漫畫中使用基督教符號的熱潮。
RahXephon(翼神之聲，翼神傳說，2002)可以說是受EVA影響最嚴重的。RahXephon在劇情和敘事方法上與EVA相似。但本質上，拉赫西芬是靠愛情和人物關系取勝，而伊娃是靠心理描寫取勝。《拉赫西芬》的制作沒有遇到《伊娃》制作中的貧困。壹是因為BONES沒有GAINAX臭名昭著的前期制作浪費預算，最後只降低質量的壞習慣(在《EVA》制作末期，沒有電影)，二是RahXephon享受了《EVA》創造的廣闊周邊市場帶來的利潤。RahXephon的制作質量比EVA高，畫面很少重復使用。但在敘事上不如EVA，而且RahXephon比EVA制作的晚，所以說它獨立於EVA是不可能的。它的導演沒有荒野的天賦和勇氣:出色的視覺效果，敢於添加簡單的塗鴉和塗鴉；但是，安野沒有心理問題。具有諷刺意味的是，伊娃首先使用了基督教和猶太教的符號，引起了壹場浪潮，而拉赫西芬卻逆歷史潮流而動，逆轉了滾滾的歷史車輪，使用了瑪雅文明的符號。就像IMDb的用戶評論壹樣，RahXephon是“全力以赴”的。“後福音化”機甲潮流的好例子。”。
EVA還極大地改變了長期以來傳統的機器人建模方式。之前的機器人似乎大多來自高達的模具，但EVA的設定卻在不經意間創造了90年代末機器人的新標準。
EVA也將觀眾的註意力從硬科幻的技術細節吸引到心理學和玄學的形象上。
EVA也被很多動畫引用和惡搞過。《數碼寶貝》系列中，EVA的很多細節都用在了三個主角的背景故事和其他設定上。蓋納克斯自己的作品《他和她的故事》、《FLCL》(2000)、《阿貝諾橋魔法商店街》(2002)也充滿了惡搞。
EVA也被美國電影引用。在壹個小時的照片(2002年)裏，可以看到好幾遍萬代賣的5號機的模型。最早出現在主角壹家去連鎖店，兒子向媽媽要這個玩具的時候。值得註意的是，劇中的玩具和卡片上出現了“霓虹創世紀福音戰士”的字樣及其日文拼寫，這與美國電影中為獲得豁免而篡改文章名稱的慣常做法大相徑庭。
甚至安野本人也決定在作品中惡搞。在《EVA》的原聲配樂《加法》中，有壹部由所有聲優(甚至安野)主演的名為《末日之後》的廣播劇。這部廣播劇設定在26個字之後，包括動畫角色的討論、合唱和結尾的壹個陌生來電。這是明顯的“打破第四堵墻”[19]。
“伊娃就像壹個謎，對嗎？每個人都有自己的答案。換句話說，我們把自己的思想帶給觀眾，讓每個人都有自己的世界。我們無法給出任何答案，即使是劇場版。至於許多福音派粉絲，他們會希望我們給壹本‘關於‘伊娃’的壹切’手冊，但永遠不會有。不要期待別人的回答。不要指望壹直滿足。我們都必須找到自己的答案。"