吉他的歷史
吉他的祖先可以追溯到公元前2000年以前的古埃及各種古彈撥樂器，如奈法爾、古巴比倫、古波斯等。考古學家發現的最古老的類似現代吉他的樂器是赫梯吉他，公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯城門遺址。8字形屈折的琴身決定了吉他獨特的聲音和樂器特征，成為吉他和其他彈撥樂器最顯著的特點。
13世紀的西班牙，由波斯語逐漸演變而來的西班牙吉他壹詞形成，“摩爾吉他”和“拉丁吉他”出現在當時的各種樂器中。其中，摩爾吉他琴身呈橢圓形，背鼓，使用金屬弦，演奏風格較為粗獷；拉丁吉他琴身是類似現代吉他的8字形平底結構，采用窄弦，風格優雅。
文藝復興是吉他的全盛時期。16世紀，四對多弦吉他及其近親指彈比維拉在演奏和作曲方面都達到了很高的水平。吉他和中提琴不僅深受人民喜愛，而且經常成為宮廷樂器。當時有米蘭、納勒·維斯、穆達拉，還有桑斯、科比塔、維賽等五組17世紀的巴洛克吉他大師。他們的許多作品仍然是現代古典吉他曲目中不朽的財富。當時吉他、小提琴等樂器使用的記譜法不是現在的五線譜，而是用橫線代表每壹根弦，用數字或字母代表音位和指法的圖形記譜法，類似於現在民間吉他使用的五線譜。
當時著名的魯特琴大師陶然和維斯的作品被後人改編，在當今的古典吉他曲目中占有重要地位。巴洛克音樂大師巴赫創作的不朽作品，如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他編曲等，在古典吉他音樂中具有不朽的價值。18世紀後期，魯特琴和比維拉琴逐漸退出歷史舞臺，五對復調吉他和隨之而來的六對復調吉他逐漸完成了自己的歷史使命。1800年前後，全新的六弦琴以其清晰的和聲和方便的調音，迅速受到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來。
19世紀初，當時活躍在巴黎、維也納和倫敦的最著名的吉他手有索爾、阿瓜多、朱利安尼、卡羅裏和卡爾卡西。其中，索爾和朱利安尼不僅是偉大的吉他手，也是優秀的音樂家。他們以傑出的才華為六弦古典吉他創作了第壹批包括協奏曲在內的大型曲目，為六弦吉他未來的發展奠定了基礎。特別是索爾在創作中繼承了海頓和莫紮特的古典音樂傳統。除了創作歌劇和芭蕾音樂，他還為吉他創作了大量優秀的作品，包括系統的練習曲和教程，被樂評人稱為“吉他音樂的貝多芬”。
19世紀後期，著名的吉他手有考斯特、默茨、卡諾、裏甘迪等。他們為吉他創作的許多優秀作品成為19世紀吉他音樂的經典。吉他能在20世紀蓬勃發展並取得前所未有的輝煌，很大程度上應歸功於“現代吉他之父”泰雷加，他在吉他制作、樂器演奏、演奏技法和曲目方面的深入研究和創新。泰雷加和他的老師阿卡斯壹直在與吉他制作人托瑞斯合作，最終制作出了壹把現代古典吉他，加大了琴身，增加了音量，顯著提高了樂器性能。
吉他和鋼琴、小提琴壹樣，成為廣受人們喜愛的高雅樂器。它已經風靡全球，並吸引了許多專業作曲家為吉他創作了大量高水平的音樂作品。
現代吉他是壹個大家族，根據外觀、結構和演奏方法，通常分為以下幾類:
1.古典吉他
被譽為與鋼琴、小提琴並列的世界三大樂器之壹。在指板上，從弦枕到手柄和琴盒的連接處，字符是12。指板寬大，使用尼龍弦，音質純凈厚實。它主要用來播放古典音樂。它從彈奏姿勢到手指角度琴弦都有嚴格的要求，技巧也很深刻。它被認為是吉他藝術的最高形式..
2.民謠吉他
吉他家族最“平民”的成員。在指板上，從弦枕到柄與盒的連接處是14字符。指板較窄，使用鋼弦，聲音清脆明亮。主要用於為歌手伴奏，適用於鄉村、民謠和現代音樂，演奏形式較為輕松隨意。
缺角民謠吉他是現代改良形式之壹。近年來，電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來了極大的便利。
3.弗拉門戈吉他
西班牙民族樂器。外觀與古典吉他基本壹致，面板覆蓋護板，使用尼龍弦，但音色比古典吉他更硬更脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，流傳於世界各地，成為獨具特色的西班牙民族。
世界樂器風格。
4.夏威夷吉他
傳統的夏威夷吉他在形狀上與古典吉他相似，使用鋼弦。演奏時，把它平放在腿上，用金屬滑桿壓弦，另壹只
壹手帶金屬指套的彈撥弦，音色華麗，是壹種善於表現旋律的樂器。
5.爵士吉他:
爵士吉他和電吉他、民謠吉他壹樣，壹般都是用* * *音箱的電吉他。在調音上，這類電吉他的音色效果較低，變成了壹種厚重柔和的音色。
6 .電吉他
按演奏類型可分為不帶* * *響盒的實心琴身和帶* * *響盒音孔的琴身兩種。
鋼琴的琴頸類似於民謠吉他。它使用壹根鋼絲和壹個磁性拾音器。根據弦振動到電聲轉換的原理，通過揚聲器將聲音信號放大，通過效果器可以產生各種豐富多彩的音色。它是現代流行音樂和搖滾樂不可或缺的樂器。外圍設備龐大，比如效果器，功放。通過給定的外圍設備，吉他可以出現不同種類的音色，可塑性強，表現力取決於個人愛好。
演奏時可以使用撥片和滑塊等工具來創造更多的效果。
我建議如果妳是初學者，最好不要急著彈大曲。妳最好先打好基礎。
很重要的壹點是，張開妳的手，用妳的右手在妳左手的每兩個手指之間分開。這是彈鋼琴前的必要工作。
說到學吉他，首先左右手的協調可以從爬格子開始，不要快，要慢，但速度不是最重要的，最重要的是左右手的協調和節拍的準確，身體和手的姿勢壹定要正確。如果壹開始沒有養成好的習慣，以後想改就很難了。之後可以練習手指的獨立性，這很重要。也很難練。但是要記住，手指累了，馬上停下來，不要繼續練習，以免肌肉拉傷。還有，有時候練了很久還是不攻，可以先放壹邊，練別人，再回來練這壹塊。相信會輕松很多。
之後建議練習小林的克己教材，避免了目前吉他學習只註重速度的誤區，而是加強了技巧的訓練。同時，如果是樂理基礎比較差的朋友，可以仔細了解壹下這本書裏提到的壹些樂理知識，但這遠遠不夠。最好是專門學習樂理知識，但這個不能強求。別急，先了解壹下。如果光記沒用，就要結合起來。
在學習小林克己中級的時候，也要註意吉他、音箱、效果方面的知識，因為為了成為壹個優秀的吉他手，彈得好是沒有用的。每個偉大的吉他手都有自己獨特的音色。對於壹個電吉他手來說，妳的技術不僅僅體現在彈得好，還體現在妳對音色的理解和掌握，以及作為現實。
這個時候，妳對吉他、效果器、音箱有了壹定的了解。可以考慮攢點錢買壹些理想的設備。這個時候妳已經可以彈很多東西了，妳的琴技會暫時停滯，因為妳已經掌握了基本功，更多可以彈的東西會占用妳很多時間去學習新的東西，所以妳的興趣可能會有些挫傷。壹套好的器材會激發妳此時對吉他的興趣和學習的動力，也會讓妳。
這期間另壹件重要的事情就是花時間組建樂隊。壹開始組建樂隊不要對樂隊要求太高。只是鍛煉妳和其他音樂人的配合，也可以幫助妳找到自己的定位。相信和樂隊排練幾次後，妳對音色應該會有新的認識，也應該明白，在家彈琴和和樂隊練習是兩個根本不同的概念。有時候妳做的壹個音色，在家裏彈鋼琴的時候感覺很好，但是用樂隊演奏的時候就變得很差，因為我們用樂隊演奏的時候，音量比在家裏彈鋼琴的時候大很多，音色聽起來也很不壹樣。除此之外，還有貝斯和鼓，還有節奏吉他主唱的聲音，很可能會被別人的聲音淹沒。這時候就要考慮對情商進行新的調整了。情商的調整也需要專註於學習，但這取決於平時的思維，不能強求。通常我們在家裏彈鋼琴的時候習慣把低頻調的稍微高壹點，這樣音色聽起來細膩穩定，但是用樂隊演奏的時候，因為低音和節奏吉他的原因，要把中頻和高頻調的稍微高壹點，低頻可以適當降低，保證妳的獨奏聽起來那麽突出。排練和表演是不同的。表演時，人群會吸收壹部分低頻，所以低頻會比平時高。這些都是壹個音樂人的經驗積累。對於壹個音樂人來說，經驗是非常非常寶貴的財富。當妳有了豐富的經驗，會讓妳在眾多吉他手中脫穎而出，影響妳的舞臺氣質。要彈好鋼琴，壹定要多聽，不僅要聽數量，還要聽種類。盲目聽壹種類型的音樂，會讓妳的素材匱乏，音樂單調。妳甚至不用盲目去聽吉他相關的音樂，不管是什麽類型的音樂，用什麽來演奏，都要廣泛吸收。而且最好懂點吉他。我推薦妳點& gt這本雜誌真的很好，很全面。它不僅可以告訴妳目前全世界的吉他手都在做什麽，還可以介紹壹些經典的吉他英雄。相信對裝備的理解可以有很大的提升，裏面的練習也不錯。當妳學完小林的中級水平，就已經可以算是壹個合格的業余音樂人了。這個時候可以收集壹些舊版的小林克己教材，後面的附錄裏有壹些經典曲目。而且還有高級篇，後期的學習就看個人的努力和理解了。其實說到悟性，也不全是天生的，是通過基礎訓練和平時聽大量音樂鍛煉出來的。
還有，雖然現在找吉他譜子已經很容易了，而且GTP就是這麽方便的軟件，但是我還是建議妳自己考，因為這對妳的樂感和對吉他的理解都是非常有益的。如果妳想看分數，最好試著看五線譜。如果剛開始有困難，可以對著吉他6五線譜看，但是壹定要逐漸擺脫6五線譜，千萬不要依賴。小林的克己教材不太註重速度。如果妳練完小林的克己教材後覺得速度太多，我個人建議妳可以稍微練壹下喬伊的教材。但是妳壹定要小心，不要壹味的關註速度。當妳壹步壹步練習的時候，速度遲早會來的。
現在，妳可以嘗試做壹些創作。現在有電腦很方便，但是必須註意，作為壹個音樂人，雖然技術必不可少，但是壹首曲子的音樂性永遠比技術表現更重要。技術只是表達音樂的工具。需要音樂的時候，妳可以用妳完美的技術表現出來，但是不需要音樂的時候，多余的技術積累並不比簡單的幾個音符好多少。如果只把音樂當成壹種炫耀技術的形式，那麽妳的音樂註定是不受歡迎的。壹個吉他手最終能走多遠，取決於基礎是否紮實，所以每壹步壹定要穩紮穩打，不要操之過急。每次彈鋼琴都要做半個小時的張開手和方格手指訓練，不管妳的技巧有多高超，這個好習慣還是要保持的。
木吉他的分類
1.掌握
這些吉他大多是由中小作坊的著名工匠定制或限量制作，價格壹般在65，438+00，000美元以上。制作材料是經過多年晾曬的高級專業珍貴材料。面板多為AAAAA德國雲杉或恩格爾曼雲杉純木板材，指板采用上等非洲烏木，琴頸采用與背板和側板相匹配的材料。背板、側板、弦馬根據吉他的不同風格和類型，采用不同的純木質材料。
最常見的搭配如下(純木板):
古典吉他
背面和側面:
頸部:
弦馬:巴西紫檀木
紅木
巴西玫瑰木
弗拉門戈吉他
背面和側面:
頸部:
弦馬:柏樹
柏樹
紅木
古典吉他
弗拉門戈吉他
民謠吉他:背面和側面:巴西花梨木，德國火焰楓木，考拉木。
頸部:紅木，火焰楓木
弦馬:烏木
爵士吉他
背面和側面:
頸部:
細繩馬:德國火楓樹
火焰楓樹
烏木
這類吉他的消費者主要是壹些國際知名的吉他手和壹些經濟條件較好的音樂家。當然，也有壹些發燒級的愛好者(收藏者)。因為這種吉他產量很小，價格也很高。但是我覺得，現在這種琴相比專業產品，性價比更低。
2.專業水平(演唱會、錄音)
這些吉他大部分都是專業領域知名品牌的主打產品，都是純手工制作，價格壹般在1，500-8，000美元。制作材料是幹爽性好的高級專業材料。面板多為AAA級以上的Enge-lman雲杉或Sitka雲杉的純木板。指板采用上等非洲烏木，琴頸采用與背板和側板相匹配的材料。背板、側板、和弦根據吉他的不同風格采用不同的純木板。
最常見的搭配如下(純木板):
古典吉他:背面和側面:印度紫檀木
頸部:紅木
弦馬:印度紫檀木
弗拉門戈吉他:背面，側面:柏樹
頸部:柏樹
弦馬:紫檀木
民謠吉他:背面和側面:印度紫檀木
頸部:火焰楓樹，楓樹，考拉木
弦馬:烏木
爵士吉他:背面和側面:火焰楓木
頸部:火焰楓木
弦馬:烏木
這種琴是專業領域的主流，所謂專業檔次是指那些用質量好的實心板做的琴。從客觀的角度來看，這種琴性價比很高。運氣好的話，可能偶爾會選到質量不遜於所謂大師的好琴。如果妳是職業演奏者，這種琴應該是妳的主要研究對象。
3.業余水平(練鋼琴)
這類吉他多為較好品牌的低檔產品，很少手工制作，價格壹般在400-1000美金。制作用的材料比較雜，大部分是幹的非專業材料。面板用雪松純木，指板和弦馬壹般用紫檀木，琴頸用與背板和側板相匹配的材料。背板和側板通常根據不同風格采用類似於專業級的合成板材。由於使用了各種各樣的材料，這裏沒有列出常規的標準。
也可以稱之為“準專業級”。如果妳是壹個真正的吉他愛好者，即使剛開始學吉他，也至少要選壹把這樣的琴。畢竟它的面板是純木板，面板對吉他的發音質量影響最明顯。另外，這種琴的制作，壹般規格都是比較嚴格的遵循專業產品的標準，質量也相對可以接受。而如果妳運氣好的話，也有可能在這個價格區間內遇到並選擇壹個品牌較低的純木琴，那就是妳的運氣了。
4.市場推廣型
全合成板，規格多樣，價格低廉，無法產生真實或接近的吉他音質。壹般買這種“吉他”的人，不是沒有好老師，就是經濟條件太差。不過如果妳是打算隨便玩玩，不玩了就掛在家裏當個擺設，覺得不刺眼，可以考慮買。但要知道，對於壹個真正懂鋼琴的人來說，選擇這樣的“鋼琴”真的是壹件非常痛苦的事情。