——梵高的夢
摘要：
簡單地插在花瓶裏的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵?高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上壹塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促壹生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想象中的美麗幻像。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱壹切。梵高的生活，如夢如幻，在世間輕輕地揮毫，為這世界留下壹片刺眼的明黃！
關鍵詞： 生平 藝術 價值
壹、 他的壹生像向日葵壹般——明亮得悲哀
（壹）梵高與梵高家族
文森特?威廉?梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
梵高的祖父是壹位牧師。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7） 梵高的祖母叫伊麗莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）來自壹個瑞士家庭。他們生育了12個孩子，其中壹個在幼年時就死了，剩下了5個女兒和6個兒子。
梵高的父親西奧多盧?梵?高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是壹位基督教牧師。兩年後他與梵高的母親安娜?科尼莉亞（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）結婚，安娜生於海牙，她的父親在海牙被譽為“國王的裝幀師”，因為他被選中裝訂第壹部荷蘭憲法。他的幾個女兒中，有壹個嫁給文森特?梵?高叔叔。他們的第壹個兒子剛生下不久就夭折了，而當梵高降生後，他被取了那個死去的兄長的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他還有三個妹妹和兩個弟弟。在凡高壹生中，他只與弟弟提奧和妹妹威廉明娜保持了親密的關系，而提奧也是凡高這壹生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六個月後，提奧也追隨他的兄長去了…雖然梵高的父親只是壹位牧師，但凡高家族在當時是很有社會地位的，因為梵高的幾個叔叔伯伯在當時都是“很有影響”的人物。
（二）梵高與梵高人生
梵高1853年3月30日生於津德爾特，早期因為表達內心的悲痛，曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
1888年2月，梵高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。
精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發壹次病，但事後卻非常清醒，並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是，梵高在這樣的情形下並沒有頹廢，而是畫出了壹幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這壹時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有：《星月夜》《柏樹》等。值得壹提的是，正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯壹壹張油畫。
7月27日下午，梵高外出作畫時開槍自殺。29日黎明，凡高在提奧身邊死去。當時他只有37歲。關於梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺並不只是由於精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是壹個謎。但請記住他的遺言：“The sadness will last forever…”
梵高死後，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，凡高在世界各的逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之壹。凡高生前窮困潦倒，而死後，其作品竟成了億萬富翁炫耀的資本！
在世時的窮困潦倒，離世後的輝煌騰達，他的壹生像向日葵壹般，明亮而悲哀！
二、 他的藝術像刺目的陽光——熾熱卻溫暖
（壹） 梵高的作品意味深長
1 、樸實的畫
這裏展示的是梵高最早的油畫。當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。這些作品大約完成於1881-1883年間。此前，梵高在博裏那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了壹生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，凡高是壹個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沈厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恒不變的。
梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作後，他完成了第壹幅著名作品（所謂的著名都是後人評價的結果，當時的凡高只是個待業青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這壹時期的很多作品都受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面深沈，有極強的鄉土氣息。這也表現出梵高很強的農民情結，他似乎很想成為壹位農民畫家。壹方面，他受到“精神導師”米勒的影響，更重要的可能是內心深處對鄉間生活的向往，對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的贊美！
2 意向的華麗
割耳朵後的自畫像
1888年梵?高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在壹場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵?高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端註入魔力。我們驚訝地註視著梵?高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這裏，也就能理解梵?高作品中掙紮的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料裏調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。這是壹位生活在傷口裏的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是壹個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵?高死了，卻留下了壹只著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
《星夜》是壹幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷裏的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裏所有的恒星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神誌清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
夜間露天咖啡館
梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是壹個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是壹個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是壹種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有壹種探索，能有如此震撼人心的力量。
鳶尾花
《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在妳的畫盤上、妳的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春壹樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在妳註視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣泄與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這壹紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，壹次又壹次，壹天又壹天，永永遠遠
向日葵
這些簡單地插在花瓶裏的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵?高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上壹塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促壹生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想象中的美麗幻像。
《烏鴉群飛的麥田》
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沈沈藍天，死死壓住金黃色的麥田，沈重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，壹群淩亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是壹幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了壹槍。
（二） 他創造了藝術 也成為了藝術
梵高作品的價格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價格只能說明梵高是最受推崇的藝術家之壹，並不能代表藝術品的真正價值。藝術品的價值在於它本身，那是無法用金錢計算的。
梵?高幾乎沒有受過什麽正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復壹日地奔波勞碌，精神上也不斷處於矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他後來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵?高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的
作品不同的另壹類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的壹種極度痛苦但又非常真實的關系。而這壹鮮明特征在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
梵?高是壹位具有真正使命感的藝術家，梵?高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有壹半崩潰了；不過這都沒關系……”
梵?高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的十壹幅向日葵後，他選擇了自殺。
梵?高自殺年僅三十七歲，作為壹位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵?高死後不出幾年，壹些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中壹種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
高這位繪畫天才，在年僅37歲時就結束了自己的生命。但生命的最後壹段歲月中，他留下了多幅最為著名的畫作，其中包括他於1889年在法國南部的精神病院畫下的《星夜》、1890年所作的《有絲柏和星星的小路》及《麥田上的烏鴉》。研究人員稱，在所有這些畫作中，都能找到湍流經典數學模型的影子。
好幾個世紀以來，眾多科學家壹直試圖用精確的數學模型來描述湍流現象，然而這個被視為比量子力學還要深奧的難題，至今依然沒有人能夠解決。如今的現代湍流理論，其中壹個重要基礎，還是前蘇聯科學家柯爾莫哥洛夫在上世紀40年代提出的。柯爾莫哥洛夫經過多番鉆研，最終得出壹個描述流體間任意兩點間速率差的數學公式。這種關聯如今被稱為"柯爾莫哥洛夫微尺度"。
能夠用繪畫作品如此精確地還原漩渦現象的畫家，全世界似乎也只有梵高壹個！
梵高，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。後人以梵高的真實生活為模板，創造了壹部又壹部關於梵高的經典，滌蕩後人的心靈！
三 他的夢被這世界銘記
普羅旺斯的太陽又大又圓，在世界任何地方都見不到這樣大的太陽。它距離大地很近，陽光直射，不但照亮了也照透了世上的壹切，也使梵高壹下子看到了萬物本質——壹種通透的、燦爛的、蓬勃的生命本質。他不曾感受到生命如此的熱烈與有力!他在給弟弟迪奧的信中，上百次地描述太陽帶給他的激動與靈感。而且他找到了壹種既屬於陽光也屬於他自己的顏色——奪目的黃色。他說“銘黃的天空，明亮得幾乎像太陽。太陽本身是壹號銘黃加白。天空的其它部分是壹號和二號銘黃的混合色。它們黃極了!”這黃色立刻改變了梵高的畫，也確立了他的畫!
大太陽的普羅旺斯使他升華了。他興奮之極。他急要與高更壹起建立起壹間“未來畫室”。幻想著他們***同和永遠地使用這間畫室，並把這間畫室留給後代，留給將來的“繼承者們”。他心中充滿壹種壯美的事業感。他真的租了壹間房子，買了幾件家具，還用他心中的黃色將房子的外墻漆了壹遍。此外又畫了壹組十幾幅《向日葵》掛在墻上，歡迎他所期待的朋友的到來。這種吸滿陽光而茁壯開放的粗大花朵，這種“大地的太陽”，正是他壹種含著象征意味的自己。
他選擇離開這個世界後，他的弟弟也隨他而去了。
壹片濃綠的長春藤像壹塊厚厚的毯子，把他倆的墳墓嚴嚴實實遮蓋著。歲月已久，兩塊墓碑全都苔痕斑駁。惟壹不同的是梵高的碑前總會有壹束麥子，或幾朵鮮黃的向日葵。那是來自世界各地的人們獻上去的。但沒有人會捧來艷麗而名貴的花朵。梵高的敬仰者們都知道他生命的特殊而非凡的含義。他生命的本質及其色彩。
梵高的壹生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最後的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏鬥，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。
如果說梵高的奇跡，是天才加上精神病；那麽，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的壹生。
真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。
參考文獻
1 渴望生活——梵高傳
簡介：1956年，好萊塢拍攝了這部根據小說《渴望生活》改編的同名電影。由美國著名影星 柯克?道格拉斯飾演梵高。
評價：梵高的壹生無法拍出壹部令人微笑的電影，盡管名畫"向日葵"中"不可復制的燦爛之黃色"給予後人無與倫比的激情和炫耀,柯克?道格拉斯以對畫家崇高的尊敬，塑造了這位"上帝的棄民"的絕望壹生--其悲烈,正如那幅"向日葵"永不枯敗的燦爛。
2 中文片名：夢
英文片名：Dreams
簡介：《夢》是日本電影大師黑澤明的第28部作品。影片由導演的八個夢組成。影片中的第5個夢是關於梵高的。黑澤明夢到梵高是有道理的。他從小就對繪畫產生了濃厚的興趣，尤其喜歡梵高。他的畫保持了梵高式的濃烈畫風。好萊塢大導演斯皮爾伯格，科波拉，盧卡斯從上世紀70年代起就是黑澤明的忠實支持者，為他尋找資金。這就不奇怪本片的制片是斯皮爾伯格，而梵高的飾演者竟然是大導演馬丁?斯科西斯
3中文片名：文森特和提奧
英文片名：Vincent&Theo
劇情簡介：本片主要記敘了1890年，梵高在巴黎近郊的奧維爾度過的最後十天的生活
4 編輯本段壹首寫給梵高的歌
Don Mclean(唐.馬克林）是壹位美國出生的遊吟歌手。1971年，Don Mclean在閱讀了壹本關於梵高生平的書之後，寫下了這首歌的歌詞。第二年，這首歌在英國排行榜登上第壹名，美國榜單第12名。
這首歌亦是和梵高的作品之壹《星夜》有相關性，正如歌曲開頭的第壹句歌詞壹樣，starry,starry night，讓人聯想圖畫中的場景。
——個人認為比較藝術化的介紹，自創