歷史上500首最偉大歌曲的前20名
1像壹塊滾石鮑勃迪倫1965
2(我得不到沒有)滿足滾石1965
3想象壹下約翰·列儂1971
4怎麽回事馬文·蓋1971
5尊重阿撒·富蘭克林1967
6好振動沙灘男孩1966
約翰尼·b·古德·查克·貝裏1958
8嘿，裘德·披頭士1968
9聞起來像青少年精神涅槃1991
10我說什麽來著雷·查爾斯1959
11我這壹代誰1965
薩姆·庫克將會有所改變
昨天甲殼蟲樂隊
在風中飄蕩鮑勃·迪倫
15倫敦呼叫沖突1980
16我想牽著妳的手披頭士1963
17紫霧吉米·亨德裏克斯1967
18梅比倫·查克·貝裏1955
獵犬貓王1956
20讓它成為披頭士1970
前20張最棒的專輯
20 .沖突/哥倫比亞廣播公司/1979/倫敦來電
甲殼蟲樂隊/EMI/1967/佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊
海灘男孩/國會大廈/1966/寵物的聲音
甲殼蟲樂隊/蘋果公司/甲殼蟲樂隊
16 .神韻/小屋/1977/都市贊美詩
15.平克·弗洛伊德/百代、收獲/1973/月亮的陰暗面
披頭士/蘋果/1969/艾比路
13.傑夫·巴克利/哥倫比亞/1994/格雷斯
12 .史密斯壹家/粗貨貿易/1986/女王死了
11.U2/Island/1987/約書亞樹
10.電臺司令/手機/2000/小孩A
9.U2/Island/1991/ach tung Baby
8.綠洲/創造/1995/(有什麽故事)悼念榮耀？
7 . r . e . m ./Warners/1992/自動為民
6 .石玫瑰/銀石/1989/石玫瑰
也許是5.Oasis/Creation/1994/Definitely
4 .甲殼蟲樂隊/留聲機/1966/左輪手槍
3.Nirvana/Geffen/1991/Nevermind
2.Radiohead/Parlophone/1995/The本斯
1.電臺司令/手機/1997/OKComputer
最偉大的hiphop專輯前20名
1.公敵——需要壹個百萬人口的國家來阻止我們[1988]
02.運行D.M.C -提高地獄[1986]
03.野獸男孩-保羅精品店[1989]
04.埃裏克b .和拉基姆-已全額支付[1987]
05.德拉索爾- 3英尺高，還在上升[1989]
06.勞倫·希爾-勞倫·希爾的錯誤教育[1997]
07.壹個叫Quest的部落——低端理論[1991]
08.西北地區-直接離開康普頓[1988]
09.Boogie Down Productions -犯罪意識[1987]
10.Nas - Illmatic [1994]
11.2Pac -所有人都盯著我[1996]
12.德瑞醫生-慢性[1993]
13.奎恩·拉提法——向女王致敬[1989]
14.聲名狼藉先生-準備好去死吧[1994]
15.奧特卡斯特-阿奎米尼[1998]
16.運行DMC -搖滾之王[1985]
17.LL酷J - Radio [1985]
18.Jay-Z -藍圖[2001]
19.阿姆-馬歇爾馬瑟斯唱片公司[2000]
20.難民-分數[1996]
十大經典搖滾吉他
編號1甲殼蟲-左輪手槍
古典搖滾的概念始於甲殼蟲樂隊。是他們的音樂第壹次讓人們知道搖滾音樂可以是永恒的，有意義的。60年代中期，披頭士開始制作已經遠遠超出當時流行概念的專輯:壹張密密麻麻的唱片只有幾首流行歌曲，其他的都是作為填充。在披頭士靈巧的手中，搖滾專輯變成了音樂之旅，壹首接壹首，各種風格如萬花筒般豐富多彩。左輪手槍是經典搖滾專輯革命的裏程碑，尤其是對搖滾吉他而言。除了使用Rickenbacker/Vox，哈裏森、列儂、麥卡特尼(《稅務人》中的solo由他飾演)也開始了創作探索。他們繼續從自己的樂器中學習新的聲音，並結合了當時全新的發明，如反手吉他、開創性的搖滾吉他和小提琴、印度錫塔爾琴等其他弦樂器。如果沒有左輪手槍，披頭士後來的經典作品《路軍士》和《修道院》都是不可想象的。
第二名滾石樂隊——大街上的流放者
這是滾石樂隊第二張——也有人認為是最好的——陣容的最高成就:這張專輯結合了基思·理查德優美的五弦節奏吉他和英國布魯斯大師米克·泰勒極具穿透力的即興重復。專輯包含兩張CD，是在基夫法國別墅潮濕的地下室錄制的，裏面彌漫著頹廢、放蕩、迷幻的氣息。因此，許多流亡的單曲，如Happy，Rocks Off，Tumbling Dice和Sweet黑天使，都有壹種強烈的緊迫感。這張專輯自然而及時地總結了滾石樂隊的經典四重奏。其他三部作品包括《乞丐的宴會》、《讓它流血》和《粘手指》。
第三名誰樂隊(The Who)-誰是下壹個
在創造了強有力的流行音樂和搖滾歌劇後，世界衛生組織在他們的第五張專輯中繼續創造競技場搖滾。《誰在下壹個》中的第九首歌是從皮特·湯什德雄心勃勃的作品《生命之屋樂隊》(尚未完成)中搶救出來的作品，這可能是這首歌包含如此強大的和弦和莊嚴的氣勢的原因。湯森作為馬歇爾音架的發明者和吉他砸的始作俑者，也是將暴力的搖滾吉他演奏與內省的木吉他演奏(如《討價還價》和《歌曲結束了》)緊密結合，創新的電子合成器節拍(Baba O'Riley)和激勵後人的原創嚎叫(不會再被愚弄)的人。
第四樂隊(門)-“門”
他們沒有貝司手，主唱是詩人，吉他手也不用挑曲子。盡管如此，門樂隊仍然是歷史上最偉大的搖滾樂隊之壹。他們的首張專輯將吉姆·莫裏森被壓抑的薩滿教精神與樂隊催眠般的節奏和起伏不定的吉他演唱(阿拉伯語)花式音樂緊密結合。吉他手羅比·克雷格是20世紀60年代最具創新精神的原創者之壹。他以自己特殊的方式吸收了嬉皮士時代我們能清晰聽到的時尚，比如布魯斯、印度拉格音樂，同時將非主流的音樂風格，比如弗拉門戈、拉丁爵士等融入到自己的音樂中。
第五屆吉米·亨德裏克斯和體驗樂隊-電動女士樂園
這首代表作是Kimi Hendricks和Experience在錄音室錄制的第三張專輯。《Ladyland》雖然只有兩張碟，但足以體現這位吉他手豐富想象力的多面性:放大器放大的靈魂音樂的美妙片段，歌曲創作技巧的閃爍光芒，強烈的搖滾即興和聲音的幻覺，仿佛來自另壹個世界的微妙而華麗的光芒。
第六名平克·弗洛伊德——月亮的陰暗面
對時間、戰爭、金錢的深度思考，造就了他們最著名的作品——激光搖滾秀和大學宿舍般無休止的討論。羅格·沃特斯對生活的悲觀看法被大衛·吉爾摩熱切而充滿希望的吉他彈奏和樂隊猶豫不決的氣氛完美襯托。
第七齊柏林飛船樂隊——齊柏林飛船四世
這張專輯有通往天堂的階梯。我們壹定要白費口舌嗎？有人將《樓梯》視為歷史上最好的搖滾獨奏寶庫，也有人欽佩吉米·佩吉在吉他配樂方面的天賦。他的才華不僅僅表現在這首歌裏，妳可以在整張專輯裏感受到他的才華。從民謠到激進搖滾，專輯包含了非常廣泛的音樂風格，這讓Zep進入了古典搖滾音樂的殿堂。
8號深紫色帶-機器頭
《水上煙》除了收錄了他們引以為傲、最能讓妳搖頭的片段，還記錄了壹場差點毀掉專輯的大火。但深紫色克服了困境，創造了經典硬搖滾的裏程碑。布萊克摩爾的連奏小調吉他技術讓《高速公路之星》、《懶惰》等歌曲有了壹種時尚的歐洲感覺。
第九屆史密斯飛船樂隊-閣樓裏的玩具
這是美國最強大的串聯機的分水嶺式成功。在他們的第三張專輯中，波士頓當地樂隊El Smith將Stonsey的霸氣與重金屬的咆哮完美結合。吉他手喬·佩裏和布拉德·惠特福德在不朽的作品《走這條路》和《甜蜜的情感》中合作非常密切。主唱史蒂夫·泰勒的大嘴唇和佩裏的火熱短語使他們成為最具活力的組合之壹。
10面包車葉敏盈-“範葉敏盈”
自從日落大道唱片公司為硬搖滾音樂貢獻了範·葉敏盈的第壹部傑作，重金屬吉他就再也不壹樣了。李尚義·羅斯滑稽的表演技巧和流行重金屬音樂意識完美地對比了愛德華·範·葉敏盈的各種潛水效果和手柄的嗚嗚聲。這張專輯仍然激勵著那些彈得快的吉他手。
四首小提琴協奏曲
柴科夫斯基，D大調貝多芬，E小調門德爾松和D大調勃拉姆斯。
十大鋼琴協奏曲
1，柴可夫斯基降B小調第壹鋼琴協奏曲
貝多芬降E大調第五鋼琴協奏曲
3.拉赫瑪尼諾夫C小調第二鋼琴協奏曲
肖邦F小調第二鋼琴協奏曲
5.格裏格A小調鋼琴協奏曲
6.李斯特降E大調第壹鋼琴協奏曲
肖邦的E小調第壹鋼琴協奏曲
勃拉姆斯D小調第壹鋼琴協奏曲
9.F大調格什溫鋼琴協奏曲
10，巴托克第三鋼琴協奏曲
中國20大經典歌曲
1高山流水
2廣靈三秦音樂
3平沙大雁
4梅花三農
四面埋伏
6個日落鼓
7胡佳十八拍
8漢宮秋月
9白雪陽春
10玉橋問答
11錦上添花
12朱良
13牧歌
14月夜春節
15漁舟唱晚
16秋月平湖
17高山流水
18肖春雪山
19水蓮
20廣靈散
自由爵士的十大經典專輯
1、奧奈特·科爾曼-《自由爵士》
半個世紀後，回看這張以流派命名的專輯，依然能感受到壹股新潮的味道。或許，壹群音樂人只是出於娛樂或者標榜自己的獨特，但無論如何，藝術的極致就這樣誕生了。1960，OrnetteColeman叫了兩個四重奏來錄音。這是壹個笑話，但這是壹個奇跡！所有的人都沒有排練過，不知道提前該演什麽。科爾曼想要這種效果:當壹個音樂家在獨奏時，他身後的音樂家完全不考慮和聲和結構，而是各行其是。結果，FreeJazz變成了音樂的混亂拼貼。
阿奇·謝普-《在這個夜晚》
帶著深深的種族情感和覺醒意識，直到阿奇舍普，自由爵士才完全是黑人的鬥爭。謝普的影響力絕不是在音樂本身。他曾經像馬爾科姆·Ⅹ壹樣到處演講，以詩人和劇作家的名義發表藝術宣言。OnThisNight是ArchieShepp最精彩的兩張專輯之壹，另壹張是FourForTrane。雖然謝普總是發出最原始、最壓抑的仇恨，但他的音樂經得起推敲。他才華出眾，被公認為20世紀60年代最重要的音樂家之壹。
3、約翰·科爾特蘭-《奧姆》
壹首歌只有兩個錄音版本。夠了！聽完OM妳就明白炸彈爆炸兩次是什麽感覺了，壹次持續14、5分鐘。JohnColtrane的革命時間只有兩年左右，不然他自己就要躲在壹個遠離世界的叢林裏了。我壹直懷疑JohnColtrane在1967年死於肺癌。平心而論，科爾特蘭並沒有給爵士樂的生活讓路。沒有人能超越宗教情懷，噪音實驗最徹底。有時候，妳可能更喜歡在“印度”(來自專輯印象)中尋找平靜，但妳仍然不能否認om是壹個裏程碑。
4、愛麗絲·柯川——《薩特奇丹娜達之旅》
這是推薦的10張專輯中最好的壹張，可能是因為它是壹個女人寫的，它應該是JohnColtrane的遺孀Alice回憶的結果。豎琴在專輯中占有很大比重，讓人感受到壹種親近自然的閑適和暢遊。沒有人能否認這是壹次印度之行，自由爵士樂的壹部分屬於東方精神。AliceColtrane如果沒有女性特有的愛欲(當然是最痛苦的傷害)是不可能有這樣的理解的。
此外，另壹位自由爵士大師PharoahSanders也在樂隊陣營中，幾位印度音樂人也為專輯增色不少。
5、艾伯特·艾勒-《在格林威治村》
妳能對壹個只有不到9年錄音時間的天才音樂人說些什麽？他走得太早了嗎？但他為自由爵士“死”了。AlbertAyler出道很晚，1962才第壹次進入錄音棚，但他用男高音薩克斯演奏的獨創性是無人能及的，至少是Coltrane那壹代自由爵士音樂家無法比擬的。相反，艾勒的現代精神的搖擺受到了西德妮·貝謝的影響。在InGreenwichVillage，AlbertAyler軍樂隊的自由爵士風格令人耳目壹新，他粗獷的薩克斯演奏也達到了極限。
6、塞西爾·泰勒-《征服者》
很難選出CecilTaylor自由爵士風格的代表作。他有幾張實力相當的專輯。至少同年發行的專輯《UnitStructures》與《征服者》並駕齊驅。另外，1966並不是這位古怪的鋼琴天才的創作巔峰。早在20世紀50年代，泰勒在鋼琴上就非常自由，當時還沒有自由爵士樂這種東西。他驕傲而緊張地向世界宣戰，他用自己的半音演奏法，“右手在弦上伴著左手的敲擊引導演奏。”塞西泰勒在自由爵士陣營中也是獨樹壹幟，後來的先鋒派爵士鋼琴家都受到他的影響。
7、約翰·科爾特蘭-《壹個至高無上的愛》
幾乎沒有人不羨慕60年代的自由爵士樂。當時爵士樂達到了壹個類似於同時代搖滾的巔峰，這和觸及的精神層面有關。JohnColtrane遠非自由爵士樂的先驅，但他卻是這種集心智體驗與噪音實驗於壹體的爵士樂大師。Supreme Love誕生於1964，壹直備受推崇是因為JohnColtrane找到了與上帝溝通的方法。科爾特蘭的演奏技巧已經到了爐火純青的地步。不像下面這些爆款無調性的專輯，Supreme Love至少明確表達了壹種宗教情感。
8、艾瑞克·達菲-《出去吃午飯》
EricDolphy成為爭論的焦點，他是否是自由爵士樂之父。他至少兩次被另壹位大師的光芒所覆蓋。可以說是他的才華讓CharlesMingus的音樂更加膨脹，下壹次Dolphy對印度音樂的熱情推動了JohnColtrane前進。至於EricDolphy自己的音樂，他更註重旋律感，這和他不朽的精神有關。OutToLunch是在Dolphy去世前四個月錄制的，Dolphy在這張專輯中壹如既往地使用它。
長笛和低音單簧管的優雅，喚起了人們對純凈生活的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的另壹面。
9、唐·切利-《即興交響曲》
DonCherry在自由爵士樂中的地位壹直被其他幾位大師動搖，部分原因是他壹直是OrnetteColeman的音樂家。然而，這位快樂而富有想象力的自由爵士大師壹直被視為最重要的小號手之壹，他對東方神秘精神的探索和他藍調般的吶喊也被視為櫻桃式音樂的標誌。1966發行的SymphonyForImprovisers無疑是DonCherry最好的專輯。他將四人合編擴大到七重奏，包括兩名男低音和兩名男高音薩克斯手。對於Cherry來說，擺脫OrnetteColeman的陰影壹直是壹件不愉快的事情。
10、查爾斯·明格斯-《明格斯，明格斯，明格斯，明格斯》
從前衛的角度來看，CharlesMingus領先於自由爵士的很多領袖。從20世紀50年代開始，明格斯就帶領著壹支龐大的爵士隊伍，走著壹條爵士斯特拉文斯基之路。再加上他低音的低音，明格斯給人的感覺絕對深刻。事實上，明戈斯音樂中的敘事碰撞著強烈的宗教情緒，它帶來的嚴謹和放縱成倍增加。這是壹張被翻看了壹遍又壹遍的專輯，其中的歌曲《女神霍拉的臥姿》壹直被視為新舊音樂理念碰撞的典範。CharlesMingus壹直是爵士樂中最有影響力的音樂家。
好吧，我們從這些開始。有太多的事情要談。