書法是書寫漢字的藝術。在漫長的歷史演變和發展中，漢字壹方面在思想交流和文化傳承中發揮著重要的社會作用，另壹方面也形成了獨特的造型藝術。中國的書寫起源很早，它把書寫的書寫發展到了壹個審美階段——它融合了創作者的觀念、思維和精神，它能激發審美對象的審美感受(即真正意義上的書法感的形成)。中國的歷史文明是壹個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術就是在這樣的大背景下展現自己的發展。書法萌芽時期(殷商至漢末三國)，書寫經歷了甲骨文、古文(青銅器銘文)、大篆(青銅器銘文)、小篆、隸書(八分)、草書、行書、真跡的演變。在書法的鼎盛時期(晉南北朝至隋唐)，書法藝術進入了壹個新的境界。從篆書到簡草書、真書法，成為這壹時期的主流風格。大書法家王羲之的出現，使書法藝術大放異彩，其藝術成就在唐代備受推崇。與此同時，唐代出現了壹批書法家，如余士南、歐陽詢、鈞燧良、顏真卿、劉公權等。在書法造詣上各有千秋，風格多樣。明清作品雖多，但其中也不乏真魚真珠等作品。因此，對於目前藝術品市場的藏家和收藏者來說，在購買和收藏這些作品時，應該謹慎。
中國傳統繪畫
中國畫，簡稱“國畫”，是中華民族創造的歷史悠久、民族特色鮮明的繪畫。中國畫以線為主要造型手段，講究用筆用墨，使線、墨、色相得益彰，達到“氣韻生動”的藝術效果；第二個特點是“以物傳情，畫中有詩”，第三個特點是詩，集情、畫、印於壹體。國畫強調“外教之性，中國之心源”，要求“意為先存筆，畫為盡力”，強調融物，創造意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動的目的。因為書畫同源，又都與骨法、線條的操作密切相關，所以書畫篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。
中國畫基本上可以分為三類:
人物畫，山水畫，花鳥畫。從東晉顧愷之的《洛神》到北宋張擇端的《清明上河圖》:
從明代唐伯虎的《秋風扇圖》到清代鄭板橋的《朱梅》；
從現代吳昌碩的花鳥，到張大千的山水，齊白石的蝦，徐悲鴻的元稹。中國畫。
馬，等等。
歷代畫家創作了無數畫卷，故宮博物院收藏了數以千計的名畫。但日本東京大學出版的《中國繪畫目錄》中記載了3900幅散落在美國、日本、東南亞等國的名畫。
剪紙剪紙，也叫紙雕，是中國漢族最古老的民間藝術之壹，其歷史可以追溯到6世紀。窗花或剪紙。不同的是，創作時，有的用剪刀，有的用刻刀。雖然工具不同，但創作的藝術作品基本相同，人們統稱之為剪紙。剪紙是壹種空心的藝術，在視覺上給人壹種空虛感和藝術享受。其載體可以是紙、金箔、銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革等片狀材料。
剪紙是壹種歷史悠久、在中國農村廣泛流傳的民間藝術形式。剪紙就是用剪刀把紙剪成各種圖案，比如窗花、門墊、壁掛、吊頂、鼻煙等。這種民間藝術的產生和流傳與中國農村的節日習俗密切相關。在節假日或婚禮上，人們會在白色的窗紙或明亮的玻璃窗、墻壁、門和燈籠上貼上美麗鮮艷的剪紙，節日氣氛被渲染得十分濃郁喜慶。
剪紙的內容很多，含義也很廣。和平紋希望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、蓮花等圖案象征多子多福，中國的農民認為多子多福；禽、畜、瓜、果、魚、蟲與農民生活密切相關，也是剪紙的重要內容。剪紙作為壹種民間藝術，具有強烈的地域特色:陜西窗花風格古樸豪放；河北、山西剪紙，美麗華麗；宜興剪紙艷麗工整；南通剪紙精美絕倫。剪紙雖然制作簡單，造型樸實，但卻能充分反映人民生活的內涵，具有濃郁的民間特色，是我國農村許多民間藝術形式的濃縮和誇張。從對剪紙的理解中，我們很容易理解中國民間藝術的其他方面。
中國民間剪紙手工藝藝術有其自身的形成和發展過程。中國剪紙的發明是在西漢時期(公元前3世紀)。當時人們用很薄的材料，通過鏤空、雕刻等方式制作工藝品，但早在紙出現之前就已經流行，即通過雕、刻、挑、刻、剪等方式，在金箔、皮革、絲綢甚至樹葉上切割出圖案。《史記·建通堤豐》記載，西周初年，有壹個國王稱王，把壹片梧桐葉砍成“簋”送給弟弟，在唐朝被封為侯。戰國時期使用的是皮雕，(湖北江陵壹號楚墓出土文物之壹)和銀箔雕(河南輝縣谷瑋村戰國遺址出土文物之壹)，都是和剪紙壹起拆除的，它們的出現為民間剪紙的形成奠定了壹定的基礎中國最早的剪紙作品發現於1967年，當時中國考古學家在新疆吐魯番盆地高昌遺址附近的阿斯塔那北朝墓葬中發現了兩幅帶花的剪紙。他們用的是麻紙，都是折疊的祭祀剪紙。他們的發現為中國剪紙的形成提供了實物證據。
木板年畫各地木板年畫的工藝都差不多。基本上都是用堅硬細膩的梨木。棗板雕好後，用墨汁畫出來，印在容易吸水的宣紙上。還用水性彩色顏料多版印刷成彩色年畫，壹般有五版。最多的是朱仙鎮年畫，共印了九版。桃花塢木版年畫只用紅、黃、綠、藍、黑五種顏色。楊柳青年畫用雕版印刷出輪廓線條，再用人工填色暈染；四川綿竹木版年畫先印上線條，人工填色後鑲上金線；晉南的木刻年畫喜歡配以詩詞書畫，也有自己的特色。許多木刻年畫也非常註重反映當地的風俗和感情，如桃花塢年畫，傳統主題還包括“姑蘇萬年橋”
梁平木版年畫、《神秘廟會》等。具有濃郁的地方特色，深受群眾喜愛。
傳統的木版年畫線條簡單，色彩鮮艷，多以紅、大、綠大黃為主，並以原色為主，較少使用復色，呈現出熱鬧的景象。內容可分為喜慶吉祥、避邪厭勝兩大類。由於木版年畫易於印刷，價格便宜，因此這壹主題深受人們的喜愛。因此，它受到中國人民的廣泛歡迎，直至成為中國民間節日和婚禮活動中不可或缺的壹部分，其普遍性不言而喻。
開封朱仙鎮木版年畫是中國木版年畫的鼻祖。主要分布在開封、朱仙鎮及其周邊地區，天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊等地的年畫都受其影響。其特點是色澤精致，色澤豐富鮮艷，牢度持久，對比強烈，古拙粗糙，豐滿緊實，通用性強。用傳統手法構圖，畫面有自己的題材和時間，對象明顯，場景人物安排巧妙，呈現出均勻對稱的美感。年畫是壹種傳統的民間藝術。早在漢代，畫門已經形成了壹種習俗，這意味著“防邪”。尤其是在舊歷新年，據說貼壹對門神可以祈求平安吉祥，同時也有裝飾門板的作用。最早的門神畫的是《山海經》中最早出現的兩個人物“申屠”和“雷宇”。據說他們會用蘆葦抓鬼，抓到的鬼會用桃弓射死餵老虎。因此，在古代，為了辟邪，他們在大大小小的門上畫上“申屠”、“雷宇”和老虎。相傳唐朝貞觀年間，夢見宮中鬧鬼，夜不能寐，於是將軍秦寬寶、尉遲恭自告奮勇地守著宮門，防止妖魔侵擾，並鼓勵他們安靜。後來，為了避免守衛宮殿的辛苦，李世民命令大畫家吳道子為他們兩人制作雕像，張貼在宮殿門口，這壹習俗得到了遵守。
敦煌石窟中已發現木刻《金剛經》，其中有壹尊木刻佛像，是最早的木刻。《五代會經》記載“唐末長興三歲，中書奏於門下。請依石經刻九經。”這可能表明雕版印刷被廣泛使用。當時雕版印刷確實有很多好處。
《論語》寫道:“我只是壹個印版。雖然有幾千個，但我只是壹個印版。”雕版印刷的出現主要用於印刷佛經和少量書籍，民間最好的用途是印刷年畫等民間產品。因此，在北宋時期，出現了豐富多彩的年畫。《東京夢中華》載:“大年初壹，門神、鐘馗、陶板印在街上賣……”。《東京夢中國》對這種事情的記錄表明，這是壹個新生事物。