張江洲(中國國家畫院副院長)
本是我小時候的朋友，典型的南方人，聰明伶俐，執著，俠義。正因如此，我們身邊總有壹群趣味相投的朋友，不是為了利益或收入，而是為了做朋友的樂趣。20多年來，翁瑞迪帶著妻子和壹群孩子在新疆、廣東、河南遊歷多年，詢問他的動機只是為了朋友的呼喚。年近50的我，已經回到了家鄉重慶。我是否遵守了認祖歸宗的老話，不得而知。也許這只是人生路上的又壹站。本的不安是眾所周知的。
因為他的躁動，翁瑞迪的藝術之路也增添了許多不平凡的色彩。
秉承家傳技藝，先學古法，遍訪歷代名畫，研究各派技藝，研究歷代材料和裝裱技法。我做的古畫幾乎是真跡，為翁瑞迪的國畫傳統技法打下了堅實的基礎，鍛煉了辨別古畫真偽的苦功。就這樣，翁瑞迪走遍了全國，把民間收藏的歷代佳作都讀了壹遍，默默地為考察、學習、為兒時的壹個藝術家夢積蓄力量。果不其然，在過去的20年裏，翁瑞迪不再以古色古香作為自己的能力，而是依靠紮實而豐富的傳統積累，沈浸在個人畫風的凝結中。因此，壹組組生動的、當代的和個人的繪畫作品經常出現在各種全國性展覽和報紙上。
本的畫明亮而奢華。張被貼在墻上，充滿了光彩，充滿了嫵媚和艷麗之氣。其技法來源於宋元的花鳥雙鉤，壹個文人的筆墨精神，金碧山水的明麗，學院的工筆重彩。顯然，翁瑞迪具有整合傳統繪畫語言和文化意識追求繪畫語言當代性的非凡能力，並形成了自己具有鮮明時代特征和個人風格的語言風格。在他眼中，研究傳統技法的目的不是為了堅持傳統的語言規範，而是在繼承的基礎上進行創造，是基於當代人多樣化的審美需求，融入個人審美判斷的當代表達。語言的目的是表達和追求繪畫語言的當代特征，這是當代人情感表達的需求。所以我們看到，翁瑞迪的畫，無論山水、花鳥、漫山遍野的搖竹、牡丹、野菊花，都表現了當代人的繁華情懷和幸福理想。與傳統文人畫不同，翁瑞迪的畫調動了繪畫語言的壹切元素和技巧，布局大而寬，極具張力，氣勢灑脫，符合法度，色彩艷麗而不失典雅。這種嫻熟精湛的技法背後投射的是畫家豐富的精神情感和熱烈的表現欲。
顯然，翁瑞迪的畫給我們提供了壹種不同的審美情感——熱情、快樂、幸福和陽光，就像他無憂無慮的生活壹樣。無論翁瑞迪在背後付出了多少心血，翁瑞迪和翁瑞迪的畫作在人們面前永遠是夏日的清風，冬日的暖陽。
劉——從傳統到創新的不懈耕耘者
鐘耕略(美國著名藝術家和藝術評論家)
困擾了中國藝術家近壹個世紀的中國傳統繪畫的轉型問題，至今仍是迷霧重重。對此感興趣的藝術家可謂壹波未平壹波又起，努力工作，試圖找到壹條既能保留中國傳統優勢，又能符合現代社會欣賞習慣的創作道路。20世紀初，以高、、、陳為代表的嶺南畫派提倡寫生，試圖用生動的現實生活資源挽救文人畫的頹勢。20世紀二三十年代，以徐悲鴻為代表的壹批有抱負的藝術先驅湧向歐美尋求藝術，回國後致力於推廣西方體系的藝術教育，用西方繪畫的精確法則糾正中國畫在透視和比例上的所謂“弱點”。後來到了50年代，國內美院體系的建立，進壹步把中國畫的發展帶入了規範化的軌道。無疑，這種引導式的導航，進壹步將中國的傳統繪畫帶入了現實生活；然而，過分強調藝術的社會實用功能，阻礙了藝術家探索個人形象的空間。雖然世界各地的藝術院校都有各自的發展特點，但從整體上看，成為單壹的創作理念是必然的。
80年代實行經濟改革政策後，西方文化藝術的大門被打開，歐美現代藝術新思潮的震撼沖擊再次促使人們對傳統繪畫藝術進行反思，“抽象水墨”的興起和“新文人畫”的倡導是從兩個不同方向尋求創新的途徑。抽象水墨畫主要源於海外新水墨畫運動的理念，並以西方當代藝術的形式為基礎；另壹方面，新文人畫植根於傳統，並試圖擴大壹個空靈和簡單的裝飾興趣。我們不否認不同藝術思想和形式在中國畫創新道路上的艱辛嘗試。畢竟藝術是多元的，多方實踐可以提供各種寶貴的經驗。但是，我們應該註意到，僅僅建立在西方現代藝術觀念基礎上的中國水墨畫的前景就像壹個虛幻的浮萍，具有漂泊的特性，沒有生根發芽的優勢。更何況西方抽象表現主義大多從東方藝術的線條和墨韻中汲取養料。如果單純模仿西方的抽象形式，就會失去對終點的追求。但是，新文人畫的倡導仍然深陷泥淖，並沒有完全超越前人的境界；刻意玩弄壹些裝飾趣味，追求與西方藝術相呼應的極簡主義圖像，說服力不夠。
在這個新舊沖突交替的歷史時期，必然有搖旗吶喊的耕耘者。我認為藝術的發展必然與歷史環境有關，壹是與社會的需求有關，二是與藝術家個人遠見的敏感有關。無論如何制定統壹的路線和政策，或者壹味的造反，都達不到理想的效果。只有腳踏實地的艱苦實踐，不斷刷新創作理念，以傳統文化精髓為經，以當代藝術潮流為緯，才能構造出新穎豐富的藝術圖景。劉就是這些沈默的莊稼人之壹。他有很深的傳統繪畫基礎。由於家世淵源，祖上在書法、金石學、民間工藝、臨摹古畫等方面的獨特成就，使劉從小就對繪畫材料的選擇和技法的講究頗有心得。在弱冠時代之前，它已經表現出敏捷的思維和大膽的勇氣。之後經歷了從巴蜀、西北、南粵的遷徙，刻苦學習，積累了豐富的經驗，形成了粗獷豪放的畫風。尤其是“水墨”和“洗彩”技法的創造和運用，體現了劉對中國傳統繪畫審美觀念的繼承和變革，其優勢早已顯現。然而，他並不滿足於自己的成就。他壹方面努力工作，另壹方面又以自己的藝術感探索創新之路。
劉的創新是以中國傳統繪畫的圖案為基礎，充分發揮線條和水墨畫的功能，借助西方藝術的光、色視覺效果，創造出新穎的視覺形象，超越了傳統文人畫的視覺，以其獨特的水墨、彩洗技法和頻繁的黑白對比手法，開辟了瑰麗的繪畫場景。劉試圖從壹個“復雜”和“密集”的角度去探索文人畫未曾涉足的領域，在與西方素描藝術肌理交融的層面上建構文人畫未曾進入的空間。水墨的神奇技法、虛實倒置的觀念、水漬墨痕的意想不到的效果所建構的抽象符號，是西方水彩和中國的“破墨”、“水沖”等技法所無法達到的壹種肌肉特效。在疊放床架的傳統布局中，劉樺構建了壹種紀念性構圖的感覺，而洗過的竹子密林密布，竹莖從畫的下邊緣沖上畫的頂部，既展現了紀念性的宏觀，又探索出壹種神秘而深邃的羅誌肌理的現代意象。顯然，它打破了傳統文人畫的流派，賦予了雕零的傳統“四君子”藝術以新的生命，毋庸諱言，劉的水墨梅、水墨蘭雖已超越傳統框架，但尚未達到水墨竹的特殊境界。
縱觀劉的近作，可以概括為三部曲。以這三部曲的特點來欣賞劉的藝術，不難發現他在現代水墨畫發展中的獨到之處。第壹首是《洗墨竹》，如前所述，標誌著他突破了傳統文人畫的固有特征，以全新的視覺效果，開辟了墨竹藝術的新領域。第二部是《水墨芭蕉》。筆者認為，劉的水墨芭蕉更是壹種現代的視覺藝術，它已經超越了描繪植物的層面，畫面似乎向觀眾展示了壹幅壯美而密集的景觀。豐富的層次感和墨漬形成的明暗質感，就像壹幅現代素描，完全顛覆了文人芭蕉的感覺。第三部分是“水墨山水”。劉的水墨山水以蘭草和鵝卵石為主，蘭草用水墨法描繪，對作者來說並不特別；它的吸引力在於浸在溪流中的鵝卵石。劉以細膩的筆法和耐心的著色描繪了清溪底小石子的滲透。沒有臺詞刻畫的清澈的底流，染成了純色，給觀眾壹種清涼爽口的感覺，給人壹種與生俱來的喜悅。這種近乎超現實的描繪讓人想起清代意大利畫家郎世寧的藝術。看到他描繪花瓶花的畫，其逼真程度不亞於當今西方的超寫實繪畫，而優雅的線條和神韻則更差。郎的貢獻不僅使當時的中國人大開眼界，而且他的藝術實際上是中西藝術的融合。劉的《青石清溪圖》是他水墨山水畫的開端，但作為第三部曲的重點，它確實具有重要的開拓意義。劉對描繪當地的卵石質地不感興趣，而是有意識地用卵石營造山川。所以，他接下來的計劃，壹定是以寬廣的胸懷，將自己的水墨功力融入到鵝卵石築成的山川之中，去探索壹個從未有人涉足的繪畫場景。當然，他的pebble系列作品還有很多問題，比如中西技法的融合、畫面的藝術處理等，還有待進壹步探索和解決。但總的來說，這是壹個必經階段。我相信，以他的聰明和寬容，以及積極的藝術心態，他壹定能在默默耕耘的努力中，找到壹條有效的道路，把自己的藝術推向新的高度。
中國需要更多像劉這樣腳踏實地、默默耕耘的藝術家。只有不斷挑戰自己，才能不斷超越自己。藝術上沒有新舊之分，今天的新就是明天的舊；但是，藝術必須與時俱進，才能表現出時代的特征。中國水墨畫的創新必須建立在傳統的基礎上，進而開拓現代視覺的空間。形式無非是表象，潮流無非是商機，真正能與歷史共存並永遠散發魅力的藝術才是人類的瑰寶。劉處在這樣壹個變革的時代，能夠把握自己的方向，孜孜不倦地探索，實在難能可貴。雖然前路依然荊棘滿布，但直面艱辛才是真正藝術家的樂趣。願安倍鼓勵他。
後人師從他人——劉繪畫
李作之(中國國家博物館研究員)
1980的秋天，我去四川出差，參加壹個關於懸棺葬的研討會。會後，我順道去永川看望了我多年未見的姑姑、哥哥和姐姐們。在此期間，我聽朋友說，在永川有壹位民間藝人叫劉勝道。他不僅精通詩、書、畫、印，而且對歷史很有研究，尤其是微雕技術，可以在頭發上刻字，家裏還經營著壹家永川仿古工藝品廠。出於個人興趣和愛好，我去永川縣三交鄉拜訪了陸毅第十壹代傳人劉道道先生。
在三交鎮的壹個大壩上，有壹排普通的房子，非常安靜祥和。壹進門，迎接我們的是壹位樸實可親的老人和壹位留著短發、面帶微笑的英俊青年。這是我第壹次見到刀和劉，給我留下了很好的印象。
在和劉老師的交談中，我意識到這是壹個藝術家庭。早在清朝乾隆年間，劉先生的祖先就建立了陸毅，專門從事金石、字畫、篆刻、微雕等民間工藝美術創作，代代相傳，劉是第十二代。而且，劉先生的妻子每天除了打理家務，還要抽出時間刻印章，而他的女兒則忙著裝裱字畫。本當時是廠長，繪畫和雕刻壹切。壹家人仿佛生活在世外桃源的藝術殿堂裏，每天自由自在，不知疲倦地工作著，創作著。看到劉先生的家庭生活如此勤勞簡樸，我不禁想起這幅對聯，它是忠誠的，流傳已久的。我相信，陸毅將代代相傳，永存不朽。於是我向劉老師建議，希望讓外界了解壹下他們的仿古技藝，更好的總結壹些經驗。劉先生欣然同意。
在離開之前，本畫了壹幅熊貓玩竹子的畫，並把它給了我。這是我第壹次看到他畫得非常用心，細致又快速，令人震驚。我立即告訴劉先生，應該允許本到外面去冒險。如果他留在這個山溝裏，他真的會葬送像本這樣的好孩子。先生會意地微笑，點頭，送我走。從此，我和劉父子結下了不解之緣，成了永不回頭的朋友。
1981年，劉勝道父子應邀赴京，在中國歷史博物館(現中國國家博物館)舉辦古玩字畫及民間工藝美術展。由於劉先生在解放前曾為地下黨建立傷病員醫院作出過貢獻，展覽之初，褚圖南、張愛萍、魏傳同、、等。，壹些老紅軍出身的巴蜀將領，都陸陸續續來了，和他見面敘舊。當時在這些有文化、有武藝、能寫會畫的老將軍心中，像劉頻道這樣的人就更少了。為此，魏傳通將軍給劉頻道起了個外號——巴蜀奇才。
在展覽期間，劉每天都在現場作畫，其中大部分是竹子，他還能臨摹的書法並在畫上題詞。所以向他索要、購買畫作的人絡繹不絕。啟功先生非常喜歡畫竹子。那天參觀博物館時，他非常高興，非常欣賞翁瑞迪的畫，並馬上給了他很高的評價——當代Koitabashi。
那年翁瑞迪只有21歲，長著兩只明亮的眼睛和壹頭黑色的卷發。畫畫的時候，他狂妄自大，得心應手。旁觀者會驚訝地認為這個年輕人是繪畫天才。其實愛迪生曾經說過:天才是2%的靈感加上98%的汗水。村上葵壹也說:所謂有才能的人，是指有恒心、勤奮、忘我、無私的人。劉正是這樣壹個人。
受家庭影響，翁瑞迪從小熱愛繪畫、書法和雕塑。從五歲開始，他就開始傳承家學，向老師學習。然而，在文化大革命期間，他的父親劉勝道被關進牛棚，他的家被抄了。他過去所學的東西也成了打破資本主義的對象。為了謀生，年輕的本不得不和他的母親和哥哥壹起去鄉下雕刻壹些郵票。有壹次，他因為刻錯字被別人狠狠打了壹頓。後來他去學了印馬甲，賺了點錢養家。在如此艱難的生活條件下，翁瑞迪仍然不忘自己對藝術的執著追求，每天抽出時間癡迷於字畫。他的那種天才也是在這種環境中錘煉出來的。
對劉來說，這次展覽最大的收獲是結識了、、、等多位在京的中外著名老畫家，拜、等老先生為師，專攻中國畫。這也是翁瑞迪藝術生涯的轉折點。由於翁瑞迪勤奮好學，悟性極高，深受這些老畫家的喜愛，願意把自己的絕活傳授給他。以至於他既繼承了家學的技藝，又兼容並包，博采眾長，為他日後的繪畫創新打下了堅實的基礎。
此後，為了深入生活，積累素材，四處遊歷，到處寫生，創作了許多優秀作品，成為當代中國畫實力派的傑出畫家之壹。其獨創的水墨設色法創作的作品多次獲得中國美術家協會成就獎、銅獎。2004年6月，11，國家郵政局將劉作品17制作成《21世紀中國著名畫家作品選》個性化郵票，在國內外限量發行。2005年8月，17件作品被中國國家博物館永久收藏。作品有《君子宏論中華盛世》、《寒林之上雪與春日花》、《君子煙雨》、《獨自吐紅》、《教子圖》等。這也是中國國家博物館最大的個人書畫收藏。
最後，我想強調壹點，看本畫畫是人生最大的樂趣和享受！
後人高瞻遠矚墨色創新——劉水墨彩畫賞析
李浩軍(著名畫家)
花鳥畫具有很強的藝術表現力，在中國藝術史上占有重要地位。特別是從五代兩宋到明清，經歷了漫長而輝煌的道路，出現了許多傑出的大畫家。他們沿襲了由外而創的古教，由內而得心源，拓展了不同的藝術境界，形成了各具特色的藝術流派，至今影響從未減弱。
新中國成立以來，特別是改革開放以來，中國畫迎來了前所未有的繁榮時期。敢於探索創新，名家風範層出不窮，人才輩出。就花鳥畫而言，取得突出成就的畫家不在少數，著名畫家劉先生就是其中之壹。他獨特的水墨彩畫壹出現，就引起了社會和專家的關註和贊賞。這是劉先生四十年來在藝術上辛勤耕耘、大膽創新的必然結果，是對自己的超越。
水墨彩畫的成功，得益於紮實的傳統筆墨功底。劉，1960年生，重慶永川人。他的祖先在清朝乾隆年間創立了陸毅，專營古董工藝品。到現在，他已經是第十二代了。翁瑞迪從五歲起就壹直在家學習。文革時，父親被關在牛棚裏，家裏沒人贍養。於是他跟著母親去了農村市場給別人印背心和郵票，以換取金錢。童年的坎坷經歷讓他吃了不少苦頭，卻磨礪了他無所畏懼的心靈。為了使翁瑞迪打下良好的繪畫基礎，他拜重慶著名畫家王憲英、曾德福、趙炳奎為師，並邀請他到家中授課。經過幾年的努力，天資聰穎的本在書畫藝術上有著出色的表現。十四歲獲永川書畫展繪畫壹等獎。1981年中國改革開放之初，他的父親劉勝道先生應邀來京舉辦古董手工藝品展覽時，為了讓翁瑞迪見見世面，增長見識，他帶著他。他們的展覽在北京引起了不小的轟動。政治和軍事領導人不時出席。、江、、、等。都成了他們的朋友和老師。啟功先生看到阿本畫的墨竹，非常高興，大加贊賞，並在作品上題詞，受到許多圍觀者的喝彩。劉還向和學習。在名師的指導下，翁瑞迪的書畫技藝更上壹層樓。劉的名氣在二十年前的京城書畫界留下了深刻的印象。
臨摹是書畫家提高入門的必修課和基本功。翁瑞迪的傳統筆墨堅守在這條路上，凡是他能看到的名畫，尤其是花鳥畫，他都要臨摹不止壹遍，直到自己滿意為止。他臨摹的古畫屬於社會上流傳的古董工藝品。但有些國際友人出境時買的作品，被海關誤以為是真跡，可見他的傳統筆墨功力壹般。
水墨畫和彩畫的成功，都是因為老師之外對素描的堅持。生活是藝術的源泉，取之不盡用之不竭。藝術源於生活，高於生活。沒有生命的藝術猶如無源之水，無本之木。所以歷代畫家都非常強調深入生活。壹代宗師文是竹畫的鼻祖。他不僅畫得好，還提出了經過深思熟慮的經典理論。充分說明古人很早就重視深層生活。文、柯在陜西揚州時，為了觀察自然界中竹子的生長規律和種類，在竹谷中建了壹座亭子，經常觀察這裏的實物。他愛竹，種竹，唱竹，畫竹，以此來表達自己的誌向和情懷。而同時代的大師傅抱石、李可染，更是堅持寫生者外在性的例子。在大師們的引領和影響下，中國畫家紛紛走出畫室，從大自然中汲取營養已蔚然成風。劉是的積極追隨者。為了畫好山水畫，他從西域的祖國名山大川、東海寫生。當他看到新疆美麗的沙漠風光和雪域高原時，他欣喜若狂地手舞足蹈，甚至把家從天府之國搬到了新疆。在八年的時間裏，我走遍了天山南北的戈壁灘，收集了大量的繪畫資料，創作了壹批畫作，舉辦畫展和展覽畫冊，活躍在新疆畫壇。
劉的繪畫題材廣泛，有山水、人物、花鳥、動物等。由於精力和時間有限，他早早就在作品上做了突破性的創新。他把突破點鎖定在花鳥畫上，但長城外的花鳥畫素材遠不如內地豐富。當時牡丹正在爭奪國花，為了把牡丹畫好，翁瑞迪帶著家人來到了古都洛陽。從素描上仔細觀察了牡丹的生長規律和風雨雪的多彩變化，對歷代牡丹畫進行了反復臨摹和研究。向當代牡丹畫家求教，以求找到新的筆墨語言。五年時間，他把千人畫的構圖改成了全景構圖；將牡丹與小山水結合，使畫面豐富，意境深遠；把寫意和工筆結合起來，使畫面既有寫意的味道，又有工筆的感覺；在色彩應用中加入潑墨和潑彩，會使效果明亮厚重。就是在這個時候，他偶然發現，墨水與水碰撞、互相滲透後，畫面神奇地發生了變化，這就是他後來創作的水墨設色的雛形。這壹發現使劉幾夜無法入睡。
水墨繪畫的成功，得益於作者的刻苦學習，刻苦思考，大膽探索。失敗是成功之母，探索允許失敗。中國畫之所以能屹立於世界藝術之林，受到世人的呵護，是歷代仁人誌士不懈努力、大膽探索的結果。今天的發明是明天的傳統。劉先生知道真相。所以他走的是水墨設色的路子，邊實驗邊總結。經過上百次的嘗試，從壹開始只能把30厘米的畫洗成四尺見方，到現在可以在6尺8尺的紙上水墨上色。用傳統的筆墨，再水墨設色，使畫面呈現出或光或影、或雲或霧、朦朧、若隱若現的幻覺和奇妙的遐想。好事多磨，而水墨設色的技術終於試驗成功了。他的17幅水墨彩畫被國家郵政總部制作成《21世紀中國著名畫家作品選》個性化郵票，在國內限量發行，作品全部被國家博物館收藏，是國家博物館建館以來收藏壹位畫家作品最多的壹次。2009年，他的40多幅水墨彩畫被天津人民美術出版社出版，成為獨壹無二的劉水墨彩竹畫冊。嶺南美術出版社邀請他參加二十幅中國畫。這壹年，天津仁美邀請他出版《創新的中國畫流派》。朋友們都認為先生的水墨彩畫既傳統又現代。他的新技法對中國繪畫在新時期信息社會的繁榮發展有著積極的啟示。
劉先生為人慷慨，謙虛，熱愛生活，勤奮好學。他才五十歲，藝術之路還長，潛力巨大，對未來充滿信心。祝他在藝術的道路上闊步前進，創作出更多精彩的藝術作品。
2010年3月，北京
深邃、豁達、空靈——讀劉的《水墨彩竹》
易誌(著名作家和收藏家)
綠綠先有了節日，枝葉搖曳歡歌，樓裏的家具都可以做了。綠江南，風雨不停敲打靈魂。
在當今的花鳥畫界，探索與創新已經成為當代中國畫家永無止境的研究課題。在開拓創新的中青年畫家中，劉算得上是佼佼者。
本對竹子的生動描寫比意境更重要。畫竹與寫詩合二為壹，墨竹的構圖和意境在動筆作畫之前就已經在腦海中完全成熟，可謂有備而來。他作品中的墨竹從寫實發展到寫意。寫意墨竹既是君子的象征，也是表達情感的手段。畫出胸中有浮雕感的墨竹，更加奔放、深刻、豁達，可以說將寫意表現得淋漓盡致。
在藝術探索和創新領域，翁瑞迪孜孜以求其獨特的洗色和疊墨，展現出豐富多彩的繪畫方法，使墨竹的魅力顯得更長久、更深邃。十年磨壹劍，功夫不負有心人。十五年後，翁瑞迪終於找到了自己的繪畫語言。近年來，在中國美術家協會的展覽中，人們經常可以看到他的水墨竹或彩竹作品，給人耳目壹新的感覺。經過苦心鉆研和上百次的失敗，我學會了如何洗墨調色，如何疊色疊墨。
鞏固真實，運用濕畫、交叉填充、照片染色等多種技法，使作品更好地表現其豐富的內涵。墨竹若在霧靄中洗滌，其構圖的和諧與淡墨的著色，更顯竹的神韻。
翁瑞迪的畫非常講究水、墨和顏色的使用。在同壹作品中使用了膠水、明礬、牛奶和水等多種用水方法。在色彩上，它盡量避免了傳統的青藍、赭石等著色的簡單化，往往用壹種古老的藍色或古色混入墨中，來表現墨韻的沈穩。上色前將顏料混合洗滌數次，去除其色渣，以達到去火輕抹的均勻，更加自然、明亮、清晰，從而達到均勻、完美。問他為什麽這樣畫，他笑著回答:不同的水有不同的味道，技法是為畫的意義服務的。沒有好的技術，就沒有優秀的作品。但是繪畫不僅僅是壹種技巧。他的話讓我深深感受到他對藝術的追求是執著的、認真的、創新的。
翁瑞迪的水墨畫還表現在獨特的構圖上，這種構圖在寧靜中更具危險性。他擅長描繪水墨色彩的神韻，巧妙處理明暗、黑白。深度和層次能更好的表現出夢幻般的視覺效果，充滿了夢幻和情感。許多收藏家說翁瑞迪的水墨彩色竹子非常吸引人。在收藏了他的畫三兩天之後，他不得不把它們翻出來看看。竹林裏好像有說不完的東西，他的心情總是那麽激動，有說不完的享受。
切綠，輕重，輕煙，濃霧均勻。新法洗滌，影溢融，多少墨羞。廢紙無數，損毀了多少箱，痛求藝路；好幾次。
阿俊不怕被冷落。他遊歷西域，黃沙白草，冰峰漫天，八年有余。他知道生死，卻不忘藝術？生活在九朝之都，夢想異鄉，誰知道？從頭開始，再去南方。
(嚴善亭2006年春在珠江為翁瑞迪寫的壹首詩)
本文發表於2006年6月4日的香港《大公報》。