初中書法作品欣賞
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書法創作中線條的形式與意義
臨摹和創作階段對書法線條的形意的理解和感悟是不同的。在創作中把握線條的形意，是以古典法帖為基礎，強調創作者對技法和技巧的改進和再創造。其中，不僅僅是對線條外在形式的技術和技巧的挖掘，更是融入了藝術家個人的筆法墨韻、道學、修養、文化、知識、個人的心性和情感。壹個有思想的創作者，他的視線是創作書法作品的靈魂，不拘泥於某個角落，始終以開拓性的創作理念將技術、知識、情感投入到筆下，不斷探索書法線條從古典到現在、再到未來的可能性。選擇其適合個人的藝術表現線條語言，對其進行加工、錘煉、融合、提純，促成壹個全新的具有個人線條語言風格的作品文本，表達心靈自由。
書法創作中線條的形式與意義:
與臨摹相比，書法創作中線條的形意從外觀上看並沒有發生質的變化。比如顏真卿的《勤奮碑》，思想上強調橫細豎粗，線條厚重飽滿。《石門頌》強調線條粗細基本均勻，充滿曲折、瀟灑，思想上強調線條的節奏感、韻律美、線性張力和彈性。再比如張瑞圖的方疊疊，黃庭堅的勁；大的精致優雅，潘的粗鄙迷茫，毛的厚重端莊，都是基於？外形？為了基本原則？意思？挖掘，添加和再創造。
其實，從審美的角度來看，書法創作或創作對書法線條的形意有不同的設置、附加手段和藝術效果。
臨摹書法，用？準確嗎？(又稱寫實臨摹)智恒是以古典律帖為基礎，效法並做古典？奴隸？，強化外在形式？外形？同時，爭取其內在的意義。從某種意義上說，精確復制是基於？外形？考慮天平的平衡。就像孫給的書配樂壹樣？初學者循序漸進，卻求公道？。在精準臨摹階段，作家的墨韻、個人感受、文化知識都處於從屬地位。
進入創作階段，情況就不壹樣了。同樣，在古典書法帖的基礎上，書法創作的意識也逐漸成為主體，書寫者的筆法是墨韻。隨著線條形意的發展，個人的感情、文化、知識會從筆下流出，構成作品風格、精神的審美情感傳遞，不僅對個人是愉悅的，對欣賞者也是享受的。
臺詞？外形？的擴展:
到目前為止，至少我個人認為線條是書法藝術的靈魂，無論是書卷氣、金石氣的審美評價，還是學者書法家、藝術書法家、官僚書法家的劃分，其依據壹般都是以書法線條構成的書法作品風格為基礎的。比如王羲之、王獻之、顏真卿；比如、、趙、傅山、徐渭、何；例如謝無量和徐生翁。
線條作為書法藝術的靈魂，在作品風格的審美特征中起著重要的作用。其魅力不僅來源於古典法帖提供的筆畫、筆順、方向、交叉、節奏、韻律、形式等外在造型的審美發展，還來源於古典法帖提供的筆法、墨韻、圓潤、飽滿、厚重、空靈、清晰、凝練、渾厚、澀澀。而作為創意位置上的壹條線，其？外形？用什麽？意思？最大限度地展現了創作者道德、修養、文化、知識、技術、技能的積澱，氣質、情感的誕生。
書法創作中的線條？外形？雖然是基於古典法帖的技法，但絕不是對古法臨摹階段的重復，而是對古法創作意識的升華。同樣，面對線條的外在形式，如形狀的粗細、長短、方圓，線條規律的動態、節奏、快慢，線條結構的平行、交叉、方向，最重要的是書法家要有自己的想法和思路，發揮個人的創作精神，在古典法帖固有的古典形式之外，尋求多種多樣的線條技術的外在形式。比如凱與北魏墓誌銘的線條加以穿插和交融，從而誕生出壹種全新的線條表達方式？比如金文的線條是否可以作為草的線條，創造出空靈流暢，充滿石頭氣息的草書？寧氏的詩句和趙的詩句有共同的淵源嗎？有沒有可能將謝無量的幼稚和天真與徐生翁的幼稚和真實融合在壹起？再比如，壹個“祭侄”風格的創作作品，是否可以用“方”、“方圓”風格的線條來表現？比如張燦錢貝的以圓筆法和線條造型為主的風格作品，既有圓的也有方的，方圓的以方筆法和線條造型為主的大篆風格作品成立嗎？這壹切都是書法創作線條外在形式的審美展示，催生了無數可能的生成空間。有想法有創意的書法家會用想法去創作，他們開拓性的創作思路是以古典主義為基礎，關註當下，指向未來線條的壹切可能的起源和可能。在這壹點上，古人已經做出了榜樣。與王羲之的輪廓和意圖相比，王獻之的中心和圓形是壹種創造。與蘇東坡黃州寒食詩帖中的圓相比，米芾蘇帖中的圓算什麽？刷？這是壹種創造。與趙相比，的頁面？圓的？，張瑞圖？方？這是壹種創造。既然創造性的思想和行為自古就有，那麽今天的人也應該有。
以上只是古典法帖中線條的外在形式可以靈活融合的明顯特征。其實創作者在思考這些問題的時候，變化、融合、發展的空間要大得多。比如線性，線性規律，線性結構，每個元素的發展，有很多文章可以做。
創作者能否從中提取兩種元素中的壹種，思考、練習、錘煉，然後生成壹條線？外形？獨立自主是壹種被歷史公認的有效方式。
臺詞？意思？聲明:
用什麽？外形？對比，臺詞？意思？表達和陳述起來顯然要困難得多。古典法帖中線條的造型和節奏的外在特征是明顯的。不言而喻，在臨摹階段相互運用、融合、交融，並不是壹件簡單的事情。但是，它畢竟是存在的。外形？有章可循。書法創作中的線條？意思？國家的表述似乎只能從經典法帖中給出？臺詞？壹個詞根，從外在形式到內在意義，都包含在壹條線上。對於後來者，妳要好好想想。
書法線條四要素中的線條質量，即應該是對線條的內在含義和意蘊的概念性總結。對其內在含義的深刻而廣泛的表達和陳述，完全取決於書法家個人的領悟能力。
書法創作中的線條？意思？從理論層面來說，古今圖書理論家都非常註重書的表達和陳述。《書譜》雲:？見夫吊針露之異，奔雷落石之奇，飛獸之駭，舞蛇之態，落岸之勢，危機之形。或重如雲，或輕如蟬；導泉，山必安；就像天邊的第壹個月，正在星辰間墜落。這和自然是壹樣的，但是不能用武力。？自古以來，書籍就像其古老的教義壹樣，成為藝術審美評價標準的永恒法則。說到真正的作品，書裏無非是臺詞內涵所承載的創作者的人格、道德、修養、學識。儒家典籍中的經典？以道為旨，靠德，靠仁，遊於術？(1)把中國的文化、文學、藝術、人格凝聚成溫柔的、微笑的佛。
壹條線的內在內涵承載了創作者的壹切。聽起來雲裏霧裏，毫不相幹。仔細想想，這個說法確實沒錯。壹部以書法家為主線的中國書法發展史已經給出了答案。除了儒家文化和書如其人的結論，創作者還必須思考書法藝術內在的藝術邏輯規律，尋求書法作品風格中的線條藝術？意思？言外之意，還是尋求線條藝術內在的生命延續基因。
既然視線是書法作品的靈魂，那麽書法風格的審美評價就應該著眼於線條的審美表達和陳述。比如飄逸、豪放、渾厚、飄逸、老氣、粗獷、兇猛、醇厚、蒼勁、成熟、無邊、狂野、清高，各種抽象的風格描寫語言都能對應線條意蘊的固有審美。其中，老辣與生、澀、拙、幹的血統聯系在壹起，醇與豐富飽滿的血統聯系在壹起，雅與飄逸、恬靜、清朗的血統聯系在壹起，豪放與厚重的血統聯系在壹起，高遠、古老與曠達、質樸、恬靜的血統聯系在壹起，等等。
以上只是美學上基於線條和風格歸屬的相應立場的局部展開和陳述。如果對書與書之間的線條和風格進行相應的解讀，那麽線條的含蓄、深刻和寬廣會讓作者激動不已。以草書為例，看古典書法帖中線條意蘊的審美儲備:王羲之的《十七帖》線條質簡，剛柔相濟，其對應的審美風格是飄逸和諧。孫的《樸樹》線條質含蓄，剛柔並濟，與之對應的審美風格是俊朗渾厚，具有外柔內剛的內在美傾向。張旭的《古詩四首》，線條靈活，如針裹，對應的風格是自由曠達，動如脫兔。懷素的《自傳體帖》線條圓潤流暢，與之對應的審美風格是《韓非》。是因為妳頭發多，行為規矩嗎？。以書法家的某個造型為例，線條寓意可以對應壹種審美風格。如此豐富的古典寶藏，為創作者提供了取之不盡的活水之源。除了上面提到的古典書法家的書法帖，還有碑刻、摩崖、金文、石鼓、竹簡、帛書等其他線條，都是創作者可以借鑒的資源。
書法線條？外形？擴張和？意思？可強調、可整合、可融合的陳述，前景廣闊。是否是？外形？類組合，變化，交叉，對比，還是？意思？誇張、排列、融合、演繹，將為書法藝術線條的展示和陳述註入新的動力。儒家文化賦予的傳統人格法則，敘述了造物主的品德、修養、人格精神和情感沖線，是展現人性走向和精神自由的精靈。