作為壹名人民教師，妳可能需要寫壹份講稿，這有助於積累教學經驗，不斷提高教學質量。應該怎麽寫講稿？以下是我為妳收集的三篇初中音樂講座草稿。歡迎閱讀收藏。
初中音樂講座手稿1首先說說教材
首先我簡單說壹下我對教材的理解。
《江河與河流》是九年級第二冊第三單元的賞析課。這是壹首雙管獨奏，從另壹個側面詮釋了孟姜女在長城哭泣的故事。20世紀50年代初水被加工成雙管獨奏，60年代初從移植成二胡獨奏，流傳更廣。無論是作為壹首兩管獨奏，還是壹首二胡獨奏，《江河縱橫》都能展現出其驚天地泣鬼神的獨特魅力。音樂開始時，兩根管子從最低音區開始演奏，旋律連續上升四次，讓generate感到悲傷和憤怒，然後旋律壹層壹層地往下掉，引出主題。音樂的第二部分音色流暢，采用了富有民族特色的諧音調式。第壹部中激烈的A羽變成了主基調相同的暗淡A徽，使他與第壹部形成了調性色彩對比，第三部是第壹部的再現。音樂表現出興奮和憤怒，音樂從哭泣和冷靜變成憤怒的譴責和激情的反抗，大大增強了藝術感染力。
第二，談談學習情況
作為老師，不僅要了解教材，還要對學生的情況有清晰的把握，做到因材施教，有的放矢。接下來我就簡單分析壹下同學們的情況。
初中生掌握了音階的基本知識和音樂的基本技能，能獨立演唱簡單的音樂；在這個階段，學生的學習自制力不夠，自主學習能力不是很強，在教學過程中需要更多的引導和關註；初中正處於變聲期，壹定要提醒學生在唱歌前保護好自己的聲音，註意健康衛生的用聲。在這個階段，學生更喜歡流行歌曲，可以在聽課過程中適度穿插壹些流行音樂來組織聽課，讓學生樂於學習，忠於學習。
第三，談談教學目標
新課標指出，教學目標應包括情感、態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個方面，這些三維目標應緊密聯系為壹個有機整體，所以我設計的三維目標如下:
情感、態度、價值觀:通過欣賞音樂《江河》，感受歌曲中表達的悲憤。
過程和方法:通過聽、比較、分析，讓學生了解庫強音樂和《江河》音樂的音樂特點。
知識和技能:兩者都能懂；能夠用語言表達妳對音樂的感受。
第四，說說教學中的難點。
基於以上對教材的分析、學習情況和教學目標的確立，我確定了本節課的重點和難點:
重點是分析每壹段音樂所表達的不同感受，表達自己對音樂的感受和理解；
難點是試著學會唱主題部分的旋律，根據音樂元素分段分析。
動詞 （verb的縮寫）口語教學方法和學習方法
為了更好地突出重點，突破難點，我在這門課上采用的教學方法主要有:聽、比較、分析。
第六，說說教學過程
接下來，我將重點介紹我設計的教學過程。
這是我對這門課教學過程的思考。整體設計思路分為新課導入、感受體驗、分段聽、鞏固提高、作業總結五個環節。下面，我將分別介紹這五個環節:
第壹個環節是新課程的引入。
好的導入是成功的壹半。為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，在開始上課的時候，我會用視頻導入的方式播放不同樂器演奏的音樂，包括巴烏、鋼琴、葫蘆絲、雙管等。學生將說出他們能認出哪些樂器並能說出它們的名字，然後向學生展示雙管並觀察其形狀特征。通過學生的回答，老師總結出不同的樂器可以演奏出不同的音色。今天，我們將學習壹首用兩個管子演奏的樂曲《江河》。將這節課的主題引入學生的答案中。
這樣的設計既鍛煉了他們的獨立思考能力，又將課堂思維導入到了這節課的教學內容中，形成了壹個自然生動的課與課之間的過渡。
第二個環節是體驗環節。
感受與體驗是這節課新課的第壹部分，我會根據學生自身的特點展開教學。
這壹期我會完整的給同學們放壹遍《江湖》這首歌，問問同學們歌曲帶給妳什麽樣的感受。通過最初的試聽，學生可以說歌曲是從低音區開始的，整個音樂讓人感到悲傷、淒涼、低沈。然後再聽壹遍歌曲，繼續提問:歌曲的音樂結構是怎樣的？可以把之前收集的資料拿出來討論。同學們可以在談完分析後回答，音樂是三部曲，包括引子、第壹段、第二段、第二段。學生回答完後，我會給他們壹個鼓勵性的評價，總結。
通過這種直觀的感知方式，學生可以捕捉到音樂的特點和音樂表層的音樂信息，充分發揮學生的音樂感知能力，為下壹步學習演唱歌曲做好準備。
第三個環節是聽力部分。
這節課的重點是分段聽音樂。新課標指出，表演是學習音樂的基本內容，是培養音樂審美能力的重要途徑。
在這個環節，我選擇用比較聽力的方法展開教學，精心誘導，化枯燥為生動，學生自主練習探索。
第壹部分是聽力入門。學生聽完分享歌曲是什麽心情？聽學生說，可以發現節奏自由，心情淒涼。然後聽第壹段，分析壹下。第壹段語速慢，悲傷，噴湧而出。感受音樂所表達的主角的無奈，帶領學生學習演唱歌曲的旋律並用鋼琴演奏，讓學生更好地理解音樂。教師引導學生聽第二段，讓他們說出第二段和第壹段的區別。學生可以發現速度變了。第二段是原速，意境若有所思。
其次，學生在聽第三段和第壹段時，可以發現第三段是第壹段的再現，速度和力度與第壹段形成鮮明對比。音樂表現出興奮和憤怒，音樂有來自哭泣和沈思的聲討和激情反抗，大大增強了藝術感染力；
最後，學生帶著完整的情感聽歌。
通過這種設計，學生可以更清晰地梳理自己的學習思路，更好地掌握新知識。同時，學生可以積極參與到教學過程中，這樣可以更快地學會唱歌。
第四個環節是鞏固提高環節。
為了更好的鞏固已經掌握的新知識，讓音樂生動有趣。教師演奏二胡版《江河》，讓學生對比欣賞，開闊視野，進壹步感受《江河》的音樂意境和不同音色的音樂特點。
這樣既能鞏固新學的音樂作品，又能讓學生充分參與課堂學習，加深對音樂的體驗和感受，提高音樂欣賞、表達、創作和藝術審美的能力。
第五個環節是總結操作環節。
好的結尾才能畫龍點睛。在課堂總結中，我會和同學討論我們在這節課中的收獲，總結音樂作品所傳達的精神內涵。
在作業部分，我會布置壹個開放式的作業，要求學生收集其他與“江河”相關的知識，在下節課與大家分享。
這樣既能把學生在這節課上所學的內容總結壹遍，又能加深記憶。同時可以將課堂延伸到班級，充分發揮音樂的作用。
初中音樂講義稿2使用教材:《梁祝》題目選自人教版八年級初中音樂教材第五單元。這裏我將從幾個方面來闡述講座的內容。
首先，談談教材
(壹)本課程的教學內容
欣賞小提琴協奏曲《梁祝》，學習演唱愛情主題《化蝶》。
(二)這門課程的地位和作用
《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲以歐洲協奏曲的藝術表現為基礎，塑造了鮮明感人的音樂形象，具有獨特的民族風格，成為中國交響音樂民族化的成功之作，以其鮮明的中華民族風格特征獲得國際認可。
(3)教材的重點和難點
理解主要音樂片段的含義和視唱練耳愛情主題是這節課的重點；學生在這門課上很難理解奏鳴曲式的結構特征。
二、學習方法和教學方法
根據教材和學生的特點，本課主要采用以下學習方法:
1.在好的問題情境中獨立欣賞小提琴協奏曲《梁祝》。
2.理解樂器的應用形式與作品的內容密切相關。
3.認真感受音樂中不同節奏和速度的變化，正確區分和判斷不同的主題。
4.積極討論，大膽想象故事結局，延伸音樂的最終發展。
教學方法和理念:
使用多媒體、錄音機和磁帶來欣賞和解釋。通過啟發和引導，學生可以擴大聯想，理解主題，感受作品的精神內涵。通過討論和分析，學生可以探索和創新。
第三，談談教學過程
這本教材的教學思路是:組織教學——欣賞音樂——講解分析——課堂總結——課堂作業。
1.讓學生享受感受，先聽梁祝的小提琴協奏曲。
2.用多媒體課件展示作者、創作時間、名詞解釋和奏鳴曲結構圖，讓學生自由討論什麽是奏鳴曲。
3.音樂作品欣賞全集。
4.老師講解，引導，總結。
小提琴協奏曲《梁祝》的思想感情:
描寫梁與朱真摯的愛情，憤怒地控訴和鞭撻封建禮教，反映了人民群眾反封建的思想感情和對這壹愛情悲劇的深切同情。
5.課堂作業
(1)分組討論，想象音樂結尾。
(2)視唱練耳愛情題材。
附書設計:
梁祝
(1)何占豪陳剛
(2)創建時間:1959。
(3)主題:民俗
(4)材料:吸收越劇的曲調。
(5)體裁:奏鳴曲
(6)名詞解釋
曲式:指音樂作品整體與部分統壹的結構規律，包括音樂作品的結構形式、主題與非主題成分的組合以及調性布局。
協奏曲:由獨奏樂器和樂隊配合演奏的大型樂曲。
老師們，妳們好。今天我說的課的內容是八年級課本第三單元，宏偉電聲學。本單元對學生對電聲音樂的認識和理解起著極其重要的引領作用，因為它讓師生在廣闊的音樂藝術世界中，通過欣賞音樂家雅尼和他的電聲樂隊演奏的夜鶯，感受高雅的古典交響樂與華麗的現代電聲音樂巧妙結合的魅力。
《夜鶯》是他音樂創作中的經典之作。他在電聲樂隊中加入了中國的笛子，使整部音樂作品充滿了中國古典音樂風格，清新浪漫，積極向上的精神，對世界和人生充滿了磅礴、激情和進取的力量。今天的課是欣賞課，重點欣賞《夜鶯》開始對電聲樂隊和電子音樂學習的初步了解。
教學目標定位:
知識技能目標:了解和理解相關電聲樂隊和電子音樂的知識。
二是過程和方法目標:從猜樂器的遊戲中學習——聽辯論樂器的演奏——循序漸進地比較欣賞音樂作品。
情感目標:激發學生對電聲音樂的好奇心和興趣，引導學生以積極的心態和開闊的視野去感受電聲音樂的魅力，從而發展學生的審美興趣，提高學生的審美修養。
這節課的重點是圍繞夜鶯的欣賞，初步了解電聲樂隊和電子音樂。難點是在45分鐘內整理和掌握相對較新的音樂欣賞材料，激發學生的興趣。
我的設計理念是:讓老師盡可能少的說教，給學生營造壹個輕松和諧的音樂氛圍，讓他們用心去聆聽和感受音樂，讓音樂在這節課上引領和感動我們，然後用我們已有的關於音樂的知識和感受去獲得新的知識和感受。為了在壹堂課上激發學生對電聲音樂的興趣，我們想讓學生開闊眼界，喚醒大家封閉的心靈，讓我們壹起徜徉在電聲音樂的宏偉殿堂裏。我采用多種教學方法，如:講授法、正常法、傾聽法、討論法等等。以上是對教材和教法的壹些說明。
整堂課的程序是:
第壹種是進口——猜測樂器:
(1)在設計過程中，我先模仿打打擊樂鼓的動作，讓學生觀看然後模仿它的聲音說出樂器的名稱，引導學生嘗試創造和模仿壹種節奏；XXXX| .
(2)學生自願兩人壹組，壹人打手勢，壹人猜樂器名稱。要求筆畫的同學可以用肢體語言，模仿樂器的聲音，描述樂器的特點。在描述過程中，他們不能用儀器說單詞，三次就可以放棄猜不到的儀器。每組持續壹分鐘，分為三組。我在教學之初的活動就是先起主導作用，用猜樂器的遊戲來引起學生對樂器的註意，然後學生自己完成。這個設計是為了激發學生的興趣，為以後理解電聲樂隊和電子音樂做壹個小小的基礎。
然後欣賞壹段流行音樂《菊花臺》，聽聽那些樂器，主要是感受西方吉他、合成器和民族古箏、葫蘆絲演奏的中國民樂風格。那就享受夜宵吧。讓學生看夜鶯的主題——旋律。先聽老師講，然後試著哼唱熟悉壹下。在此基礎上，讓我們來欣賞雅尼和他的電聲樂隊是如何表達這壹主題的。這首音樂有兩個主題。試聽的第壹個主題是讓學生在熟悉旋律的基礎上，有目的地感受雅尼音樂的演奏形式。欣賞完了，再來說說這個主題的出現，用了哪些樂器來表達，說說我們對雅尼的音樂表現形式和音響效果的感受；壹起唱壹個主題和壹段旋律，感受副歌。學生們談完感受後，老師做壹個簡短的總結:《雅尼》巧妙地將優雅的古典交響樂與華麗的現代電子聲樂相結合，《夜鶯》是中國古典民樂與現代電子聲樂相結合的經典作品。最後，老師聽著電子鋼琴演奏夜鶯，看著多媒體課件默讀雅尼在音樂中說過的壹段話。本次設計是欣賞和感受雅尼電聲樂隊和用電子琴模擬音色演奏夜鶯的對比，讓學生感受不同的形式和演奏效果。進壹步感受壹個用音樂講述生活的人——雅尼；他是這樣說的:“我的目標是和有感情的人交流。我捕捉到了生活的感受，並將其溶解在音樂中，這會給觀眾帶來希望。”
從作品《夜鶯》中認識和感受電聲樂隊和電子音樂。讓學生根據自己的理解嘗試介紹電吉他和電貝司。如果有同學會彈就更好了。然後，通過看圖，欣賞樂器小件(電子鼓，機電吉他)，就能更好的理解了。最後，我展示了主要由電聲樂隊組成的樂隊的圖片，知道這是電聲樂隊的壹種基本形式。然後我知道壹個人可以通過演奏電子樂器來完成壹個樂隊的演奏。聽電子合成器模擬的自然聲音和合成的音色，這就是電子音樂，也就是用現代電子手段合成的音樂。電子琴的出現開辟了電聲音樂的新天地，但自從電子合成器的出現，電子音樂進入了更高的階段。要知道電子音樂的出現是音樂史上的重要事件。電子音樂的出現是社會文明飛速發展的產物。這個環節是為了讓學生欣賞到廣受歡迎的菊花臺，拉近與他們的距離，同時抓住他們的耳朵。考慮到學生對電聲樂隊並不陌生，可以通過對比欣賞夜鶯直接了解電聲樂隊和電子音樂。讓學生感受不同的形式和演奏效果。
最後是練習和創作，聽完電子琴演奏的夜鶯，談談自己的感受。然後老師和學生壹起唱主題。預測:電子音樂能否取代聲樂合唱和器樂交響樂。答案是肯定的，否定的，那麽另壹方面會發生什麽呢？在中法文化年開幕式上欣賞了聲樂模擬表演和Yall的激光音樂會後。給學生時間談論。在這個過程中，老師不做過多的講解，而是註重學生的交流和相互評價。學生可能會被音樂感染和震撼，無法清晰地表達自己的感受，但我相信他們接受更多的信息和音樂後，審美情趣和修養會逐漸提高。
樂章結尾部
(1)欣賞中國青年電子琴演奏家朱磊走向世界的視頻)，(2)演奏中國最年輕的電聲樂隊的作品《我的20xx》。(有圖)設計思路很多。我想嘗試用這兩種新材料來啟發和拓展學生的思維，開闊學生的視野，最終讓學生初步了解不同的音樂表現手段和形式，無論是電子音樂還是聲樂合唱。這些音樂形式和手段都不是唯壹的，更不要說結尾了。它們會被人類不斷地融合和發展，像涓涓細流壹樣去表達和表達人類的感情。
這堂課的設計是以給學生留下壹個輕松和諧的課堂氛圍，讓學生參與遊戲活動並享受為前提，老師會補充音樂概念的講解(電聲樂隊和電子音樂)。猜樂器——聽辯論樂器——比較聽音樂作品——在創作中練習，是為了激發學生對電聲音樂的興趣，從而開闊視野，喚醒大家封閉的心靈。讓我們壹起徜徉在電音音樂的宏偉殿堂！
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