刺繡是用針和線繡在織物上的各種裝飾圖案的總稱。刺繡有兩種:絲繡和羽繡。它是用針將絲線或其他纖維、紗線在具有壹定圖案和顏色的刺繡材料上穿刺，形成帶有刺繡標記的圖案的裝飾性織物。這是壹種用針和線將人們的設計和生產添加到任何現有織物中的藝術。刺繡是中國傳統民間手工藝之壹，在中國至少有兩三千年的歷史。中國刺繡主要包括蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡。刺繡技法有:錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、編絲、編絲、平金、影金、板金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、摘花等。刺繡的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、床上用品、桌布、舞臺和藝術品裝飾。
簡介
刺繡，古代稱為針繡，是將設計好的圖案用繡花針繡在紡織品上，畫出彩色的線，圖案由繡痕形成的工藝。古代稱之為“霾”、“針霾”。因為刺繡多由女性制作，屬於“針線活”的重要組成部分。刺繡是中國古老的手工技藝之壹，中國的手工刺繡技術已有2000多年的歷史。據《尚書》記載，早在4000年前，章服制度就規定“衣服要畫繡”。到了周朝，就有了“繡* * *”的記載。湖北、湖南出土的戰國、漢代刺繡水平很高。在唐宋時期，刺繡被用於繪畫、書法、裝飾等。明清時期，宮廷刺繡規模較大，民間刺繡進壹步發展。先後產生了蘇繡、粵繡、龍繡、湘繡、蜀繡，被稱為“五大名繡”。此外，還有顧繡、京繡、甌繡、魯繡、閩繡、邊繡、漢繡、馬繡和繡。
都有自己的風格，流傳至今，歷久彌新。刺繡針法有齊針、袖針、插針、長短針、分針、平金、撥沙等幾十種，色彩豐富，各具特色。
刺繡按材質可分為絲繡、羽繡、發繡。刺繡的用途包括:壽衣、歌舞或戲曲服、桌布、枕套、靠墊等生活用品、屏風、壁掛等陳設品。顧繡是明代最著名的刺繡。
刺繡在渭南代代相傳，遍布全城。有數百種不同的顏色。主要有枕頭、童帽、肚兜、門簾、鞋墊、床罩、針線包、錢包、動物玩具等。大部分是花鳥蟲魚和風俗畫。潼關地區的婦女在布馬鐙兩端繡上象征財富的牡丹和典雅的蓮花，做工精致，非常吸引人。它們被稱為“東府繡壹絕”。隨著時代的變遷，農村產品的內容也有了更新。同時，壹些傳統刺繡也進入了外貿市場。
百鳥裙，唐中宗安樂公主擁有兩條百鳥裙，都是絕世珍寶。這是用天然羽毛制成的衣服。羽繡不僅可以繡山水花鳥，還可以繡各種日用品枕頭、羽繡地毯、羽繡衣服。
來源和課程
刺繡起源很早。刺猬的刺繡文字可以在史書中找到。虞舜之時，有刺繡。東周時任命官員履行職責，漢朝時有宮廷刺繡。三國時，吳讓趙夫人繡山水軍陣。唐永真元年(公元805年)，魯美娘在尺帛上繡制了七卷《北境》，以繡聞名，前有記載。自漢代以來，刺繡逐漸成為閨閣絕技，著名的繡工也在藝術史上占有壹席之地。
在原始社會，人們用紋身和紋臉來裝飾。自從有了亞麻、毛織品、絲織品和衣服，人們就開始在衣服上繡圖騰和其他圖案。據史書記載，早在4000年前，章服制度就規定“衣以畫繡”。先秦文獻記載，朱砂用絲線繪制，朱紅花紋繡在素白衣服上，有所謂“素衣朱繡”、“衣繡衣”、“衣繡衣繡衣”之說。當時既有刺繡，也有繪畫，也有先繡圖案再填顏色的做法。
這些刺繡在圖案結構上非常嚴謹，幾何布局清晰，大量使用花鳥、龍、獸等圖案，並浪漫地結合動植物形象，在技法上運用寫實與抽象，穿插褶皺，刺繡圖像纖細清晰，留白較多，體現了春秋戰國時期刺繡圖案的重要特點。
目前流傳最早的刺繡是湖南長沙楚墓出土的兩件戰國時期的刺繡。看其針法，完全是用辮針(即鎖繡)繡在絲綢和羅上，針法工整，配色典雅，線條流暢，使圖案如龍鳳舞，自然生動，活潑有力，充分顯示了楚繡藝術的成就，河北武鹿沖墓敦煌千佛洞曾出土漢代繡品， 內蒙古北部和新疆吐魯番阿斯塔那北墓，特別是1972長沙馬王堆，有助於了解漢代刺繡風格。 從這些繡品來看，漢繡圖案的題材多為波浪雲紋、展翅翺翔的鳳鳥、奔騰的猛獸，以及漢代鏡紋飾中常見的絲帶圖案和幾何圖案。刺繡新采用的基材是當時流行的面料，如織成“長壽大有前途”、“長樂光明”等吉祥文字的絹錦。其技法以鎖繡為主，圖案飽滿，構圖緊湊，針法工整，線條極其流暢。
新疆敦煌、甘肅和田、巴楚、吐魯番等地出土了東晉至北朝的絲織品。整幅繡品無論是圖案還是留白，都繡上了精細的鎖繡，成為各地刺繡的特色。唐代流傳和出土的刺繡與唐代的宗教和藝術有著密切的關系。其中不乏唐繡佛像，如敦煌千佛洞發現的靈九山繡帳、日本奈良國立博物館的釋迦牟尼插畫等，都與唐信仰佛教有直接關系。此時，刺繡技術仍然遵循漢代的鎖繡，但針法技術已經開始向平繡轉變，並采用了多種不同的針法和顏色。使用的刺繡底料不限於錦緞和平紋絲綢。刺繡中使用的圖案與繪畫密切相關。唐代繪畫中，除佛像人物外，山水花鳥也很興盛。因此，佛像、亭臺樓閣、花鳥也成為刺繡圖案，構圖活潑，色彩鮮艷。微繡的運用，配合各種色彩線條和針法的運用，代替顏料描繪的繪畫，形成壹種特殊的藝術，這也是唐繡的獨特風格。至於用金銀線盤繞圖案輪廓，加強物體的立體感，也算是唐代刺繡的壹個創新。
唐代以前，刺繡多以實用和裝飾為目的，刺繡內容與生活的需要和習俗有關。宋代的刺繡作品不僅僅是實用品，更是致力於刺繡。自晉唐以來，文人喜愛書法並將其運用於繪畫，書畫是當時最高的藝術表現形式。到了宋代的絲綢刺繡，書畫風格直接影響了刺繡的風格。刺繡畫和壹直到清代的各個時代的繪畫應該有著密不可分的關系。
宋代刺繡的發展受到當時朝廷的鼓勵。為了使作品達到生動的書畫意境，繡前要有計劃，繡時要審時度勢，趨於精致。構圖壹定要簡化，圖案的選擇很重要，這和唐代有無圖案的刺繡完全不同。明代董其昌《雲清軒秘錄》記載:“宋人刺繡，針線精細，以絨止壹兩線，壹針細如發絲，使之華美輝煌。山川遠趣，亭臺幽深，人物傳神，花鳥婀娜。最好的壹個比畫畫好，第三個有趣又現成，春風就蓋在這裏了。”這個描述大致說明了宋繡的特點。
元代流傳下來的繡品很少。臺灣省在故宮博物院只聘了壹件作品，仍然繼承了宋代的遺風。元人用絨稍厚，針不密，不及宋繡精美。元朝統治者信奉喇嘛教。刺繡不僅點綴著壹般服飾，還帶有濃厚的宗教色彩。它被用來制作佛像、卷軸、旗幟和僧帽。藏於西藏布達拉宮的元代繡密金剛像是其代表，具有強烈的裝飾風格。山東元代李玉安墓出土的刺繡，除了各種針法外，還發現了粘絲的做法。它把梅花繡在壹條裙子上，花瓣用真絲材料繡成，立體感十足。
明代刺繡始於嘉靖年間上海顧廬香園，以繡傳世，湧現出眾多名媛。顧銘次孫顧守謙及其妻韓希孟，深諳六法，遠非唐宋發繡真傳。仿繡古今名人書畫，分絲配色，有秘傳，故能印出，繡出的山水人物、花鳥，無不精美絕倫，謂之魯香園顧繡，蓋所謂畫繡。這是著名的古代刺繡。
顧繡針法主要繼承了宋代最完整的刺繡針法，並加以變化運用，可謂針法之大成。用的線大部分還是扁線，有時也會用撚線。線細如發絲，針腳扁平，但用的彩線種類之多，是宋繡無法比擬的。同時使用中間色線，並對色彩進行借鑒和補充，刺繡和繪畫並用，使原稿逼真。根據圖案的需要，可以隨意使用材料，不考慮方法。真草、暹羅鬥雞尾毛、細金、發絲都可以用創新的思路進行刺繡，尤其是用發絲刺繡來完成畫作的制作，這在世界染織史上是從未有過的。這說明顧繡有著極其巧妙精妙的刺繡技法。
清代刺繡多為宮廷刺繡，多由宮廷制造處如意閣的畫師繪制。經批準後，送往江南織造下轄的三個織造刺繡作坊，依然刺繡，刺繡極為工整精美。除了宮廷刺繡之外，民間還有許多地方刺繡，如魯繡、越繡、湘繡、京繡、蘇繡和蜀繡，它們都有自己的地方特色。蘇繡、川繡、粵繡、湘繡是當地的四大刺繡，後被稱為“四大名繡”，其中以蘇繡最為著名。在蘇繡的鼎盛時期，學校激增，名家爭奇鬥艷，刺繡被廣泛應用於日常生活中，導致刺繡針法的各種變化，刺繡工人的精細化，繡花線配色的更加巧妙。制作的圖案大多喜慶，長壽，吉祥，尤其是花鳥刺繡，深受人們的喜愛，著名的刺繡相繼問世，如丁佩和沈壽。
清末民初，西學東漸，蘇繡出現了創新作品。光緒年間，玉玨的妻子沈以精湛的刺繡技藝和蘇繡壇聞名於世。沈石30歲時，慈禧太後70大壽，沈石繡了八幅“八仙過生日”，被賜“福”和“壽”兩個字，於是改名為沈壽。沈繡用新的思想發揚舊的方法，表現光和色彩，並參與現實主義。他在刺繡中表現出模擬西方繪畫的特點，創造了壹種新的“模擬刺繡”，或“藝術刺繡”，針法多樣，富有立體感。
刺繡很難保存，這也是為什麽古代刺繡的價值遠遠超過其他藏品的原因。清代保存至今的刺繡大多已經掉色、變色，或者已經開始腐爛。現存保存完好的刺繡是甘肅民間收藏的福祿壽。清代常見刺繡大多已變色，繡制粗糙，構圖簡單，但福祿壽(長260cm，寬110cm)保存完好，色彩鮮艷，繡制精細。這種刺繡極為罕見，市面上也只有這壹種。它的價值遠不止壹千萬。除了具有很高的收藏價值外，還具有深厚的文化底蘊，是珍貴的非物質文化遺產。
現代刺繡藝術家沈壽不僅有高超的刺繡技藝，還對歷代刺繡針法進行了整理，繼承了顧繡、蘇繡的傳統技藝，並參考西方素描、油畫、攝影的表現方法，創造出散針、旋針來表現物體的明暗。她的《意大利皇帝刺繡肖像》在意大利都蘭世博會中國工藝美術協會展出，並獲得世界最高優秀獎。
1911年，沈壽在天津開辦獨立女工作坊，傳授刺繡技藝，舉辦女子師範學校作坊，培養專業人才。晚年撰寫了《雪娥繡譜》，總結了唐宋以來的中國刺繡、明代的顧繡以及她在美術刺繡作坊中的刺繡方法，為中國刺繡藝術做出了突出貢獻。
隨著蘇繡的發展和創新，今天形成了許多新的刺繡，如亂針繡，束繡，雙面繡，雙面不同顏色的刺繡，微妙的刺繡和豐富多彩的刺繡。刺繡最初大多是實用的，但到了宋、元、光和字畫的制作，它逐漸成為壹種藝術瑰寶。故宮的繡品大多屬於這壹類。最早的時代是五代，文章最多的是清朝。經過幾代人的創新發展，各有特色，成就很高。臺灣故宮博物院的藏品幾乎都是精品，刺繡均勻，針線精細，色澤精美，深得書法精髓，而且都是裝裱成卷軸，這讓觀者常常誤以為書畫是欣賞藏品的藝術價值。
1958年，中國長沙楚墓出土龍鳳紋刺繡。是2000多年前戰國時期中國古代的刺繡，是中國最早的刺繡物件之壹。到了漢代，刺繡的應用更加廣泛，出土的器物也更多。
明代的刺繡已成為壹種極具表現力的藝術品，產生了蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡，並稱為“四大名繡”。上海魯香園的顧繡是當時最著名的刺繡。顧家世代相傳，擅長刺繡的名聲享譽大江南北，受到朝廷賞識。到了清代，顧繡不僅震驚世界，而且名揚海外，吸引了許多外商來到上海，向顧派訂購了大量的刺繡品。壹時間，顧繡成了刺繡的統稱。
中國的古繡在國際藝術市場上長期不受歡迎，價格平平。直到香港、新加坡等地的1993才有人開始專門收藏。據市場分析人士稱，收藏家們需要10年的時間才能讓刺繡成為國際市場的新寵。近兩年，國內壹些藝術品拍賣會上，刺繡拍品的價格競爭現在很高，對買家很有吸引力。
刺繡在國外也享有很高的聲譽。在外國人眼裏，刺繡是中國文化藝術的代表之壹。
2006年，揚州刺繡技藝被省政府批準為第壹批省級非物質文化遺產保護名錄。