南京藏家收藏大型古畫。

蔣介石帶走的12國寶古畫，難得！中國古代書畫讓世界驚嘆。蔣介石執政期間雖經戰火洗禮，但從未丟失祖先留下的數千年中華瑰寶，受到兩岸同胞的高度贊譽。他本人就是壹個愛收藏的大收藏家，去臺灣省也帶了壹批心愛的藝術珍品。作為民國總司令，蔣介石喜歡什麽樣的古畫？讓我們壹起來看看吧！01，《唐朝宮廷音樂》後宮嬪妃娛樂晚會▲唐朝宮廷音樂縱向48.7 cm，橫向69.5 cm。這幅畫描繪了後宮嬪妃的聚會。電視劇裏經常描寫後宮妃子們妳爭我奪的情節。沒想到後宮裏這麽和諧的壹幕。畫中，後宮有十個嬪妃，圍坐在壹張巨大的八仙桌旁，享受著只有女性參加的聚會。畫中人物的發型，有的梳向壹邊，是為了“落馬髻”，有的梳向兩邊，由耳紮成球形“垂髻”，有的戴著“花冠”，都符合唐代婦女的服飾。姜喜歡這幅畫的原因是什麽？我們壹起來看看畫中的細節吧！中央委員會四個人負責吹音樂和招待。使用的樂器從右至左依次是鈸、琵琶、古箏和笙。站在琵琶笙旁邊的兩個丫鬟中，壹個在牙板上敲著，為她們打著拍子。從每個人臉上陶醉的表情來看，敲牙板的宮女扶手椅小姐推斷，席間的音樂應該很美，因為連蜷縮在桌下的小狗都沒有受到打擾！聽著音樂，公主的表情舒服又愜意。這位公主更是對形象漠不關心。除了音樂，還有壹個細節很吸引人，就是飲茶的嬪妃。茶湯煮好了放在桌子上。備茶、焙茶、碾茶、煎水、拋茶、煮茶等程序都要由丫鬟在另壹個地方完成。喝茶時，用長柄茶勺將茶湯從茶壺中取出，舀入茶杯中飲用。茶杯呈碗狀，有圈腳，便於拿持。可以說，這幅畫是“煎茶”典型場景的局部再現，也是晚唐宮廷茶事繁榮的佐證之壹。蔣介石為什麽如此喜歡龔呢？我們真的不知道確切的原因。但從畫中有優美的音樂，有美好的茶，有美女相伴的美好場景來看，這幅畫確實很美，連我們現代人都向往。這些美女對於像姜這樣經歷過戰亂和變幻莫測的政局的人來說，有著足夠的吸引力。02、《西山之旅》是名人傳世名畫▲宋代範寬《西山之旅》長206.3 cm，寬103.3 cm。臺北故宮博物院的《西山之旅》是中國北宋畫家範寬的作品。這幅畫是唯壹的傳世真跡，也是臺北故宮博物院的珍品。這幅作品是用淺色精致地構成的。所有的山川山石都能被細致的勾勒出來，呈現出立體的空間感，為歷代藏家所珍愛，熱愛繪畫的姜自然不能錯過這樣的好品。這幅畫中有許多痕跡。其中，禦書之寶方希的印章和顏色具有明顯的宋代特征，表明此畫曾收藏於北宋皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，宮中大量的珍寶畫開始在民間流傳，其中就有範寬的《西遊記》。仔細看畫，乾隆皇帝專門用來收藏的印章也在其中。山路上出現了壹隊商業隊，路邊流過壹灣水，那是從山上流下來的瀑布。畫中人物和猛獸的比例雖小，但面部、服飾、道具都不馬虎，動作也十分傳神，證明範寬不僅在巖石的造型上技藝嫻熟。人物和馬匹在極小的尺寸限制下也能栩栩如生，讓觀者在看這幅畫的時候，點出西山之行的主題，如水聲、人聲、騾馬。真是太棒了！範寬把自己的簽名藏在右下角的灌木叢裏。這個簽名直到1958年8月5日才被李林燦(時任臺北故宮博物院副院長)發現。李林燦采用了網球的方法，就是把畫面分成幾個小方塊，壹個壹個看，只找到範寬的簽名。都說喜歡山水畫的人，壹定是心胸開闊，思想開放的。《西遊記》給人的第壹印象就是氣勢磅礴。巨峰聳立在墻上，幾乎占據了畫面。山頂樹木茂密，瀑布從山腰流下，山腳下巨石縱橫，整個作品錯綜復雜。高聳入雲的高山聳立在山頂，山頂的灌木叢形成了茂密的森林，看起來就像壹株菌類植物，兩邊環繞著鄉紳般的群山。在樹林中可以看到這座建築，壹群狼群在山丘和巖石之間奔跑。細如壹串瀑布，溪水聲在山谷中回蕩，對景物的描寫極為壯美逼真。整塊巖石用雨滴般密集的墨跡和鋸齒狀的巖石紋路描繪出巖石的蒼勁感。《西遊記》最大的妙處就在於它的靜止畫面有壹種莫名的運動感，而壹幅空間藝術的畫卻有壹種時間藝術的感覺，面對這幅1000多年前古人的畫，欣賞畫中令人神往的意境，就連見過天下所有好畫的龔江都忍不住驚呼！03.早春圖《宋畫中的世外桃源》▲宋國璽的早春圖縱向158.3 cm，橫向108.1 cm。臺北故宮的《早春圖》是北宋著名畫家郭的代表作。畫面描繪了山間初春來臨的景象:冬去春來，大地復蘇，山間飄著淡淡的霧氣，傳遞著春天的信息。遠處的山峰雄偉壯觀；在圓丘附近，巖石突兀；山泉傾瀉而下，流入河谷，橋路的景色隱藏在懸崖和樹木之間。生活在水邊、山裏的人們，給大自然增添了無限生機。巖石間有樹，或直或密，或疏或密，姿態各異。樹幹用筆靈活，樹上有很多蟲枝。樹枝上有很多像鷹爪、蟹爪壹樣的小枝。畫中山石，用抑揚頓挫、粗細變化十七的墨筆勾勒，畫法多用“舌壇”，奔放，有幹濕濃淡之效；有些石頭的形狀很奇怪，像鬼臉，而遠處的山“更積極，更有力量。”整幅畫蒼勁凝練，筆觸生動多變。筆墨清潤中透著清麗淡雅，氣格中透著靜謐、空闊、蒼勁。乾隆皇帝禦詩:樹凍石葉溪繞，亭仙居其家樓上。沒有柳間的點綴，春山早見蒸汽。臨水而行的人，深山裏有宏偉的廳堂樓閣，有山，有水為伴，有奇石異樹可賞，有華麗的廳堂樓閣可居。真的是人間天堂，世外桃源。早春圖在細微處呼應，在大開大合處相望，氣勢磅礴，趣味盎然，為觀者營造了“可行”、“有望”、“可遊”、“宜居”的境界。這麽美的風景，蔣公當然喜歡！04.宋代壹鳥壹鳥圖▲宋黃《山中壹鳥壹鳥圖》縱97 cm，橫53.6 cm。這幅畫是著名花鳥畫家黃泉之子黃聚才的傳世佳作。畫中的景物有動有靜，協調得很好。就像壹只鷓鴣跳上石頭，伸著脖子喝溪水，非常生動。再比如麻雀飛翔，歌唱，或者俯視，這是動的壹面；而毛竹、鳳尾蕨、近景雜草這兩叢雜草，有的朝左，有的朝右，在無風時呈現出舒展的姿態，給人壹種從容寧靜的感覺。在下面的大石頭上，土撥鼠的身體從喙尖到尾巴幾乎橫跨了整個框架。背景是壹個巨大的石質斜坡，上面有麻雀、荊棘和蕨類植物，充滿了整個畫面。畫的重心在框的中間位置，形成了北宋山水畫接近中軸線的構圖方法。具有圖案意味的布局具有裝飾效果，表明作者有意呈現唐代花鳥畫的古拙和華麗遺產。此篇作文雖源於此傳統，但已進入宋人註重寫生的時代。黃鞠的山鳥和麻雀畫顯示了他更詳細和生動的觀察和描述，以及他對動物和植物生態的深入研究。因為山雀不是普通的麻雀，它們的臉頰上沒有黑點，也不像麻雀喜歡生活在人類住宅附近或者開發區周圍。因此，它不僅符合其自然生態，也有遠離塵囂的意義。描繪巨石土坡的這部分畫面沒有橫紋，用赭色墨水畫荊棘幾乎無骨。蕨類植物的羽狀葉，山鷓鴣的喙和爪都是用朱砂染的，其技法與顧愷之《壹幅婦女史》(346-407)中的服飾圖案中陰陽的表現相似，都有壹種古樸的意味。畫山鳥和山麻雀揭示了詳細和生動的素描新思路，特別是山麻雀的生動模式。05、《雙喜圖》是壹幅形神兼備的寫實花鳥▲宋崔白《雙喜圖》高193.7厘米，寬103.4厘米。臺北故宮收藏的《雙喜圖》是北宋畫家崔白的傳世佳作。這幅畫描繪了兩只喜鵲在向壹只野兔發出警告。山鵲屬於鴉科，在保健領域有習性。壹只飛到空中幫忙，另壹只俯下身子唱歌，向入侵者展開翅膀。野兔知道這是壹只沒有太大威脅的鳥，它不需要像遇到獵鷹(sǔn)時那樣緊張，於是停下來回頭看。三者的力度和呼應關系形成了S型節奏。還有容易被風吹動的樹、竹、草的枝葉，更增添了活潑的氣勢和韻味。喜鵲細節，野兔細節，筍幹細節《雙喜圖》原標題為《宋人雙喜圖》。後來因為在地圖的主幹上發現了“嘉佑辛醜年間崔白筆”的銘文，所以歸於崔白。《賈友新醜》是賈友在的第六年(1061)，是崔白繪畫藝術的成熟期，《賈友新醜年崔白之筆》《雙喜臨門圖》畫面以扣人心弦的情節俘獲觀者。無論是兩只喜鵲和樹下的神秘兔子在空中飛舞，還是歡喜雀躍，在秋風中不期而遇時都各顯神通，古老的橡木與隨風搖曳的竹子有機結合。構圖開闊，布局混亂，但精細不滯，優美的筆觸恰到好處的塑造出不同質感的狀態。色彩濃淡，意境幽遠。是中國工筆花鳥畫註重形神兼備的審美境界的典型作品。06、《萬和宋風圖》是宋代繪畫三大名作之壹▲宋代唐力的萬和宋風圖，縱188.7厘米，橫139.8厘米。臺北故宮博物院藏的《萬和宋風圖》是宋代著名畫家唐力的作品。是李在南渡前的山水名篇，與郭的《早春圖》、範寬的《西山之行》齊名。圖中有江南松濤圖，重疊礬頭；深谷中，清泉奔流，溪岸濃蔭遮蔽；沿著蜿蜒的山脊，是壹片片茂密的松林，“豐”字形的松樹隨風搖曳，仿佛讓觀者感受到濕潤的涼風。雲朵聚於山溝，緩緩升騰；山瀑下有水磨，溪上有木橋，在這世外桃源留下煙火。圖為長松深谷，主峰高聳，山石壁立，山泉奔流。雖然畫家采用了北宋山水作品的全景構圖，但取景的觀點已經拉近了。鋒利堅硬的巖石用堅實的斧頭表現出來，用濃烈的筆墨很好地表現了景觀的壯美，給人強烈的視覺震撼，景觀看起來特別清晰，也讓觀者有身臨其境的感覺，轉出不壹樣的景觀氣象。07、《雙松圖》是元代傳世佳作▲元代真武雙松圖縱向180 cm，橫向11.4 cm。臺北故宮博物院藏的《雙松圖》是元代四大名畫家之壹真武49歲的作品，是其傳世畫作中最早帶有年號模型的畫作。畫中雙樹挺立天際，樹後有壹條蜿蜒的小溪漸漸推回。幾棟房子坐落在岸邊，空間很深。高清細節圖雖然這幅卷軸的畫題是《雙松圖》，但從兩棵樹的枝幹來看，好像是吳鎮畫的刺柏樹。畫中的刺柏樹枝糾結，依然保留了李成和郭畫樹的風格。樹皮以長馬尾辮為代表，筆法與董源、巨然相似。在山坡上做明礬頭也是董菊山水畫的壹個重要特點。整幅作品筆力強勁，筆墨厚重，有壹種質樸無華的韻味。08.宋代繪畫中的稚氣▲宋代蘇漢臣秋庭嬰圖縱向197.5cm，橫向108.7cm。臺北故宮博物院的《秋庭寶貝圖》是北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭的院子裏，兩兄妹圍著小圓凳，聚精會神地玩著推棗磨的遊戲。不遠處的凳子和草地上散落著轉盤、小塔、鈸等精致的玩具。背景中，竹筍狀的太湖石巍然屹立，周圍是盛開的芙蓉花和雛菊。這樣的布局既淡化了太湖石的陽剛之氣，又充分點出了秋天的季節。甘龍為《秋庭戲嬰圖》寫了壹首詩:院中秋聲落波爾多，采擷孩童婆娑戲，丹青停息講故事，寓意原有的存在讓位給風。芙蓉花和雛菊瓷繡墩和到處散放的玩棗磨遊戲的孩子，太湖石的兩個弟弟妹妹，是竹筍，從發髻、眉毛、服飾等方面都精心刻畫，既有絲染，又有極其豐富的變化。他們用長而圓的線條畫出服裝圖案，然後小心翼翼地將圖案染在衣服上，既畫出了材料的柔軟細致，又賦予了衣服華麗的質感。這些潛移默化的處理，讓孩子變得有錢有勢。它使人感到憐憫和現實，可以用栩栩如生來形容，我們可以理解為什麽蘇漢臣的畫風被描述為“清新生動”。09.《羅漢圖》宗教題材世俗化的典範▲宋代劉松年《羅漢圖》117 cm，橫55.8 cm。臺北故宮博物院藏《羅漢圖》的作者是南宋四大名家之壹的劉松年。他師從張敦禮，畫人物，畫山水，卻有著精致的氣派，這是他的老師所不能及的。隋唐以來，許多畫家都畫過《羅漢圖》，宋代更為流行。劉的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，將羅漢這壹佛教壁畫中守護菩薩的形象，變成了壹個遊走於山水之間的世俗僧人，堪稱山水畫與人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是為了祭祀，而是為了享受，把宗教題材世俗化了，這是中國繪畫史上的壹大變革。羅漢臉細節圖前面是壹棵歷經滄桑的枯樹。樹幹自下而上呈“S”形，枯葉已被摘下，只剩下參差不齊、雜亂無章的樹權。後面是枝葉繁茂的闊葉樹，中間夾著壹棵結滿果實的小樹。畫中，羅漢雙手交叉，濃眉高鼻。他看起來像壹個印度僧侶。他身著右手袈裟，倚樹沈思。他看著眼前兩只溫順的小鹿，表情親切而溫柔，流露出世俗的喜悅。羅漢頭型準確，雖然比全身略大，但五官細致，神韻十足。樹上的兩只猿居高臨下，活靈活現，正在采摘成熟的果實。樹下，壹個帥氣儒雅的小和尚擼起袖子去撿其中壹只猿猴掉下的果子，壹只小鹿仰頭看著。這種充滿生活情趣的描寫，既表現了人與自然的密切關系，又沖淡了作品的宗教氛圍。隨侍僧詳情:雙鹿正上方的長臂猿右側的長臂猿。這幅畫構圖嚴謹，筆觸細膩，形象生動，藝術水平很高。其中人物的衣服是用鐵線畫出來的，筆是中心。臉部和肌肉是用線條畫出來的，然後用淡墨和色彩渲染。用中心的筆勾勒出樹木和石頭的輪廓，然後用幹筆摩擦。枝葉茂密得體，筆法明快蒼勁，層次分明，作品不板，堪稱完美。樹枝細節10，雪灘雙鷺圖是壹派生機勃勃的冬日景象▲宋雪灘雙鷺圖淺色60x38 cm。臺北故宮博物院藏的《雪灘雙鷺》是南宋畫家馬援的壹幅小景。桃樹的枝條彎彎曲曲，蔓生的枝條伸向水面。雪天水邊幾只蒼鷺冷冷靜靜，枝頭兩只鳥在打鳴。畫面中的每壹條小溪，每壹座山峰，每壹朵雲，每壹棵樹，都顯示著靈性和生命。蜷曲的白鷺和逃避枝頭歡快歌唱的鳥兒，象征著寒冷生命的堅韌。作畫的人對生命有著深刻的理解，以至於後人看到畫時都不禁對生命的活力肅然起敬。樹枝上的兩只鳥白鷺的樹枝細節這幅畫中描繪的懸崖上的竹子是冬天的壹個小場景，但可以看出這是壹整個冬天。馬援的藝術創新是壹山壹隅，半樹壹枝，體現了南宋含蓄、緊湊的藝術風尚，在小形的內在意境中表現了他對崇高、深邃之美的追求。小中包含著寬廣、空靈和深遠，小中包含著奇異和簡單，所以有虛實相生的藝術美。可見，喜歡這幅畫的人，壹定是壹個視野開闊，能以小見大的人。11，宋人書中的儒雅文人生活畫像▲宋人書臺北故宮博物院藏這幅畫中，人坐在榻上，沈思著，寫字似乎想寫字。他身邊有四樣東西:琴棋書畫，還有吃的喝的，男孩在倒酒。榻後有屏風，屏風上掛著《儒林外史》。畫中主角集文人雅士之大成，玩轉身邊趣事，展現閑適優雅的人生。關於畫中的人物，可能是緬懷王羲之，其實反映的是宋代文人的生活。南宋“燒香、點茶、繪畫、插花”的大眾趣味，在北宋末年醞釀發展，這幅圖顯示了其端倪。壹般畫中畫的畫面都是以山川為裝飾，而這壹幅是以花鳥為裝飾，相當少見。它不僅反映了北宋末朱婷水禽的風貌，也反映了惠宗花鳥畫特別繁榮的時代。這幅畫曾被清朝的宋徽宗、高宗、高宗等皇帝收藏。清朝的高宗皇帝對畫中的人物非常感興趣。他曾命姚畫壹幅類似的構圖，畫中的人物換成乾隆皇帝壹身文士服，表現了皇帝對儒生生活的渴望。從政治因素出發，不難看出蔣介石的書法功力深厚，跌宕分明，結構適中，力度強勁，法紀嚴謹，體現了他剛健的精神和百折不撓的倔強性格。如果他沒有涉足政治，他會成為壹個學者，唉！12，《燭夜遊》為《宋人夢》圖▲宋馬林《燭夜遊》垂直方向24.8 cm，水平方向25.2 cm。宋瑪琳的《臺北故宮燭光夜遊》是畫家馬林的作品，典雅而富有詩意。朦朧的薄霧，伴隨著黃色的月光，輕輕地降臨人間。眼前漆黑的矮亭、長廊，壹朵朵猶如海棠花臥在抹了胭脂的綠沙中，深深吸引著主人的目光。他叫來仆人，點燃了蠟燭；在燭光的映襯下，他心滿意足地坐在亭子裏，凝視著這張美若天仙的臉龐。宋人愛花時間，令人驚嘆，令人羨慕。其中，海棠又被稱為“花中仙子”，最受宋人喜愛和瘋狂。海棠激起了宋人賞花的熱情，不僅陰晴不定，而且不分晝夜。古人晚上點蠟燭賞芳華，不是牡丹就是梅花；然而，唯壹能讓宋人“恐花夜眠，銀燭照紅妝”的，只有海棠。高海拔的矮亭，低海拔的長廊，展現了宋人園林建築的典雅。廖周圍的香霧和花園中若隱若現的海棠，既打破了建築的單調，又讓人產生了置身仙境的遐想。喜歡這幅畫的蔣介石看著它有沒有優雅地做夢？