內畫鼻煙壺的起源
內畫鼻煙壺是漢族傳統民間工藝。20世紀60年代，內畫藝術出現了三大流派:北京的京派、山東的魯派、姚江的粵派。
彩繪鼻煙壺是鼻煙壺的壹種，是在中國興起並發展了200多年後出現的新技術。但內畫鼻煙壺壹問世，立即以其獨特的藝術表現形式在鼻煙壺藝術界獨領風騷，並在清朝康熙、雍正、乾隆的盛世之後，與封建王朝壹樣，逐漸走向衰落和消亡的封建藝術，又異軍突起，為清朝中後期死氣沈沈、平淡無奇的藝術領域增添了無限生機。內畫鼻煙壺是鼻煙壺特有的藝術形式。雖然在內畫鼻煙壺出現之前，鼻煙壺就已經令人神往、如癡如醉，但人們對藝術欣賞的追求是無止境的，人們希望看到更多藝術欣賞價值更高的精美鼻煙壺，內畫鼻煙壺就是這種藝術追求的結果。經過鼻煙壺工匠們的不懈探索，終於在清朝嘉慶道光年間創造出了壹種新的更受歡迎的工藝品種——內畫壺。
相關傳說
關於內畫鼻煙壺的出現，還有壹個有趣的傳說:相傳在清朝乾隆後期，北京有壹個破落的文人，住在破廟裏，生活非常貧困。但他對鼻煙上癮，忍無可忍，於是找出了過去用過的玻璃鼻煙壺。用煙勺找到粘在水煙筒內壁的鼻煙，滿足它的欲望。久而久之，就在水煙筒內壁留下了紋理。寺廟裏的和尚受到了這種卑鄙行為的啟發。他在方便誦經冥想時，將壹根彎曲的竹簽蘸上彩色染料，放入透明的素玻璃鼻煙壺中，在內壁上作畫，從而發明了內畫鼻煙壺。
但據香港鼻煙壺研究者梁誌航先生考證，內畫鼻煙壺是清朝嘉慶年間，由中國南方壹位青年畫家發明的(見梁誌航《中國內畫鼻煙壺新面貌》)。這位年輕畫家的名字叫甘歡。他把小鋼珠、石英砂和少量的水倒入壺中，來回搖晃，使壺內壁磨出壹層細紋，墨水和顏料很容易附著。然後用彎竹筆蘸壺色；內墻刷反了。據徐墨石先生考證，甘洹本名甘。他的內畫鼻煙壺題材廣泛，以水墨為主，以素色為襯。他早期的作品署名是甘洹，後來又有壹些署名是甘，比如《俗人》、《半山》、《雲峰》、《桓溫樵》。據考證，甘歡最早的作品寫於1816，他出於某種原因寫於1860。
假定
創作內畫鼻煙壺有兩個基本條件:壹是選擇透明潔凈的原料，如水晶、玻璃、茶晶、胡66和淺色透明的麻豆；其次，要熟練掌握和運用背繪技法。至於原料，在嘉慶、道光之前，中國制造的鼻煙壺大量使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、瑪瑙等。，許多鼻煙壺被制成人們壹眼就能清楚地看到瓶子裏面的東西。至於背畫，在我國也能找到它的歷史淵源。早在春秋戰國時期。中國有壹種印章，就是在印品上，印章上刻的是反字，這樣鐘出來就是正字了。也有人認為內畫應該起源於歐洲的背面。16世紀，歐洲出現了玻璃繪畫，這種繪畫形式創作的作品成為當時宮廷教堂和大教堂中最重要的裝飾作品。背畫是玻璃畫的壹種，是意大利和英國畫家發明的。背繪的技法不同於在畫布和木板上作畫。它必須以透明或半透明的紋理畫在反面，這樣人們才能在正面看到正確的圖像。根據1950年英國倫敦出版的18世紀中國出口的藝術品(Jurdan M. Jourdain)...書中介紹的當時歐洲的背繪技法，影響了清廷和廣州等地。這可能是當時在中國的壹些西方傳教士傳播的。郎世寧和其他西方畫家在北京故宮博物院所作的玻璃畫是用背面技法繪制的。我國的鼻煙壺制作者，可能正是得益於背繪技術，創造了內畫鼻煙壺的藝術。
鼻煙壺是如何在比賽中產生的，目前尚無定論。總之。內畫鼻煙壺從誕生的那壹天起，就牢牢地抓住了使用者的心，深深地影響了中國鼻煙壺的發展，也讓國外的鼻煙壺使用者、收藏者和欣賞者大為欽佩。
博山玻璃加料器的歷史
淄博藝術玻璃又叫“送料機”。是博山盛產的各種玻璃條制成的工藝品水晶的總稱。
相傳，遠在西周時期，奴隸在煉銅時，發現壹種晶瑩剔透的物體，冷卻後脆硬。因其外形怪異，人們稱之為“有色玻璃”。明朝萬歷年間(公元1573-1619)，博山壹帶到處都是火爐，盛況空前。到了清代，這裏壹般都會設立專門的機構，為皇宮制作玻璃餵食器。清中葉，博山玻璃送料機不僅暢銷國內市場，還從青島海運出口，銷往國外，年產量達7000多噸。清朝康熙年間(公元1662-1722年)，在北京修建玻璃窯時，派人到博山雇傭工匠，生產玻璃制品所需的條、壺坯也由博山供應。
到目前為止，有2500多種顏色。玻璃雕刻、玻璃花球、玻璃珠和玻璃掛屏深受中外人士的喜愛。其中琉璃花球創作於清末。它是用熔化的琉璃制成花、葉、花瓣、魚、蟲等配料，然後鋪上底料，上面的配件按設計圖案嵌在裏面，再用軟化的水晶料包裹，熔化成所需形狀，最後打磨冷卻，成為成品。博山玻璃雕刻題材多為山水、花卉、人物、鳥獸，產品有碗、盤、瓶、燈等。
因為餵食器本身晶瑩潤澤，具有玉石材質的質感。“雞油黃”，又叫“黃玉”，色澤鮮艷，光彩照人，黃中透亮，猶如雞油。用它制成的花瓶和其他東西就像精美的玉雕。