廈門文化始於西晉，距今已有1700多年。可謂歷史悠久，多姿多彩。就民間藝術而言，它具有壹定的局限性，大部分是通過對當地方言、民俗、道德規範的融化和改造而成的。廈門的曲藝，這裏只介紹它的表演藝術，它最大的特點是用廈門話演唱，即閩南話。
——南曲:
南曲，又名“南音”、“南嶽”、“南關”、“和弦”，歷史悠久。相傳“南曲”是唐末福建王入閩時帶來的壹種音樂，也有說是唐末韓沃入閩時帶來的。清朝康熙年間，吳紹芳進京演奏南曲，因其“官弦和諧，音色悠揚”，被稱為“禦用宋慶”。康熙喜出望外，賜吳紹芳“宮人”之譽。以前玩南曲，要撐壹把五顏六色的傘，因為那是康熙皇帝給的，表示妳的尊貴。南曲在東南亞國家和臺灣省也很流行。南曲見於閩南話可以流傳的地區，所以世人也稱之為“福建的國際歌”。
南曲作為壹種古老的音樂，與唐、元、明等明代的音樂有著千絲萬縷的聯系，並在元曲、昆曲、歌陽戲、佛教、地方戲曲的影響下得到進壹步的豐富和發展。比如南曲主要樂器之壹的琵琶，橫奏琴，只有從古畫和出土的唐陶俑上才能看到。南曲至今還保留著古老的唐宋劇名，如《漢宮秋》、《三臺山》等。南派三郎的“橫抱”與白居易《琵琶行》中“仍把半邊臉藏在琴後”的“豎抱”形成鮮明對比，可見其古老。
南曲由“誌”、“譜”、“曲”三部分組成。“之”又稱“之桃”，是由若幹首具有壹定戲劇性內容的歌曲組成的音樂組曲，每壹小節都是壹首完整的歌曲。《指套》雖然有詞，但能唱的歌詞很少，大部分都是用樂器演奏的。
“樂譜”，器樂，沒有歌詞，是專門為器樂演奏設計的。有十三套名曲叫《南浦十三調》，主要講四季風光、花鳥蟲魚、奔馬。最著名的幾套是《四季情景》、《梅花他媽》、《八匹馬》、《百鳥歸來》。
“曲”，即散曲，內含歌詞，用於歌唱。因為散曲短小易懂，善於抒發感情。以前下班後，人們三五成群地玩耍、唱歌，頗有“壹家壹家唱”的程度。
——金哥:
晉松是閩南的壹種民間說唱音樂。隨著鄭成功的洪水，它被引進到臺灣省和南洋群島，並在那裏生根開花。在臺灣同胞的努力下，金戈也發展成了臺灣省的壹個歌仔戲。
據地方誌記載，晉歌是宋元時期在閩南地域民歌民謠的基礎上形成的。它們從傳統戲曲南曲、南詞中汲取營養，由民間藝人揉捏，流傳於閩南農村。舊社會，農村蕭條，農民流入城市，晉宋也流入城市。金戈藝人像乞丐壹樣沿街唱歌，所以有人說這是乞丐的歌。解放後，金曲也獲得了新生。
晉歌的演唱風格大致可分為廳、亭兩個流派。唐派主要流傳在農村。其唱腔粗獷有力，曲調接受民歌，擅長唱《雜念調》。它的旋律靈活多變，每句話後面都有尾巴。亭子派流行於城市，唱腔優雅細致，吐字清晰。南曲曲調較多，使用的樂器和指法更接近南曲。
晉歌的曲調大致可分為四類。壹個叫“誤解子”“誤解子”；壹種是“四調”、“五調”，也叫“七調”、“大調”或“田單調”；壹類叫“花調”、“雜調”；壹種是“順樂”。在晉歌的演唱形式上，壹人唱，兩人答，三四人唱，也有自唱樂隊為琴伴奏。漳州市彈唱很多，廈門有很多節目是借助動作站著唱的。
晉歌中使用的樂器有秦越、二弦、東曉、南三弦、拍子等。他們有的用琵琶代替秦越，有的用笛子代表東曉，有的甚至加上嗩吶。在廈門唱歌，用木魚代替拍板。
——接嘴鼓:
是閩南話或閩臺壹種幽默風趣的地方民間藝術。深受人們喜愛，被譽為“閩臺相聲”。
答口鼓，原名“摸(da)口古”，臺灣省人民至今還這麽叫。“觸”就是抵觸、抵觸；“摸嘴”就是鬥嘴，或者說談論口水戰；“古”是壹個故事。廈門話“講古”，即講故事。“摸嘴古”，就是兩個人在輕松的氣氛中互相戲謔，講壹個完整的故事。因此，有人把《摸口古》稱為“擊鼓傳花”，漳州壹帶的人把《答口鼓》稱為“答口歌”，因為它的對話語言節奏感很強。解放後被稱為“應答鼓”。
答鼓是由“背四句”發展而來，宋元時期就有。它和相聲有同有異。相似之處在於兩者都是語言藝術。區別如下:(1)除了對口，還有單口和多口相聲，回答只有對口；(2)相聲的文字屬於散文文體，而答題鼓始終是押韻的，嚴格要求押韻的句子；(3)相聲靠語言讓人發笑。答鼓是用幽默的語言和押韻來吸引觀眾。
因此，答口鼓是“以押韻對話為形式，以生動活潑、豐富多彩的閩南話或語言為手段，在此基礎上形成負擔，以達到某種目的的地方民間藝術。”
-高甲戲:
高甲戲是福建五大地方戲之壹。它起源於泉州周圍的農村。相傳200年前，在泉州府沿海農村，每次遇神都有舞獅隊表演。農民崇拜梁山好漢，經常冒充宋江、jy、林沖、陸等人物，成群結隊遊行。廟會演出時，水滸故事是以武術為基礎演出的，所以人們也稱之為“宋江戲”。後來吸收了梨園戲、木偶戲、木偶戲的劇目、曲調和表演技法，發展成為文武演員合演的“合興戲”。清中葉受徽劇、江西弋陽腔、京劇影響，逐漸形成“高甲戲”。
高甲戲的業務可分為五類:生、旦、醜、北(網)、雜角。音樂以南方音樂、布袋戲和民間小調為主。器樂以前主要是嗩吶，現在是琵琶。
——湘劇:
臺灣省的糜戲叫歌仔戲。臺灣歌仔戲的“雜調”和湘劇的“雜調”都源於“晉松雜調”。湘劇的曲調來自民間，曾經是散落在街頭巷尾、茶館裏的曲調。歌詞是群眾的語言，逐漸發展成為壹種地方戲。
湘劇的壹些曲調，通過不同的唱法，可以表現為喜、怒、哀、樂等不同的情緒。如常用的“七字調”、“雜碎調”。歌詞的長度可以靈活運用。比如《雜碎少年》的曲調，本來是七個字壹句，可以壓縮成三個字，擴展到十幾個字。為了突出歌詞，樂器只拉進門。音樂不斷從其他歌劇、流派、民歌中吸取養分，豐富自己。
樂器和其他劇種壹樣，分為文武戲。武昌劇的樂器和京劇差不多，有銅鼓、豎板、班固、木魚、小鈸、大鈸、小鑼、銅鈴、小喚、柳燈。早期文昌的樂器主要有貝殼弦、大廣弦、秦越和臺灣笛，後來又有二胡、東曉、鴨母笛、嗩吶等使用。此外，琵琶、大口哨和西洋樂器也被用作伴奏。
-湯加汽車鼓:
又叫“脫車鼓”或“脫車鼓”，起源於宋元，興盛於明清。表演的形式、道具、器樂都比較簡單。演員只有兩個，車姑公和車姑婆。相傳，從前有個在同安新圩開豆腐店的老婆婆，每天晚上磨豆腐無聊，就自己寫歌詞逗她開心，後來流傳到村裏，由藝人加工。
表演時，他頭戴瓜子帽，身穿實用的長馬褂，手持特制的長旋轉煙桿。車的公婆穿著紅色的開衫，黑色的緞子裙子，右手拿著折扇，左手拿著手帕。這兩個人擡著壹個桶筐，桶筐的開口朝上，上面蓋著壹朵用紅綢子做的大紅花。水桶筐中間綁著兩根用彩紙包著的細竹竿。演員把綁在竹竿兩端的紅絲帶掛在身上，舉起飾有輕蔑筐的“鼓”，經常轉身，做“三步並作三步退”的表演。表演者滑稽的唱詞，配以由彈弦、寬弦、嗩吶、笛子、拍板和鑼鼓組成的樂隊，既有唱唱結合的，也有歌舞結合的，使車鼓推陳出新，深受群眾歡迎。