因為許多日本漫畫故事都是以此為背景，如《流氓劍心》、《犬夜叉》和《壹個休息的和尚》等。，日本的這個“時代”可以理解為中國的“王朝”。從舊石器時代開始，日本被劃分為16個時期，江戶是其中之壹。其實江戶是日本地名，這個時代也被稱為德川時代。
暫且把幕府理解為政府，是日本的壹種權威。日本的江戶時代和中國明朝末年到清朝末年壹樣，屬於日本最後壹個由武統治的封建王朝。
因為最大的封建領主是將軍，他直接管理著全國四分之壹的土地和許多重要的城市，其余的地方則被分成大大小小200多個“藩”，領主們不得不聽命於將軍。
將軍和信義(古代日本封建制度對領主的稱呼)都養了自己的封臣，也就是武士，這就形成了德川時代的基礎，從而形成了幕府和封臣組成的封建統治體系，也就是幕臣制。
浮世繪最初是借鑒了中國古代的木刻技法，所以浮世繪最初是以小說插圖或者民間故事繪本的形式存在的。
我們可以理解為江戶時代的日本人借鑒了中國明清木刻版畫的技法，孵化出浮世繪，因為明清時期是木刻版畫的鼎盛時期，幾乎每本書都有插圖。
每幅插圖都是精心制作的，因為當時有許多著名的文人參與其中。例如，有壹個人大家壹定都知道，那就是曾經為《西廂記》創作插圖的唐寅(唐伯虎)。
浮世繪的起源和歷史，也就是日本風俗畫和版畫。是日本江戶時代(1603 ~ 1867，又稱德川幕府時期)興起的獨具民族特色的藝術奇葩，是典型的花街、柳巷藝術。它主要描寫人們的日常生活、風景和戲劇。浮世繪往往被認為是指彩印木刻(日語稱為織錦畫)，但實際上也有手繪作品。歷史浮世繪字面意思是“虛浮的世界畫”。“浮世”來自佛教術語，意為生死輪回，世界空無壹物。即此岸或汙穢之土，即憂世或世。自從“浮世”壹詞出現在日語中，就壹直隱含著色情、放蕩的意思。所以浮世繪是描繪世界風土人情的畫。浮世繪畫家多為菅野派和土佐派。這是因為這些畫派在當時非常突出，很多被這些畫派驅逐和排斥的畫家都轉向了浮世繪。明初火(1657年3月2日)至鮑莉歷年(1751年~1763年)。這壹時期的浮世繪以手繪和單色木刻印刷(稱為墨折)為主。菱川師宣代表作《見美人歸》65438+7世紀下半葉，被後世尊為“浮世繪始祖”的菱川師宣繪制了許多膾炙人口的繪本和浮草種子，其中《見美人歸與肺》是他的代表作。《淫蕩的壹代男人》(出版於1682)中有關於浮世繪在壹把扇骨為12的折扇上的描述，這是目前已知資料中(2005年)出現浮世繪壹詞的最早文獻。在鳥居的清朝，開始出現用除墨水以外的顏色創作的作品，主要是紅色。丹(紅褐色)叫丹，紅的叫紅。也有在紅色上加兩三種顏色的作品，叫紅折。值得壹提的是，當時鳥居學派與歌舞伎業緊密合作，為歌舞伎設計並繪制看板，時至今日，現代歌舞伎的看板仍保留著當時流傳下來的風格。明中期及2年(1765)至3年文化(1806)。錦緞就是在這個時期誕生的。由於月份牌畫在狂傲的人們和愛好者中很受歡迎，明和2年出現了月份牌畫交流的社會活動。為了滿足這種大量的需求，鈴木春信等人通過多色印刷發明了靳東，浮世繪文化正式進入鼎盛時期。由於多色印刷法需要反復著色，所以開發了如何標記“當妳看到它時”的技術和方法，並采用了能夠承受多次印刷的高質量紙張，如由原材料制成的錢月書籍交付紙，以及壹種低成本的紙張。這壹時期的人物畫風格也發生了變化，從最初的虛幻人偶風格轉變為現實主義。在安永時期(1772-1780)，魏碑的現實主義風格的美人畫深受好評。勝川相戶愛把現實主義帶到了被稱為“仆人”的歌舞伎肖像中。之後著名的北川宋O以纖細飄逸的筆觸畫出了許多精美的畫面，主要是頭部。第二年(1790)，幕府實行名為“印改制”的印刷品審查制度，開始控制印刷品內容。寬正七年(1795)，為了東山再起，因違反禁令而被沒收的出版者譚雅重三郎與畫家東洲刃S合作，以獨特的風格和誇張的筆法出版了許多仆人。雖然壹度引起話題，但畢竟風格過於具體，沒有得到廣泛反響。同時最受歡迎的是歌川N國繪的《現役軍人舞臺的姿態》歌舞伎全身系列。而葛川的弟子也壹躍形成了浮世繪最大的流派——“葛川派”。文化晚期為安正4年(1807)至5年(1858)。東海道五十三回之壹，浦原之夜的雪，是葛川弘重繪的。北川歌O死後，美畫主流改L投的情色風格(4)。葛川春彥的學生北澤桂太郎在旅行話題盛行的驅動下，畫出了著名的畫廊十六景。受到葛川廣重的啟發，他還創作了名作《東海道五十三》和《富士三十六景》。兩人在浮世繪中建立了壹種被稱為“名索”的山水畫風格。在服役十六景方面，葛川國珍繼承了葛川N國，用更雄渾的筆觸畫出來。此外，伴隨著草紙(類似於現代漫畫)引起的傳奇小說熱潮，葛川國芳等人開始創作描繪武士姿態的“鬥士”。小川國芳的水滸系列很受歡迎，在當時的日本掀起了壹股水滸熱潮。在永嘉6年(1853)有壹句“n國にがほ(長得像壹張臉)，むしや國方(。在安正的最後六年(1859)到明治45年(1912)。這壹時期，由於美國東印度艦隊司令佩裏指揮下的強行打開國門政策的影響(這壹事件在日本被稱為“船只來航”)，很多人開始對西方文化產生興趣，於是起源於當時橫濱的橫濱開始流行起來。另壹方面，由於幕末至明治維新初期社會動蕩的影響，也出現了壹種被稱為“無殘”(或“無慘”)的血腥怪誕風格。這類浮世繪中常有血腥場面，如葛川國方弟子嶽剛芳念、洛河芳所寫的《名聞二十八句》。和國鵲日本精工派的畫家也開始創作浮世繪。後來他向河國鵲男×枝兒的爺爺學習，引進了西式的無輪廓筆法來畫山水畫，稱為光繪。葛川派的方騰開始創作名為《兒童玩具》的浮世繪，深受好評，因此被稱為“方騰”。但由於西學東漸和照相技術的引入，浮世繪受到了嚴峻的挑戰。雖然很多畫家畫浮世繪的筆法更精細，但時代的潮流終究抵擋不了歷史的潮流。其中，月岡芳年以非常細膩的筆法和西洋畫風格，畫了許多畫報(錦訊)、歷史畫和風俗畫，被譽為“最後的浮世繪老師”。月岡本人也鼓勵弟子多學習各種畫風，由此產生了很多融合插畫和傳統繪畫的畫家，比如鏑的方清，浮世繪的技法和風格也在各種藝術中以不同的形式流傳下來。
日本浮世繪的風格特征在不同時期有不同的特點:早期的浮世繪色彩單壹，以藝妓和花街柳巷為主。織錦畫出現於18世紀，以美女為主，但缺乏活力。後來發展了山水畫，以各地景點為重點。浮世繪在日本已有上百年的歷史，是日本特有的民族藝術。
浮世繪的建立:“在江戶時代，色彩鮮艷的版畫被稱為“浮世繪”。這個名字的由來是因為歌舞伎和花街柳巷的風俗，描寫了當時的浮生世界。1670年，菱川師宣出售用單壹墨色印刷的木刻，因此被稱為“浮世繪”的創始人。”——引自。此時的浮世繪色彩還比較單壹，後來逐漸加入了以紅色為主、黃綠相間的“赤阪”，日本繪畫史上由此出現了新的篇章。
浮世繪的風格發展。浮世繪很受歡迎。後來，鈴木春信創立了織錦，並出現了其他大師。18世紀中期，浮世繪更傾向於畫美女，日本女性優雅。但作品缺乏活力也反映了當時的日本社會。當人物和風俗的繪畫達到飽和時，需要出現壹種新的繪畫題材，這也帶動了壹種新的風格:山水畫。“葛氏北宅受西方銅版畫的影響，立誌創作山水畫，以大膽的構圖和色彩受到人們的喜愛。此後，它描述了壹系列各地名勝古跡的繪畫。”——引自。此後出現了各種以風景為題材的浮世繪。
浮世繪在其350年的發展歷史中經歷了許多風格的變化，這與當時的文化發展密切相關。而且，它促進了印象主義的發展，在西方文化發展中產生了廣泛的影響。