希臘的石頭和青銅雕塑已經成為任何文明歷史上最著名的藝術作品之壹，希臘對人類形態的藝術設想在古代就被復制並壹直沿用至今。
影響和演變
自公元前8世紀以來，古希臘的粘土、象牙和青銅人物的產量不斷增加。毫無疑問，木材也是壹種常用的介質，但它對侵蝕的敏感性意味著很少有例子能夠存活下來。青銅人物和頭部，尤其是格裏芬，被用作大鍋等青銅器皿的配件。在造型上，人物與當代幾何陶器設計中的人物相似，四肢細長，軀幹呈三角形。動物雕像也大量生產，尤其是馬，在希臘各地的奧林匹亞和特爾斐等聖地都發現了許多動物雕像，可見它們具有與供品相同的功能。
最古老的希臘石雕(石灰石)可以追溯到公元前7世紀中葉，發現於錫拉。這壹時期，有自己底座的青銅獨立人物更為常見，也嘗試了更宏大的題材，如士兵、馬車夫、音樂家等。大理石雕塑出現於公元前6世紀初，開始制作第壹批具有紀念意義的真人大小的雕像。這些都有紀念功能，要麽是提供在聖所象征性地為神靈服務，要麽是用作墓碑。
最早的大型石像(kou ROI——赤裸的年輕男子和Corey——打扮的女性形象)都是僵硬的，比如武器埃及紀念雕像兩側筆直地舉著，雙腳幾乎同時著地，眼睛發呆，沒有任何特別的面部表情。但是，這些相當靜態的角色逐漸演變，隨著頭發和肌肉中的細節越來越多，這些角色開始變得生動起來。
慢慢地，手臂微微彎曲，使其肌肉緊張，壹條腿(通常是右腿)稍微向前放，使雕像有動感。這種風格的壹個極好的例子是庫羅伊的阿爾戈斯，他專註於特爾斐(約公元前580年)。公元前480年左右，最後壹個kouroi變得更加栩栩如生，重心在左腿上，右臀更低，臀部和肩膀更加放松，頭部不那麽僵硬，面帶微笑。女性Corey遵循了類似的演變，特別是在他們的衣服雕刻上，以越來越現實和復雜的方式呈現。不考慮雕像的實際大小，建立了更自然的人物比例，頭部與身體的比例為1:7。到公元前500年，希臘雕塑家終於擺脫了古代觀念藝術的嚴格規則，開始再現他們在現實生活中實際觀察到的東西。
雕塑家試圖使作品看起來像是從內部雕刻的，而不是從外部雕刻的。
在古典時期，希臘雕塑家會擺脫傳統的束縛，取得別人從未嘗試過的成就。他們創造了真人大小、栩栩如生的雕塑，美化人類，尤其是裸體男人。然而，成就遠不止於此。事實證明，大理石是呈現所有雕塑家所追求的東西的絕佳媒介:讓作品看起來像是從內部雕刻而成，而不是從外部。人物變得情緒化，行動上顯得僵硬；似乎就在壹秒鐘前，他們還活著。臉部表現的比較多，整個人物有壹種特別的情感。衣服的渲染也變得更加微妙，以壹種被形容為“風吹”或“濕模樣”的方式貼近身體輪廓。很簡單，
材料和方法
要理解這種現實主義是如何實現的，我們必須再次回到起點，更仔細地考察藝術家使用的材料和工具，以及將原材料轉化為藝術的技術。
青銅和多孔石灰石是早期希臘最常見的雕塑。雖然青銅似乎永遠不會過時，但選擇的石頭會變成大理石。最好的來自納克索斯——細小的顆粒和氣泡，帕裏安(來自帕羅斯)——顆粒較粗，更半透明，還有彭泰利克(雅典附近)——更不透明，隨著時間的推移變成柔和的蜂蜜色(由於其含鐵)。但選擇石頭是因為它的可加工性而不是裝飾性，因為大多數希臘雕塑都是塗漆而不是拋光的，這通常對現代人的品味來說是相當花哨的。
大理石是用壹個弓形鉆和壹個浸泡在水中的木楔來破碎可行的石塊開采的。通常，較大的人物不是由壹塊大理石制成的，而是將重要的附屬物，如手臂，單獨雕刻，並用大頭針固定在主體上。使用鐵制工具，雕塑家會從各個方向加工木塊(也許專註於小模型來引導尺度)，首先使用尖頭工具去除更堅固的大理石塊。接下來，使用五爪鏨子、各種尺寸的平鏨子和小手鉆的組合來雕刻細節。然後用研磨粉(通常是納克索斯的金剛砂)修整石頭的表面，但很少拋光。然後，用鉛制夾具將雕像固定在底座上，或者有時放在壹個單獨的底座上。柱(如公元前560年德爾菲的那縣獅身人面像)。雕像的最後潤色是用油漆添加的。皮膚、頭發、眉毛、嘴唇和衣服上的圖案都加入了明亮的顏色。眼睛通常用骨頭、水晶或玻璃鑲嵌。最後，可能會添加青銅附屬物，如長矛，劍，頭盔，珠寶和皇冠。有些雕像甚至頭上掛著壹個小金銅盤，以防止鳥類汙染人。
希臘雕塑中另壹種受歡迎的材料是青銅。可惜這種材料在後期總是需要重復利用的，破碎的大理石對誰都沒什麽用處，所以大理石雕塑還是留給後人比較好。所以幸存的青銅雕塑數量(不超過12)未必說明青銅雕塑的產量可能比大理石多，但少數幸存的青銅雕塑的質量證明了我們已經失去的優秀。在考古遺址中，我們經常會看到壹排排的石基座，它們是藝術流失的無聲見證。
早期的實心青銅雕塑被更大的非青銅核心雕塑所取代，有時會被移走留下空心的雕像。最常見的銅像制作使用的是失蠟技術。這包括制作壹個幾乎與所需角色(或身體部分，如果不是整個角色)大小相同的核心，然後上蠟並雕刻細節。然後用粘土把整個包裹起來，在壹些點上把棍子固定在核心上。然後熔化蠟，將熔化的青銅倒入曾經被蠟占據的空間。固化後，去除粘土，通過刮削、精雕和拋光完成表面。有時銅或銀被添加到嘴唇、* *和牙齒中。眼睛嵌在大理石雕塑中。
許多希臘雕像都有簽名，這樣我們就可以知道那些在他們自己的生活中成名的最成功的藝術家的名字。
雕刻家
許多雕像都有簽名，這樣我們就可以知道那些在他們自己的生活中成名的最成功的藝術家的名字。舉幾個例子，可以從最著名的菲迪亞斯開始，他創造了雅典娜(公元前438年)和宙斯(公元前456年)的巨大黃金雕像，分別居住在雅典的帕臺農神廟和奧林匹亞的宙斯神廟。後者被認為是古代世界七大奇跡之壹。波留克列特斯，除了創作像Doryphoros(長矛手)這樣的偉大雕塑外，還寫了壹篇關於加龍河的論文。關於雕塑技術，他強調正確比例的重要性。其他重要的雕塑家還有keresey Lars，他大量復制了Perikles的肖像(公元前425年)，普拉克西特列斯，他的阿芙羅狄蒂(公元前340年)是第壹幅完整的女性裸體，還有Kalima Joschi，他被認為創造了科林斯首都，他獨特的舞蹈形象在羅馬時代被大量復制。
雕塑家經常在大聖殿的廢墟中找到固定的工作，考古學揭示了奧林匹亞的菲迪亞斯作坊。作坊裏發現了各種破碎的泥模，還有主人自己的私人泥杯，上面寫著“我屬於菲迪亞斯”。聖殿遺址的另壹個特點是清潔工和拋光工保持青銅雕像閃亮的紅色黃銅，因為希臘人不喜歡風化(以及幸存雕像獲得的深綠色銅綠)。
傑作
然而，希臘雕塑並不局限於站立的人物。半身像、浮雕、墓碑和石制品，如perirrhanteria(由三四個站立的女性雕像支撐的盆地)，也考驗了希臘雕塑家的技能。藝術形式的另壹個重要分支是建築雕塑，自公元前6世紀晚期以來，建築雕塑壹直流行於寺廟和金庫建築的山墻、楣梁和墻壁上。然而，人們可能會在人物雕塑中發現壹些古典和古代的偉大傑作，而他們的階級和受歡迎程度的證明就是他們經常制作復制品，尤其是在羅馬時代。事實上，幸運的是，羅馬人喜歡希臘雕塑，並廣泛復制它，因為往往是這些復制品幸存下來，而不是希臘原件。但是，這些復制品也有自己的問題，因為它們明顯缺乏原主人的觸感，可能會將介質從青銅改為大理石，甚至混合身體部位。
雖然文字很少代表視覺藝術，但我們可以在這裏舉壹些最著名的希臘雕塑的例子。在青銅器中，有三件脫穎而出，都是從海裏救上來的(保存精美的青銅器比人類更好):宙斯或波塞冬的兩位勇士Artemesium和Riace(都是公元前460-450年)。前者可以是宙斯(神的姿勢比較常見)也可以是波塞冬，是古代和古典藝術的過渡作品，因為人物形象非常逼真，但實際上比例並不準確(比如四肢伸開)。然而，正如博德曼雄辯地描述的那樣，“(它)試圖在其完美的平衡中既具有威脅性又具有靜態性”；圍觀者毫不懷疑這是壹位大神。Riace戰士也非常華麗，頭發和胡須細節都經過精心雕琢。更多的古典風格，它們完美的比例和它們的平衡以壹種方式呈現，表明它們可以隨時離開底座。
在大理石中，兩個傑出的作品是屬於米隆(公元前450年)的Diskobolos或擲鐵餅者和奧林匹亞的Pai Onos Nike(公元前420年)。擲鐵餅者是古代被復制最多的雕像之壹，寓意瞬間捕捉到有力的肌肉運動，就像照片壹樣。這件作品也很有趣，因為它的雕刻方式(在壹片平原上)可以從壹個角度看出來(就像把浮雕從背景上去掉壹樣)。耐克就是壹個很好的“濕衣服”的例子。衣服的輕薄材質緊貼著身體的輪廓，身材仿佛半懸在空中，只是讓她的腳趾落在底座上。
結論
當時，希臘雕塑擺脫了數百年來主導許多文明的藝術慣例。他們不再按照規定的公式復制人物，而是自由地追求理想化的人形。堅硬、沒有生命的材料以某種方式神奇地轉化為冷靜、情感、優雅等無形的品質，創造了壹些世界藝術的偉大傑作，並激勵和影響了希臘羅馬時代的藝術家，他們將繼續創造更多的傑作，如維納斯·德米爾勞。此外，即使在今天，希臘雕塑家所達到的人體比例的完美仍繼續激勵著藝術家。偉大的希臘作品甚至被3D藝術家咨詢，以創建精確的虛擬圖像，並通過體育管理機構將運動員的身體與希臘雕塑進行比較，以檢查使用類固醇等違禁物質所實現的異常肌肉發育。