早期的後朋克對生活的解讀往往充滿了挫敗感和絕望感。例如，《歡樂合唱團》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自殺。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的經典，也見證了整個低調文化。他陰郁孤立的人生觀隱藏著陰郁的遺傳因素，使得整個後朋克文化暗灰色、陰暗。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。比如《使命》、《關於夏娃的壹切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克極端的破壞意識中，逃向了相反方向的內斂、黑暗的世界——也就是80年代占據了大部分搖滾樂的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的邪惡素材來吸引觀眾，這其中既包含了聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包含了視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(電子身體音樂)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。
作為EBM的創始樂隊之壹，Front242以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典的bums有因果握(1990)和戰術神經植入(1992)，值得每個喜歡EMB的人收藏。
說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個涉足哥特音樂領域的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像壹個三部曲，既獨立又相互關聯。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂的元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calvay Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。
總的來說，由於浪漫的劇情，德國大多數樂隊都是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊Deathin June自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮女神的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎·克洛斯吸收了節日音樂的元素。
當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die FORM的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的配樂。在北歐的瑞典，品牌冷鮮肉業通過多年的努力，產生了許多獨具特色的音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raisond 'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽像《愛比死更冷》、《藍色女孩的黑帶子》和《Stoa》這樣的代表性樂隊。
在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特搖滾，把音樂掩蓋在模糊縹緲的外在軀體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自Joy Division，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或失真的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號壹樣的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳想到了它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特搖滾是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的90年代之後，今天的下壹個世紀的哥特搖滾已經被解構成了碎片和碎屍，而曾經的哥特贊助人慈悲修女會和傳教會也早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特依然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。
在20世紀下半葉，它侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。
如果說早期的PostPunkCool對生活的詮釋是抑郁和絕望(如《歡樂合唱團》主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”則可能是基於現實中各種令人討厭的習俗。在“教會”的專輯《上帝自己的藥》中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《愛我到死》這首歌裏，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；也就是說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情沒有被控制和壓制，發展了自己的審美。
不可否認，“死亡”幾乎是哥特搖滾音樂文化層面的壹個關鍵詞。當壹些保守的聲音或反挫敗的力量試圖用這壹點攻擊哥特搖滾音樂和二次元文化時，我們可以看到兩種回應:比如處理黑暗和痛苦感受的樂隊“基督教死亡”，對他們來說，死亡衍生出的腐敗、末世和毀滅的場景足以讓我們接近“終極高潮”。在壹些專輯裏，比如《只有痛苦的劇場》、《天使的憤怒》、《鐵面人》裏，“基督徒之死”的重點就是這種接近臨界點的痙攣之美。其中壹首《死亡之願》，結尾的歌詞幾乎是狂喜地說出“撒旦是最仁慈的野獸”，配合著刺耳的音樂，無異於對宗教/父權制度在各種事物上粗暴規範的二元對立價值觀的嚴厲嘲諷。
另壹種反應可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小說選集《靜脈中的愛》的序言中所說的話:“哥特亞文化”不是對死亡的贊美或熱愛，而是對死亡的純粹拒絕恐懼。在探索死亡的過程中，我們逐漸接近死亡。這段話正好解釋了為什麽“尼泊爾森林之地”、“還有樹”、“威爾”、“利西亞”、“莫倫多斯”等樂隊沈浸在“與死去的國王做愛”的馬卡布雷意象中。另外，死亡不壹定是生命的缺失。沿著這些創造者的線索，以及在許多異教神話或惡靈中發現的符號和寓言，死亡可能是壹個接近超自然和非人類領域的出口。
90年代中後期，哥特亞文化不僅在文學和音樂創作層面開花結果，還影響了這個“混合族群”(包括女性、基佬和情色邊界元素)的文化生態和身份認同。在情欲和性別的革命中，哥特亞文化對所謂理想模式“雌雄同體”的追求值得深入考察，但這也是壹種有助於強行禁止的美好武器，讓曾經被視為惡魔的異己(他者)擺脫單壹的天堂，品嘗自己的欲望和天使的屍體。
哥特文化是中世紀具有復古風格的音樂、藝術和文學的獨特文化範疇。本文只會簡單介紹哥特音樂的起源，部分內容來源於網絡和相關書籍。如果涉及某個觀點或思想內容，純屬個人觀點。
“哥特式”始於文藝復興時期，用於區分中世紀(5-65438+5世紀)的藝術風格。公元3-5世紀，哥特人，即最初居住在北歐的條頓人，以其無知和缺乏藝術品味而聞名，並在公元5世紀摧毀了西羅馬帝國..15世紀，意大利人復興了古羅馬文化，掀起了輝煌的文藝復興運動。因為意大利人始終放不下哥特人入侵羅馬帝國的歷史仇恨，為了與這個時期區分開來，他們把中世紀的藝術風格稱為哥特，對他們來說意味著野蠻。
雖然哥特式這個詞最初有壹個負面的意思，但事實上許多美麗的藝術作品是在這壹時期創作的。
哥特文化總是表現出壹種孤獨、疏離、陰郁的精神氣質，它總是討論那些發人深省的社會問題，種族歧視、戰爭、仇恨。對死亡的精神迷戀驅使哥特文化不斷試圖尋找另壹種思考生命、痛苦和死亡的方式。
70年代末80年代初，是朋克運動的末期，後朋克的出現。首先，Ian Astbury在描述樂隊Sex Gang Children時使用了“哥特小精靈”這個詞。後來蘇西克女妖(《Siouxsie and the Banshees》的核心人物)在描述自己樂隊的新方向時用了“哥特”；後來，Joy Division的經紀人在1978的BBC電視節目中將該樂隊與主流流行樂隊進行比較時，使用了“哥特”壹詞；包豪斯的《貝拉·路高西之死》，出版於1979年，最早被貼上“哥特式”的標簽。
哥特繼承了朋克搖滾風格，開始在英國上演新哥特文化運動。哥特精神開始在音樂中顯示出其深遠的影響。哥特音樂也關註人性的黑暗和空虛，對死亡有著濃厚的興趣。緩慢、悲傷甚至恐怖是其音樂的特點，也是其主題——吸血鬼的最佳象征。
除了音樂表演，哥特式藝術家團體還在視覺上表現死亡的審美，比如把臉塗成蒼白色，穿黑色衣服或英國19世紀維多利亞時代的褶邊衣服，中世紀遺跡和哥特式建築也被廣泛使用。英國哥特式運動在20世紀80年代中期達到了頂峰。在音樂風格上，這壹時期的英國哥特音樂被稱為新浪潮，在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，還有前面提到的哥特元素，甚至還有壹種電子的味道。最具代表性的樂隊是慈善修女會、拿非利人的使命和領域。
但無論是服裝還是音樂風格，他們還是不那麽哥特。
事實上，哥特金屬在20世紀90年代初才開始醞釀。英國樂隊《失樂園》1991在3月發布了其頗具影響力的經典專輯《哥特》，開始進軍新的領域。1995，挪威著名團體悲劇劇院的第壹張同名專輯，宣告了哥特金屬時代的到來。
悲劇劇場的幾個特征從此成為哥特金屬的基本元素。比如歌特式死亡采用了死亡金屬的野蠻男聲(或者黑金屬的尖銳黑聲)與柔美女高音的對唱形式。這就是黑暗浪漫的哥特精神，這種對比風格也象征著黑暗(男性死聲和金屬音樂部分)與光明、生命和愛情(女聲、鋼琴和交響樂部分)的對抗。T.O.T女高音的主唱麗芙·克裏斯汀娜·埃斯佩納斯的嗓音柔和不食人間煙火，非常有女人味，可謂前無古人。
此後，哥特音樂在歐美的發展如火如荼，不僅融合了哥特、末日、死亡、黑色，還融合了其他音樂元素，發展成更具特色的音樂流派。......
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哥特壹詞從壹個部落的名稱演變成中世紀文化的代名詞，以其獨特的內涵滲透到文化藝術領域。其悠久的歷史和深遠的影響代表了人類智慧的壹個永恒的藝術主題。
對於有聲音的哥特音樂，人們對其內涵和風格的變化發展更為敏感。20世紀80年代以來，融合了其他流派音樂元素的哥特音樂朝著更加深入人心的方向發展，形成了強大的哥特音樂陣容，席卷了搖滾樂的世界。
下面簡單介紹壹下目前幾個重要的哥特流派:
1，哥特搖滾
這是最早的哥特金屬，深受朋克搖滾的影響，同時保留了朋克搖滾殘忍的基本特征，所以曲調相對嘈雜，狂躁的吉他，昏暗的歌聲和鼓點往往沈重緩慢。包豪斯是最古老的樂隊，著名的樂隊有The Cure，Siouxsie和Banshees(蘇茜和Banshee，女歌手)，尼克·凱夫，還有the tree。
這類的方向壹般比較野蠻，工業化。比如有所謂的死哥特，黑哥特(不同於黑暗哥特)，工業金屬，等等。
哥特搖滾還在繼續，它的社會接受度很廣。對於那個黑暗年代的年輕搖滾粉絲來說，靈魂是神聖的。但是對於生活在流行音樂橫行的和平年代的我們來說，如果不是因為它優美的旋律，鮮明的節奏，有規律的震撼，我們壹般不會主動接受有些暴力的東西，甚至不會容忍。
2.哥特金屬
這種類型的音樂通常在速度上相對均衡。鍵盤創造出主題優美的交響樂背景音樂。如果有男性的聲音，會和女性身高形成天使魔鬼二重唱，相對容易被接受。
壹般認為，基石是由悲劇劇院奠定的，它的幾個特征從此成為哥特金屬的基本元素。
在荷蘭，聚會成立了以美聲為主唱的純哥特金屬，主打精神感受。它的主唱Anneke van Giersbergen空靈優美的音色可以說是哥特式金屬世界的完美典範。後來的另外兩個荷蘭哥特金屬樂團，在《誘惑之內》和《永遠之後》，也是以音色和唱功都與安妮克相似的女主唱而聞名，可見聚會對荷蘭哥特金屬的影響。
3.厄運哥特
它是由末日(毀滅)金屬的壹些元素混合而成，有點像哥特金屬，但正是因為末日金屬均勻緩慢的速度和唱功，才深受末日金屬粉絲的喜愛。
厄運金屬樂隊只要在音樂中加入哥特元素，壹般都可以歸入這壹類。
4.黑暗哥特
這類音樂的金屬感其實已經退化到七七八八了，具有暗黑(暗潮)流派的基本特征，相當死氣沈沈，但如果旋律優美，就是夜晚靈魂的最佳伴侶。從音樂上來說，這種樂隊有更多邪惡的成分。早中期德國Sopor Aeternus的音樂可以歸入這壹類，但當然它的音樂也有中世紀和古典音樂的成分。
5.中世紀哥特
典型的樂隊有意大利的共濟失調樂隊、澳大利亞的死者能舞樂隊、法國的Rajna樂隊、瑞典的Arcana樂隊、奧地利的Die Verbantan Kindereva樂隊和德國的《愛比死亡還冷》樂隊。死者能舞是最有影響力的樂隊，許多樂隊都向他們學習。
從曲式名稱就可以看出這類音樂的特點，返璞歸真，采用中世紀元素，音樂古樸典雅，大量使用聖詠。
這裏需要說明的是，並不是所有的中世紀樂隊都是黑暗，但是有很多純粹的中世紀樂隊與黑暗無關。
樂隊壹般用中世紀的作曲和演唱來表達自己的音樂理念，甚至會使用壹些中世紀的服飾。
6.新古典哥特式(金屬)
與新古典學派不同的是，樂團成員的古典技巧同樣深厚，演奏樂器壹般使用古典樂器和電子古典樂器。音樂相當好聽，出現在動作中，而且整個動作流暢，宣揚的思想比較陰暗。優秀的管弦樂隊包括奧地利的Estatic Fear和德國的Haggard。
但實際上，所有的樂隊和管弦樂隊壹般都是跨流派發展的，也就是說，音樂趨向於多元元素，有些樂隊和管弦樂隊在成長的過程中往往會改變風格。所以在學校裏給樂隊和管弦樂隊分類是相當困難的。哥特壹詞已經從壹個部落的名稱演變成中世紀文化的代名詞，並以其獨特的內涵滲透到文化藝術領域。其悠久的歷史和廣泛的影響代表了人類智慧的壹個永恒的藝術主題。
哥特是壹種文化，從12世紀就有了。它以非常人性化的視角透視我們所生活的世界，分析和表達陰郁、痛苦、悲傷的情感世界，其中蘊含著人們對美的向往。哥特，帶著悲觀絕望的終極價值觀，
對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛和徹底的痛苦所帶來的美，
簡言之，
人類精神世界的陰暗面。哥特，像壹個黑洞。
把人完全吸進去，把妳的思想，理性，甚至所有潛意識的東西壹掃而光。
它會把壓抑在人性深處太久的東西釋放出來，讓妳的情緒進入白熱化的瘋狂。
在那種瘋狂的狀態下，人異常的清醒和冷靜。
快樂使人膚淺，痛苦使人深刻。
甚至在痛苦中沈淪。下沈，沈入黑暗的底部
哥特不是宗教，不是政治，不是種族，也不是性別。
哥特音樂混亂，各種樂器同時爆發，時而冰冷，進壹步表達了哥特文化的厭世和低調的華麗。