崔如琢很早就初次登臺，學到了很多東西。他自幼學習書法，在書法方面深受鄭松賢先生的影響。文學方面，曾拜吳祖光先生為師；他長期學習繪畫，在繪畫方面，他成為了李苦禪先生的專家。生活在天子腳下的崔如琢，拜訪了在京的著名學者，請教了李可染、陳半丁、郭味蕖、王竹久、秦仲文等前輩。故宮博物院的畫廊是他流連的地方，多年來他壹直致力於著名作品的創作。這壹切的潛移默化，自然而然地在崔如琢心中奠定了傳統藝術的基礎。七十年代，他被借調到文化部中國畫創作組，與李苦禪、黃舟、關山月、程世發、亞明等在頤和園合作。他80年代初的海外留學，無形中變成了他在大陸藝術界的自我褪色，由於遠在大洋彼岸，很難聽到他的消息。然而，崔如琢的藝術進程並沒有因此而停止。反之，則是另壹個世界。留學後，崔如琢更加關註傳統藝術，而不是被豐富多彩的外國文化所迷惑。也許這就是他“好運”的開始:他在異國他鄉後，更加真切地體會到了傳統。比崔如琢晚出國的袁運生和陳丹青似乎有相似的經歷。生活在外國的人往往比生活在本土的人更能發現和利用傳統藝術中取之不盡的活資源。他認為:“對於中國畫家來說，最重要的是真正掌握中國的主要文化是什麽。很多畫家都跟我說，妳在美國這麽多年，畫的那麽純粹，還是中國的。其實和傳統相比，我改了很多，但是題材沒變，也改不了。如果連題材都變了，還能叫中國畫嗎？”文化界人士總是在討論繼承與發展、優秀的古代藝術傳統和新時期的精神面貌等問題。崔如琢正在走的這條藝術道路應該值得肯定和借鑒。比如他的大寫意荷花，完全尊重傳統水墨畫，有常春藤、石濤的筆法，有李苦禪、潘天壽的影子，但在外形、氣勢甚至內在的精神上，都只是他自己。但他的山水畫是壹樣的，借鑒了古往今來很多人的東西，卻又突破了自己的世界，氣場十足，很新穎，飽滿，充實，又不失法度。很多人都認同崔如琢這種獨樹壹幟的公司用筆厚重老氣，但在今天的書畫界，能做到這壹點就很難能可貴了。在中國貿易盛家崔如琢專場拍賣後，許多畫家感到他們“壹路看到了傳統的希望”。其實傳統對當代中國人還是有它的親和力的，傳統親和力往往是在不經意間產生的，因為傳統已經深入到中國人的骨髓和血液裏了。傳統是崔如琢的作品被收藏家認可的壹個主要因素。構成“原子彈爆炸”的鈾依然是傳統。擅長畫荷花，發表文章100余篇，被多家專業雜誌重點報道。他不限於形式，他離不開形式。也就是帶著淡淡的紅色，淡雅安靜。月下霜笛，蓬萊仙鶴舞，高飛。最近特別註意在有限的空間裏培養比紙大的空間感，充滿張力又相對內斂，避免進壹步的衰敗和疲憊，渴望舒適。荷葉使寬筆潑墨，黑墨通透，多層次，奔放，渾厚，麻辣潤澤，期待流淌。焦墨荷花充滿野趣，充滿生機，造型簡單而復雜。有些灰淡墨和銀光閃耀，幹濕適中，活潑灑脫。在畫後記中增強了意境:“月在谷中猶明，影在泥蓮中更清。”人山人海知道妳和我，我們可以在晚餐時欣賞瀑布和濤聲。”“花瓣吐天庭章，荷塘壹面鏡。“沒必要去瀟湘，因為妳我之間沒有距離。”清越可以背。崔如琢的花鳥畫有自己的特色。充滿書卷氣，蘊含多彩人生感悟，充滿自然活力。在創作中，他追求詩情畫意的獨特性，註重筆墨趣味，善於在虛實共存中創造空間美。他的花鳥畫審美風格的形成，是壹種牢記古今，融鑄百家，變而不變的綜合創造。從他的作品中，我們隱約可以看到常春藤、柏楊、石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、郭味蕖等諸子百家的潛在影響。空間美的創造與空間的文化意識和哲學觀念有關。東西方繪畫在空間意識上是不同的。西方現代繪畫追求三維空間，註重透視深度，追求建築立體感，表現空間中物體的體積感和質感。中國古典繪畫追求的是對自然大道運動的空間感和對時空無聲運動的永恒理解。表現了空間的空靈和蘊含其中的哲學思考和人生體驗。書法空間體現了空間的虛擬精神性、可變性和天人合壹的理念。美學家宗白華先生把中國古典繪畫的空間概括為書法的空間。書畫同源，不僅與筆墨相連，在空間意識和哲學審美上也是同根同源。崔如琢不僅畫花鳥，也攻擊風景，但現在他更專註於山水畫。在好運和好的畫價面前，他似乎面無血色，更談不上“成大師”的張揚，但他的心情是平靜平和的。他期待自己65歲以後，在書畫方面，尤其是山水方面，會有更多的經驗和收獲。他仍然可以從傳統的靈感中受益。余承達是中國偉大的樂器。崔如琢的作品曾多次作為國禮贈送給外國元首，人民大會堂、釣魚臺國賓館、故宮博物院等多處收藏。1981落戶美國後，也得到了國外藝術界的認可。曾任紐約中國藝術研究會副會長，杜威大學藝術客座教授。1984被杜威大學授予榮譽文學博士學位。崔如琢是第壹位在臺灣舉辦個展的大陸畫家。1989在臺灣歷史博物館的展覽上，曾創下壹件作品成交價12萬美元的紀錄。崔如琢的作品不僅多次在國際展覽中獲得藝術成就獎，還被美國前總統裏根、前國務卿基辛格、陳香梅女士、女士、貝聿銘博士、臺灣省塑料巨頭、報業巨頭王體武、新加坡前總理李光耀、泰國王室、聯合國以及亞洲、歐洲和美國的數十家博物館、美術館和高等院校廣泛收藏。而且崔如琢的作品在國內外的藝術市場都很受歡迎，在佳士得、中國嘉德、北京翰海、中貿盛嘉、北京華辰、北京榮寶等國際國內拍賣中都有佳績。，影響了日本市場。2006年5月29日，在香港佳士得春拍上，崔如琢的代表作《前山飛雪》以15萬港元成交，創下國際拍賣市場當代中國畫家單幅作品的最高紀錄。鑒於其藝術成就和市場影響力，聯合國教科文組織、北京大學等七家機構聯合推選崔如琢先生為中國十大藝術人才。