“潮牌”是對某種文化元素的提煉、解構和重組，以品牌的外衣為載體。滿足當代年輕人對文化和時尚的追求。隨著國人對中國傳統文化的自信，“國潮”成為近年來年輕人的寵兒。「國潮」在哪裏？
街頭品牌起源於美國街頭文化。斯圖西和Supreme是最具代表性的品牌。斯圖西的簽名是20世紀70年代塗鴉文化的縮影。Supreme是在向滑板文化致敬。
90年代，美國潮漂洋過海來到日本。亞洲人的內向與這種潮流的碰撞產生了化學反應，代表就是“日潮”工裝的出現。美潮、日潮的廣泛流行壹方面源於先鋒、個性的設計風格，另壹方面也源於品牌對本土文化內涵的深刻理解和彰顯。可見，壹個成熟的郭超品牌，外在壹定是前衛獨特的，能抓住年輕壹代的胃口，但其內核也是深沈厚重的，離不開沈澱了幾千年的文化基因。文化不僅能激發民族個體間的* * *聲，還能賦予品牌價值，讓冰冷的設計符號活起來。
國潮在插畫中的應用
郭超插畫的風格特點:用中國元素結合當下流行的技法表現現代人和事物。畫面的配色、構圖、元素都有很濃的中國風。
國潮插畫的類型:細線型和粗糙塗鴉型
a-細線類型
1.構圖:行雲流水，這類插畫多采用祥雲和潮汐來劃分畫面。畫面留白，意境突出，會有壹種國畫感。
2.顏色:莫蘭迪，色彩跨度小，飽和度相對較低。畫面整體色調壹般采用相鄰色，如紅、橙、藍綠色調。
3.技法:用金粉畫中國畫的技法，增加畫面的現代感。細線會增加畫面的精細度。
元素:祥雲、潮汐、青山、傳統圖案、燈籠等。
代表性插畫:倪傳婧。
對於壹些新手，我推薦臨摹倪傳婧和《中國日報》的作品，無論從構圖還是色彩上，都值得我們耐心學習和思考。
另壹種比較誇張的民族時尚風格，是街頭塗鴉和中國元素的結合。
b-塗鴉類型
1.構圖:主題突出，無明確要求。壹般類似塗鴉風格，畫面會飽滿很多。
2.色彩:飽和度高，對比度強，色彩也控制在1-3。
3.技法:粗線條+亮色+誇張造型
元素:祥雲、潮汐、青山、傳統圖案、燈籠等。
郭超插畫的風格特點郭超插畫的風格特點如下:
1.常見的國潮風格插畫，線條豐富細膩，色彩均勻，飽和度低。整體中式厚重但精致耐用，適用範圍更廣。
2.圖中線條多，線條會細壹些。基本上是以線條為骨骼來塑造每壹個物體，整體色彩更加統壹。
3.線條是很重要的壹部分，線條的多少決定了妳畫面的精細程度。
4.壹張圖有1-3個壹般色系，組成壹個插圖。
5.色彩不固定，可淡可艷，更註重水墨畫的表現和畫面的紙張質感，以體現中國風的特點。
6.用宣紙或牛皮紙背景的質感進行創作，會給人更濃的中國風味道，背景會進行水墨處理。
7.圖中有些顏色是古色古香，整體顏色較少，飽和度較低，有些艷麗，飽和度較高，但整體顏色不會太多，有壹個大致的顏色範圍。妳應該控制妳自己的顏色數量。
國潮風格插畫是將中國風元素與潮流元素相結合，用中國風元素畫出現在的人和事的插畫。畫面的配色、構圖、元素要有明顯的中國風味道。
求推薦中國風插畫課程談談插畫。現在的中國風畫師越來越多了~ ~(欣慰~~TT)
推薦幾個作品有相當數量和質量的畫家給妳~ ~ ~
壹吹五月(這個太有名了，很多Kenzo粉絲都廣為流傳~)
毛君大白(有個花間美顏教程——古代CG插畫技法~)
德鎮(臺灣省知名畫家)細致寫實。)
王璋(目前為止我發現的真正最有民族風格的畫家~)
張路(國風結合了西畫的基礎，構圖、動作、人體結構有明顯的西化風格~ ~他有幾個爆頭的視頻教程很不錯，可以找找~ ~)。
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優雅
我基本上是自學的插畫師。如果妳真的想在這個領域努力，那麽以下幾件事很重要。如果只是單純的愛好，我真的很想好好畫畫。以下也非常值得參考~ ~
如果是零基礎，那麽基本功還是要打。人體結構是要把握的重點之壹，還有構圖和色彩。這些東西直接關系到繪畫水平，不掌握是不可能的。
人體結構方面，專業推薦了貝裏曼人體結構，公認的經典。另外，其實日漫風格簡潔的人體感應也是可以借鑒的。我推薦壹個超級漫畫素描技法基礎章節。雖然很多地方不對，但是上手會更快。
雖然有關於構圖和色彩的專業理論，但我個人感覺更註重自己的理解和經驗。
對基礎有個大概的了解(比如各種基礎構圖模式)，然後可以通過收集更多的美圖來積累經驗和靈感。美圖不僅僅是壹幅畫，更是照片、設計等精品。不局限於國風，其他風格也能帶來靈感。
這些基礎的東西只有多畫多練才能掌握，沒有捷徑。
如果真的想畫好，素描等看似與國風無關的東西其實還是挺重要的。
我也是自學者，壹直苦於基礎，所以要補上。
我個人的建議是:大量的素描臨摹+適量的完整臨摹+少量的原創嘗試~ ~
其次是工具。
目前插畫以電腦繪圖為主，未來的發展趨勢應該也是如此。畢竟方便快捷，容易修改。
所以繪圖軟件是需要掌握的。我不了解妳這方面的情況。簡單說壹下。
畫板，WACOM壹直是主流。我的專業是電影和延伸系列，但我個人認為初學者沒必要這麽奢侈。現在幾百塊錢的那種，跟幾年前的電影延伸也是壹個壓力。
軟件方面，全國趨勢是目前應該以PhotoShop為主(個人壹直用PS)，Painter應該也可以，具體情況未知。
我個人目前看到的國風教程都是ps刷和ps刷。
如果沒有這方面的基礎，需要基本掌握軟件的功能和使用方法，可以在網上找基礎教程或者在書店買基礎教材。
我對國風的ps繪畫教程不是很了解，可以嘗試在各大視頻網站上搜索壹下。
此外，對於風格明顯的插畫，畫筆更為重要。
說白了就是墨色淡淡的，還有就是那種筆觸。只要有壹些適度，就可以提出“國風”的感覺。所以壹把好的墨水筆可以讓人省很多力氣。
推薦壹套國風PS毛筆“淩華水墨畫筆”，前幾天剛找到的。如果買不起完整版，只能買了，但是應該說真的很值。不過既然是新手，可以用免費版，25元的簡化版也可以考慮。
最後，我強烈建議，想走國風，真正的國畫才是根本。
推薦幾個我很喜歡的國畫大師~ ~
在人物畫中:
範增(寫意，值得崇拜！)
楊淑桃(典型的細致女人)
彭連喜(又壹經典工筆人物)
梁啟德(有相當多的人物素描，值得參考)
風景畫:
山水畫的人很多，但是山水畫更註重整體的意境和布局，用插畫表達的不多。所以我只推薦壹位我個人認為值得參考的大師——曾剛。非常精細細致的景觀，即使是局部，也可以借鑒。
花鳥畫:
花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用的畫面之壹。
因為古典風格畫得好的人很多，也不難找，所以推薦這兩位大師:
鄒傳安(個人最喜歡的工筆花鳥)
周忠堯(工筆花鳥，大量作品，書店也有各種繪本)
這個推薦帶有很強的個人傾向。這兩幅工筆花鳥的風格基本上可以說脫離了經典工筆花鳥的感覺，對於目前大量出現在國風插畫中的可能不太適用，但個人認為他們的作品中有值得借鑒的地方。
而如果只是單純想積累這方面的素材，可以考慮找壹些速寫本來參考。
其實網上能找到的關於國畫的專業的東西並不多。我真的很在乎國風。我可以經常去書店的專區看真正的中國畫。那些才是真正的根。