中國畫基礎知識

中國畫壹詞起源於漢代。漢代人認為中國生活在天地之中，所以稱之為中國，中國的繪畫簡稱“中國畫”。以下是我分享的國畫基礎知識。讓我們看壹看。

中國畫，簡稱“國畫”，是用毛筆、墨汁和國畫顏料畫在特制的宣紙或絹上。題材以人物、山水、花鳥為主，技法分為用筆和寫意兩種，充滿傳統特色。中國畫可分為人物畫、山水畫和花鳥畫。

1，人物畫

(1)人物畫的歷史進程；

中國人物畫歷史悠久。據記載，商周時期就有壁畫。東晉顧愷之專事人物畫，中國繪畫在世界上第壹個提出“以形寫神”的思想。唐代顏也擅長人物畫。還有吳道子，韓沃等等。為人物畫做出了傑出的貢獻。唐朝以後畫人物畫的畫家多了，歷代都有。

(2)肖像與人物畫的表現:

要想畫好人物畫，不僅要繼承傳統，還要了解和研究人物的基本造型、比例、解剖結構和人體運動的變化規律，從而準確地塑造和表現人物的造型和精神。表現人物的方式有幾種，各有千秋，如:線描、交叉填充、潑墨、交叉染色等。

2.風景畫

(1)山水畫的歷史進程；

山水畫(俗稱山水畫、山水畫或水墨畫)是壹門歷史悠久的專門藝術學科。自唐代以來，每個時期都有著名的畫家，他們專門研究山水畫。雖然他們的人生經歷、品質、學校、方法不同；但大家都可以用筆墨、用色、用技巧，靈活操作，細致描繪，這就是自然風光之美，歡天喜地的躍上紙面，買壹樣，雄偉典雅。

(2)山水畫的構圖:

山水畫的構圖包括:山、水、石、樹、宅、屋、梯田、船、橋、風、雨、陰、晴、雪、太陽、雲、霧和春夏秋冬的氣候特征。

3.花鳥畫

(1)花鳥畫入門；

中國的花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水畫和人物畫並列為中國繪畫藝術的壹個特殊學科。廣義的花鳥畫應該包括花鳥、動物、昆蟲、魚等等。

(2)花鳥畫的畫法和題材:

花鳥畫大致可以分為兩類:

(1)工筆花鳥；

(2)寫意花鳥；

昆蟲也可以分為工作和寫作。表現方法有:線描(又稱雙鉤)、素描、填充、去骨、潑墨等。他像山川壹樣，源遠流長。花鳥畫的學習步驟無非就是臨摹、寫生、創作。主題有:竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等。鳥類有:雞、鵝、鴨、鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲包括鸚鵡、蝴蝶、鳳凰、蜻蜓和蟬，雜項昆蟲包括蛞蝓、蟋蟀、螞蟻、蝸牛和蜘蛛。

中國傳統繪畫的特點

與西洋畫相比，中國畫有自己明顯的特點。國畫不註重透視，不強調自然中物體的光和色的變化，不拘泥於物體的表象，而是強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”，追求壹種“美在似與不似之間”的感覺。西洋畫呢？它強調“以形寫形”，當然在創作過程中，也註重“神”的表達。但它非常註重畫面的整體性和概括性。有人說西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，不無道理。

與西洋畫相比，中國畫有自己獨特的特點，這也表現在它的藝術技法、藝術劃分、構圖、筆墨和色彩的運用上。中國畫按藝術技法可分為工筆、寫意、兼筆三種形式。工筆是用壹支筆工整細致，壹層壹層地施色渲染，細節清晰細致，用極其細膩的筆觸描繪物體，故稱“工筆”。還有寫意？與工筆相比，雄渾簡練的筆法是用來描繪物體的形態和精神，表達作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，寫得準，寫得巧，寫得得心應手。兼職寫作的形式是工筆和寫意的綜合運用。

從藝術的分支來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大分支，主要是根據描繪對象的不同來劃分的。中國畫中的動物、鞍馬、昆蟲、水果、蔬菜可以分別歸入這三類。

中國畫在構圖、用筆、用墨、用色上也有自己的特點。中國畫的構圖壹般不沿襲西畫的黃金律，不是長卷就是豎軸，長寬比例“失衡”。但它能很好地表達特殊的意境和畫家的主觀意趣。同時，中國畫和西洋畫在透視上是不同的。透視是繪畫的術語，就是在繪畫時，把所有的物體都正確地表現在平面上，使其具有空間感和立體感。這種方法叫做透視法。因為透視的現象是近的大，遠的小，所以常被稱為“遠近法”。西洋畫壹般用焦點透視，就像拍照壹樣。它固定在壹個立足點上。由於篇幅的限制，拍進鏡頭的東西都會如實拍下，否則就不拍了。中國畫不壹定固定在壹個立足點上，也不受限於壹個固定的視界。它可以根據畫家的感受和需求，移動立足點進行繪畫，將所有可見和不可見的場景吸收到自己的畫面中。這種透視法叫做散點透視法或多點透視法。眾所周知，北宋名畫和張擇端的《清明上河圖》都采用了散點透視。《清明上河圖》反映了北宋都城汴梁內外豐富、復雜、多彩的景象。它以汴河為中心，從遙遠的國畫到熱鬧的“虹橋”；觀眾可以看到城市和鄉村；妳既可以看到橋上的行人，也可以看到橋下的船只；妳不僅可以看到附近的陽臺樹，還可以看到遠處的街道和河港。而且，無論站在哪裏，風景的比例都差不多。如果按照西洋畫中專註於機器的方法來畫，很多地方根本畫不出來。這是我國古代畫家根據內容和藝術表現的需要而創造的壹種獨特的透視方法。

筆墨方面，是中國畫造型的重要組成部分。使用鋼筆強調厚度，緩慢，沮喪，轉動，方圓和其他變化來表達物體的紋理。壹般來說，起筆和停筆都要用力，手腕要僵硬，中間的氣不能斷，筆不能輕挑。用筆時，力輕，浮，力重，滑，動作遲緩，用薄，正在用板。彎如弓，直如尺，這壹切都意味著用筆。古人總結的鉤線十八筆，可以說是中國畫用筆的經驗總結。至於用墨，則強調揉、擦、光、染的相互作用，幹、濕、濃、淡的合理配置，以塑造形體，烘托氣氛。壹般來說，中國畫用墨之美，在於濃淡搭配。壹切濃淡都沒有精神，都要有濃淡，濃淡要精彩但不停滯，濃淡要婉約但不灰暗。使用墨水也像使用顏色壹樣。古代有將墨分彩的經驗，也有惜墨如金的畫風。用墨時，要有壹股濃濃的講生命與和諧的結合，做到濃中有淡，淡中有濃；有強有次強，有輕有輕，都是中國畫用筆的靈活方式。因為中國書畫在工具和筆觸上有很多相似之處，所以結下了不解之緣，古人早就說“書畫同源”。但是，兩者也有區別。書法多變，尤其是草書，比繪畫更勝壹籌，繪畫用墨豐富多彩，超過書法。筆墨壹詞被認為是中國畫技法的總稱。它不僅是塑造形象的手段，而且具有獨立的審美價值。中國畫也有自己的著色。註意，使用的顏料大多是天然礦物質或動物外殼的粉末，抗風、耐曬，使用時間長。著色方式多為平塗，追求物體固有顏色的效果，很少改變光影。

上面說的國畫特點，主要是指國畫。但是這些特點，隨著時代的進步。藝術的內容和形式也在更新，不斷變化。特別是“五四”以後，大量西畫湧入，中國畫以其博大的胸懷吸收了西方藝術的許多技法，豐富了中國畫的表現力。但無論如何變化，中國畫這個傳統民族的基本特征都不能丟，中國畫的優良傳統要保持和發揚，因為中國畫在世界藝術領域有自己獨特的體系，在世界藝術百花齊放、萬壑難填的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、傑出才華和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

中國畫的形式

中國書畫的形式五顏六色，有橫的、直的、方的、圓的、平的，也有大小不壹的。除了壁畫，以下是常見的:

1: nave

中國的老房子天花板很高，適合在客廳的中墻上掛壹幅巨幅字畫，稱為“中堂”。

2.旗幟

壹長條字畫就成了條幅，對聯也是兩條條幅拼成的。橫幅可以是橫的，也可以是直的，橫的類似於匾額。無論書法還是國畫，都可以設計成壹個橫幅，也可以設計成四個甚至更多的橫幅。常見的條幅有春夏秋冬。畫四季的花鳥或山水，四人為壹組。至於比較長的詩，如果不是nave寫的，也可以分橫幅，也挺好看的。

3.試圖

所謂素描，指的是精美的字畫。可橫可直，裝上後適合掛薄墻或房間，非常精致。

4:框架

字畫用木框或金屬裱起來，玻璃或薄膜壓在上面，就成了壓鏡。現代膠片的優點是無反光，重量輕。至於不反光玻璃，不會影響人們對畫面的欣賞，所以很受歡迎。

5:滾動

卷軸是中國畫的特色。字畫裱成條幅，以圓木為軸，字、卷離軸收藏。