中國的宋朝持續了三百年,他的畫在隋唐的基礎上繼續發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人畫各成體系,相互影響、吸收、滲透,形成了宋代繪畫的面貌。
繪畫的繁榮北宋統壹了封建主義造成的分工和異化,保持了壹段時間的社會相對穩定,商業手工業迅速發展,城市布局中的廣場和城市打破了嚴格的界限,取得了空前的繁榮。南宋時期,雖然富有江南屬性的江浙滬由北向南遷移,但大量南方人和北方人在廣州共同發展,並不斷發展。宋代都城(今河南開封市)、北宋、南宋臨安(今浙江杭州)城市商業繁榮,除貴族雲集外。大量商人和手工業者也生活在公共部門。城市的文化生活比以往任何時候都更加活躍,畫這幅畫的客戶的需求顯著增加,這也擴大了為繪畫的發展和繁榮提供物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫藝術和手工藝企業的行列與人民建立了密切的聯系。壹群技藝高超的職業畫師,在市場上作為商品出售,汴京和臨安畫紙業。汴京索國寺每月開五次廟會,百貨公司雲集,其中以店鋪的暢銷書籍和圖紙為主;南宋時期,夜市上出售精美的字畫扇和梅竹扇,汴京、臨安等地的餐館也懸掛書法美化店鋪,以此作為招攬顧客的手段。在舉行節日宴會時,市民需要賬目、繪畫和屏風及繪畫家具,這些都可以租用。滿足過年需求,年底其他門神,鐘馗的當季畫銷售在市內瘋狂。宗道,北宋壹位擅長繪畫的畫家,汴京,每壹次創新性的發布“以盆為基的寶貝”都會引來市場上曾經銷售的數百家網站,以防止別人模仿趙塔,畫杜,也損害汴京的聲譽。吳興的機兵嚴文貴經常光顧,他的畫被華僑汴京國賣掉。楊威,山西江州人,畫村田樂。每個商人和汴京商人都買畫。他曾要求,如果在美院門前出售,可以得到更高的價格。社會所需要的職業畫家的積極繪畫是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代手工業發達,至汴京、臨安、平陽、成都、建陽雕塑中心,多有佛經印刷的書籍版畫和插圖,現存晉松彌勒浮雕,促成了達拉尼咒語的發展和普及,《文殊師利佛教禪師贊導圖》、《趙誠集》可見精雕細刻。
在五代南唐、西蜀畫院的基礎上,宋代翰林畫院文化宮的繼續建立,需要繪畫人才。北宋惠宗畫派壹經建立。宋代大多數皇帝,如宋仁宗、宗申、惠宗、高宗、光宗和寧宗,都對繪畫表現出不同程度的興趣,以裝飾宮殿、寺廟和其他需要,並非常重視藝術學院的建設。宋徽宗趙霽,本人在繪畫方面有較高的修養和技巧,註重吸引畫師,擴大和完善宮廷美院,不斷尋找訪畫來充實自己的喜愛,宮廷繪畫的興起。畫院裏的畫家,為了保持壹定的社會聯系,都受制於明顯的帝王、宮廷繪畫和貴族藝術的特征,精密、嚴肅,但在某些作品中,可愛的味道較低。藝術學院集中了優秀的畫家,體現了較高的水平,如郭的《早春》、關山的《清明上河圖》、張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千裏江山圖》、唐的《采花圖》、《數松風圖》、的《行吟圖》、《水》。
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北宋中後期至唐代的壹股巨大的文人畫藝術潮流。在當時,收集、評價和擴展文人的繪畫以滿足畫家是壹種常見的做法。許多文人都親自參與繪畫實踐,如吟詩、寄和詩,在題材選擇、意象處理、審美情趣等方面都有自己獨特的要求。他們在畫框上的題字逐漸增多,開拓了書法題字的新天地,有意識地引入了書畫藝術的表現形式,極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現力。到了宋代,文人任、楊瀕危墨梅,蘇軾、米芾、米友仁父子雲山、趙水仙等文人畫家的竹畫、古巖畫相繼出現,成為學習的典範。此外,著名的還有林明達、宋濤、、、趙、順民等。文人畫理論上的諸多成就,歐陽修建議表現平淡,感受陳赫的公正意見“是指沒有足夠的色彩像他的前輩馬九芳、蘇軾那樣去找畫”,壹系列意見代表了宋遼金元明時期文人畫發展的影響。
在此基礎上,繪畫高度繁榮,繪畫理論作品大量湧現。《畫意》、《畫意與畫譜》、《畫史》、《林創作》等史書鑒賞、繪畫理論的收集和記載,以及許多作品的流傳,成為今天研究古代繪畫的重要文獻。
壹般來說,繪畫在發展階段有四個階段:
①北宋前期100余年,大體沿襲五代繪畫傳統。到了北宋,汴京壹帶成為繪畫藝術的中心,集中在西蜀宮廷畫院的黃秩,而夏侯澈則擴展到趙九淵、金、南東輿、、蔡赟、許崇思等。畫家王美玲和趙光鬥,中學,高效率的中原。為了調理自己的身體,院外最偉大的山水畫家黃家福成就了道教和佛教繪畫的最高影響。林平遠,李成山畫寒,範寬畫山徐道,寧斜塔畫好,野水木遠。他們三人從不同的方面發展和豐富了北派的郝靜和管同。以董源和巨然為代表,在這壹時期的南方畫派中頗有影響。翟巖文貴院,以畫院內外山水畫聞名,李宗成曲天專攻宗教壁畫□金文、武宗元、飛鳥、趙昌、易元吉之友等。藝術家的創作實踐正在醞釀著北宋畫風的新變化。
(2)青海省西寧市,以李、元豐為代表的鞍馬畫像,以風景為代表的花鳥畫之際。它們展現出新的風格、內容和藝術,技藝精湛,修養深厚。李純粹而簡單的線描,準確的表現特點,以及不同階級、種族、地域人物的文人形象的生動性和趣味性,都取得了巨大的成功。崔和郭缺乏起草和自由手繪。崔對鳥類形態季節氣候變化的描寫表現不錯,打得過鵝供不應求的局面和荷蘭鄉村的風韻。突破繪畫的住院化,因為有了宋初黃的規範體系,顯得更加自然生動。郭的山水畫通過描繪景物、季節和氣候,表現:臨泉美不勝收,北起李成的山水畫派更上壹層樓。蘇軾文人畫的潮流就是在這裏形成的。建築珍寶館是由司隊長收藏名家書法、書畫、詩詞,在西苑詩人、畫家所繪的宅邸中。王兆領的房間又響了。開展了多麽優雅而富有詩意的山水、書畫活動。在此期間,米菲已經表現出積極的壹流藝術活動。這壹時期,郭、郭父子、林、蘇軾等人在畫論上取得了新的成就。
李迪《風雨歸來,牧圖》
(3)宋徽宗趙霽,趙構統治時期最繁榮的時期,宋代的宮廷畫院。在宋徽宗,有壹個相當完整的畫院體系,提高社區民間畫家藝術水平的畫院輸送了大批優秀的畫家。畫院大師雲集,畫出百匹馬、鵝、馬奔跑,開啟了南宋山水畫新唐風,青年山水畫家,擅長畫關系張擇端的才情,花鳥魚蟲孟,漢族,若謙,孟加拉人,畫嬰販的曼恩,畫內廷的劉繼協等人。他們的畫精致非凡。眾議院書法和繪畫收藏* * *許多學者和收藏家軒他畫了壹個宏偉的宮殿收藏。屈辱之變,汴京、金兵被劫掠壹空,部分畫師被掠奪到北方。許多散落在北方的宮廷收藏畫,在金朝統治區發展成為頗具影響力的畫種。此外,大批畫家逃往江南,成為南宋畫院的中堅力量,促進了江南繪畫的發展。
④孝宗以後,到了南宋,尤其是光宗、寧宗時期,山水畫及其後的湯,在代表畫家劉松年、馬援、夏圭等的畫風上出現了明顯的變化。他們重視剪裁技巧,巧妙地利用大空白畫面突出鮮明的形象,畫面效果含蓄、凝練、簡練、富有詩意,表現壹種優美的意境,筆墨技巧得到提高。歷史故事畫和風俗畫發展較多。在整個南宋時期,宋麗是壹個值得特別關註的畫家。松江已有36幅畫像為他服務。四扇圖》、《概念潮圖》,大部分都有深遠的意義。梁凱、木樨地、溫日觀的筆墨開啟了元明文化的寫意。
宋代繪畫分為更細致、更專業的題材。在宋徽宗時期,畫派分為6個家族:佛教人物,風景,鳥類,動物,花卉和竹屋。按分數記錄的語句和畫的集合,分為10道教和佛教?宗教人物、宮殿、賈凡、龍魚、風景、動物、野獸、花鳥、竹子、水果和蔬菜。《清明上河圖》三年(1167)後,此書以畫工示人,分傳佛家精神,廣為流傳。記住,在森林和石頭景觀中,花和竹羽,牲畜,野獸,昆蟲,魚,房屋,獨木舟,水果和蔬菜,藥材,小山水畫等等。這些現象反映了繪畫表現分工範圍和主題的細化和深入拓展。
肖像,反映現實生活取得了實質性進展。繪畫主要從唐代重大歷史事件和貴族生活入手,延伸到平民生活的各個方面,描繪了城鄉集市:魏憲(同門)駕車,王紡車,張擇端《清明上河圖》、《秋園戲嬰圖?、宋麗的《行商圖》、朱莉的《牛車圖》、嚴慈平的《放牛圖》《與無名氏的織布圖》《耕田圖》《柳蔭陰斯特爾圖》《江上亭子》的發現,推動了兩軍抵臺,嚴文貴的《七夕夜市》則表現了畫家興趣領域的拓展和熱情。四季畫中描繪的“朝鮮”、“儺圖”、“觀燈”等主題年份也出現了。對貴族文人生活的描寫至今仍很流行,人物肖像油畫的情節,如西園雅集李的《聽琴圖》和(童)也有很高的藝術成就。往往融於民畫、歷史故事和政治波折之中。描述人物不屈的行為,張誌堅鬥爭的完整預兆,以及朱時代的門檻,袁仰韶的坐像,的諫像,體現在正確的自由盔像,解決民族問題的策略,臨時橋盟的地圖上。尤其值得註意的是,描繪不幸的悲痛是復雜的,因為戰爭和種族關系非常流行。聽到嘲諷就回歸漢圖,《明公主亞軍圖》和民間故事壹樣,表現出明顯的愛國意識和憂患意識。宋朝弘揚道教,修建寺廟和道教、佛教壁畫,唐朝雖金碧輝煌,但仍保持相當規模。東京大廟會、余慶昭應宮、景陵宮、吳越的概念,包公宮與南宋智慧、西太後宮、武聖寺等壁畫的概念,多出自藝專名家手筆。玉清真祖趙應宮,廣招天下畫師,候選人三千多人。宋徽宗的建造吳越的想法是壹個世界著名藝術家的巨大集合,英國找到了幾百個,可見人才的聚集。宋代的宗教畫以更加鮮明的世俗化傾向、生動活潑的場景和有趣的情節吸引了觀眾,創造了大量的道教繪畫形象,其中許多是以真實的人物繪畫為基礎的。從現存壁畫中可以看出宋初吳道子壁畫的絕對地位,表現出“袁超仙藤”的粉紅色藝術風格。宋代壁畫墓的數量和質量是漢唐時期無法相比的。山西省高平寺壁畫、景芝寺塔、景眾議院代表人物塔基地宮壁畫、宋代敦煌莫高窟壁畫、河南等地區宋墓重要文物壁畫。
趙霽的《聽音樂》
山水花鳥在宋代突飛猛進。遠超唐朝的藝術。宋家著力塑造的動植物愛情形象,以養花鳥。趙常青的炭粉速寫阿德周圍的家禽喙尾,易元吉的京滬山深度,觀察到猿猴喜歡畫羽毛像韓卓,對每壹個杠都有名字玩就夠了,熟悉解剖結構。宋家花草四季畫,陰陽或反,筍老嫩,芽初萼,以保生動。故評畫以貓瞳豎線為準,並指出系牡丹靈貓圖畫午王氣候,農指出牛尾畫鬥牛圖“宜下垂,不宜誤動,趙霽孔雀墩須先舉。左腳博覽會是壹個真正合理的形象。宋代精工而豐富的表演宮中珍禽異木黃體,用簡單的水墨和光影描繪,敲打出荷雁泛江湖的神韻。崔、婺源羽的身體也直接表達了文人的快感,寫了竹子和墨梅的身體。
“畫中最奇妙的是山水”。由於社會的關註,山水畫逐漸開始畫。許多山水畫家深入自然景觀,白天黑夜反復觀察體驗,從而準確地描繪出特色、不同地域、季節、氣候,追求壹種美好的意境。簡而言之,高度的技巧來自於全景山川、綠松石、壹支筆、剪角王以顯示不同時期創作的精益求精?。景觀既是遊群在仙山亭子裏的貴人花園裏的景致,文人墨客的幽靜隱居,也是農村南北民居和山川的自然美景,穿插著夾具、水磨、渡船、航運、漁業、采柴、騾馬和普通的生活地塊,寺廟、廟宇、廟宇、寺廟、寺廟、廟宇、旅館。它有著濃郁的生活氣息和對真實場景的描寫,體現了壹種美好的想象創造出壹種詩意的意境。
這幅畫的成就,宋代繪畫,是中國繪畫藝術發展的高峰。在中國古代繪畫史上,它廣泛地反映了現實生活。能力非常突出。用壹種很美的藝術形式要貴得多,這種藝術形式創造了很多藝術表現形式,與社會息息相關。結合元明清的繪畫風格和理論可以發現,宋代繪畫的表現主要是建立在成熟的中國畫高度繁榮的基礎上的。
宋代繪畫藝術有許多重要的創造。註重挖掘精神人物永恒的風景和感人的情節,註重塑造個性鮮明的藝術形象。優美的花鳥畫和山水畫追求意境的愉悅,講究真正巧妙的藝術表現,力求意象的精致,具有高度的寫實性。文人畫繪畫藝術的繁榮、提高和提升,尤其是主觀表現和筆墨效果的探索,功不可沒。宮廷繪畫是建立在高度發達的藝術成就之上的,整個社會的繁榮也不容忽視。
(薄松年)
“百科全書”
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