中國的宋朝持續了三百年，他的畫在隋唐的基礎上繼續發展。民間繪畫、宮廷繪畫、文人畫各成體系，相互影響、吸收、滲透，形成了宋代繪畫的面貌。
繪畫的繁榮北宋統壹了封建主義造成的分工和異化，保持了壹段時間的社會相對穩定，商業手工業迅速發展，城市布局中的廣場和城市打破了嚴格的界限，取得了空前的繁榮。南宋時期，雖然富有江南屬性的江浙滬由北向南遷移，但大量南方人和北方人在廣州共同發展，並不斷發展。宋代都城(今河南開封市)、北宋、南宋臨安(今浙江杭州)城市商業繁榮，除貴族雲集外。大量商人和手工業者也生活在公共部門。城市的文化生活比以往任何時候都更加活躍，畫這幅畫的客戶的需求顯著增加，這也擴大了為繪畫的發展和繁榮提供物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫藝術和手工藝企業的行列與人民建立了密切的聯系。壹群技藝高超的職業畫師，在市場上作為商品出售，汴京和臨安畫紙業。汴京索國寺每月開五次廟會，百貨公司雲集，其中以店鋪的暢銷書籍和圖紙為主；南宋時期，夜市上出售精美的字畫扇和梅竹扇，汴京、臨安等地的餐館也懸掛書法美化店鋪，以此作為招攬顧客的手段。在舉行節日宴會時，市民需要賬目、繪畫和屏風及繪畫家具，這些都可以租用。滿足過年需求，年底其他門神，鐘馗的當季畫銷售在市內瘋狂。宗道，北宋壹位擅長繪畫的畫家，汴京，每壹次創新性的發布“以盆為基的寶貝”都會引來市場上曾經銷售的數百家網站，以防止別人模仿趙塔，畫杜，也損害汴京的聲譽。吳興的機兵嚴文貴經常光顧，他的畫被華僑汴京國賣掉。楊威，山西江州人，畫村田樂。每個商人和汴京商人都買畫。他曾要求，如果在美院門前出售，可以得到更高的價格。社會所需要的職業畫家的積極繪畫是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代手工業發達，至汴京、臨安、平陽、成都、建陽雕塑中心，多有佛經印刷的書籍版畫和插圖，現存晉松彌勒浮雕，促成了達拉尼咒語的發展和普及，《文殊師利佛教禪師贊導圖》、《趙誠集》可見精雕細刻。
在五代南唐、西蜀畫院的基礎上，宋代翰林畫院文化宮的繼續建立，需要繪畫人才。北宋惠宗畫派壹經建立。宋代大多數皇帝，如宋仁宗、宗申、惠宗、高宗、光宗和寧宗，都對繪畫表現出不同程度的興趣，以裝飾宮殿、寺廟和其他需要，並非常重視藝術學院的建設。宋徽宗趙霽，本人在繪畫方面有較高的修養和技巧，註重吸引畫師，擴大和完善宮廷美院，不斷尋找訪畫來充實自己的喜愛，宮廷繪畫的興起。畫院裏的畫家，為了保持壹定的社會聯系，都受制於明顯的帝王、宮廷繪畫和貴族藝術的特征，精密、嚴肅，但在某些作品中，可愛的味道較低。藝術學院集中了優秀的畫家，體現了較高的水平，如郭的《早春》、關山的《清明上河圖》、張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千裏江山圖》、唐的《采花圖》、《數松風圖》、的《行吟圖》、《水》。
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北宋中後期至唐代的壹股巨大的文人畫藝術潮流。在當時，收集、評價和擴展文人的繪畫以滿足畫家是壹種常見的做法。許多文人都親自參與繪畫實踐，如吟詩、寄和詩，在題材選擇、意象處理、審美情趣等方面都有自己獨特的要求。他們在畫框上的題字逐漸增多，開拓了書法題字的新天地，有意識地引入了書畫藝術的表現形式，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現力。到了宋代，文人任、楊瀕危墨梅，蘇軾、米芾、米友仁父子雲山、趙水仙等文人畫家的竹畫、古巖畫相繼出現，成為學習的典範。此外，著名的還有林明達、宋濤、、、趙、順民等。文人畫理論上的諸多成就，歐陽修建議表現平淡，感受陳赫的公正意見“是指沒有足夠的色彩像他的前輩馬九芳、蘇軾那樣去找畫”，壹系列意見代表了宋遼金元明時期文人畫發展的影響。
在此基礎上，繪畫高度繁榮，繪畫理論作品大量湧現。《畫意》、《畫意與畫譜》、《畫史》、《林創作》等史書鑒賞、繪畫理論的收集和記載，以及許多作品的流傳，成為今天研究古代繪畫的重要文獻。
壹般來說，繪畫在發展階段有四個階段:
①北宋前期100余年，大體沿襲五代繪畫傳統。到了北宋，汴京壹帶成為繪畫藝術的中心，集中在西蜀宮廷畫院的黃秩，而夏侯澈則擴展到趙九淵、金、南東輿、、蔡赟、許崇思等。畫家王美玲和趙光鬥，中學，高效率的中原。為了調理自己的身體，院外最偉大的山水畫家黃家福成就了道教和佛教繪畫的最高影響。林平遠，李成山畫寒，範寬畫山徐道，寧斜塔畫好，野水木遠。他們三人從不同的方面發展和豐富了北派的郝靜和管同。以董源和巨然為代表，在這壹時期的南方畫派中頗有影響。翟巖文貴院，以畫院內外山水畫聞名，李宗成曲天專攻宗教壁畫□金文、武宗元、飛鳥、趙昌、易元吉之友等。藝術家的創作實踐正在醞釀著北宋畫風的新變化。
(2)青海省西寧市，以李、元豐為代表的鞍馬畫像，以風景為代表的花鳥畫之際。它們展現出新的風格、內容和藝術，技藝精湛，修養深厚。李純粹而簡單的線描，準確的表現特點，以及不同階級、種族、地域人物的文人形象的生動性和趣味性，都取得了巨大的成功。崔和郭缺乏起草和自由手繪。崔對鳥類形態季節氣候變化的描寫表現不錯，打得過鵝供不應求的局面和荷蘭鄉村的風韻。突破繪畫的住院化，因為有了宋初黃的規範體系，顯得更加自然生動。郭的山水畫通過描繪景物、季節和氣候，表現:臨泉美不勝收，北起李成的山水畫派更上壹層樓。蘇軾文人畫的潮流就是在這裏形成的。建築珍寶館是由司隊長收藏名家書法、書畫、詩詞，在西苑詩人、畫家所繪的宅邸中。王兆領的房間又響了。開展了多麽優雅而富有詩意的山水、書畫活動。在此期間，米菲已經表現出積極的壹流藝術活動。這壹時期，郭、郭父子、林、蘇軾等人在畫論上取得了新的成就。
李迪《風雨歸來，牧圖》
(3)宋徽宗趙霽，趙構統治時期最繁榮的時期，宋代的宮廷畫院。在宋徽宗，有壹個相當完整的畫院體系，提高社區民間畫家藝術水平的畫院輸送了大批優秀的畫家。畫院大師雲集，畫出百匹馬、鵝、馬奔跑，開啟了南宋山水畫新唐風，青年山水畫家，擅長畫關系張擇端的才情，花鳥魚蟲孟，漢族，若謙，孟加拉人，畫嬰販的曼恩，畫內廷的劉繼協等人。他們的畫精致非凡。眾議院書法和繪畫收藏* * *許多學者和收藏家軒他畫了壹個宏偉的宮殿收藏。屈辱之變，汴京、金兵被劫掠壹空，部分畫師被掠奪到北方。許多散落在北方的宮廷收藏畫，在金朝統治區發展成為頗具影響力的畫種。此外，大批畫家逃往江南，成為南宋畫院的中堅力量，促進了江南繪畫的發展。
④孝宗以後，到了南宋，尤其是光宗、寧宗時期，山水畫及其後的湯，在代表畫家劉松年、馬援、夏圭等的畫風上出現了明顯的變化。他們重視剪裁技巧，巧妙地利用大空白畫面突出鮮明的形象，畫面效果含蓄、凝練、簡練、富有詩意，表現壹種優美的意境，筆墨技巧得到提高。歷史故事畫和風俗畫發展較多。在整個南宋時期，宋麗是壹個值得特別關註的畫家。松江已有36幅畫像為他服務。四扇圖》、《概念潮圖》，大部分都有深遠的意義。梁凱、木樨地、溫日觀的筆墨開啟了元明文化的寫意。
宋代繪畫分為更細致、更專業的題材。在宋徽宗時期，畫派分為6個家族:佛教人物，風景，鳥類，動物，花卉和竹屋。按分數記錄的語句和畫的集合，分為10道教和佛教？宗教人物、宮殿、賈凡、龍魚、風景、動物、野獸、花鳥、竹子、水果和蔬菜。《清明上河圖》三年(1167)後，此書以畫工示人，分傳佛家精神，廣為流傳。記住，在森林和石頭景觀中，花和竹羽，牲畜，野獸，昆蟲，魚，房屋，獨木舟，水果和蔬菜，藥材，小山水畫等等。這些現象反映了繪畫表現分工範圍和主題的細化和深入拓展。
肖像，反映現實生活取得了實質性進展。繪畫主要從唐代重大歷史事件和貴族生活入手，延伸到平民生活的各個方面，描繪了城鄉集市:魏憲(同門)駕車，王紡車，張擇端《清明上河圖》、《秋園戲嬰圖？、宋麗的《行商圖》、朱莉的《牛車圖》、嚴慈平的《放牛圖》《與無名氏的織布圖》《耕田圖》《柳蔭陰斯特爾圖》《江上亭子》的發現，推動了兩軍抵臺，嚴文貴的《七夕夜市》則表現了畫家興趣領域的拓展和熱情。四季畫中描繪的“朝鮮”、“儺圖”、“觀燈”等主題年份也出現了。對貴族文人生活的描寫至今仍很流行，人物肖像油畫的情節，如西園雅集李的《聽琴圖》和(童)也有很高的藝術成就。往往融於民畫、歷史故事和政治波折之中。描述人物不屈的行為，張誌堅鬥爭的完整預兆，以及朱時代的門檻，袁仰韶的坐像，的諫像，體現在正確的自由盔像，解決民族問題的策略，臨時橋盟的地圖上。尤其值得註意的是，描繪不幸的悲痛是復雜的，因為戰爭和種族關系非常流行。聽到嘲諷就回歸漢圖，《明公主亞軍圖》和民間故事壹樣，表現出明顯的愛國意識和憂患意識。宋朝弘揚道教，修建寺廟和道教、佛教壁畫，唐朝雖金碧輝煌，但仍保持相當規模。東京大廟會、余慶昭應宮、景陵宮、吳越的概念，包公宮與南宋智慧、西太後宮、武聖寺等壁畫的概念，多出自藝專名家手筆。玉清真祖趙應宮，廣招天下畫師，候選人三千多人。宋徽宗的建造吳越的想法是壹個世界著名藝術家的巨大集合，英國找到了幾百個，可見人才的聚集。宋代的宗教畫以更加鮮明的世俗化傾向、生動活潑的場景和有趣的情節吸引了觀眾，創造了大量的道教繪畫形象，其中許多是以真實的人物繪畫為基礎的。從現存壁畫中可以看出宋初吳道子壁畫的絕對地位，表現出“袁超仙藤”的粉紅色藝術風格。宋代壁畫墓的數量和質量是漢唐時期無法相比的。山西省高平寺壁畫、景芝寺塔、景眾議院代表人物塔基地宮壁畫、宋代敦煌莫高窟壁畫、河南等地區宋墓重要文物壁畫。
趙霽的《聽音樂》
山水花鳥在宋代突飛猛進。遠超唐朝的藝術。宋家著力塑造的動植物愛情形象，以養花鳥。趙常青的炭粉速寫阿德周圍的家禽喙尾，易元吉的京滬山深度，觀察到猿猴喜歡畫羽毛像韓卓，對每壹個杠都有名字玩就夠了，熟悉解剖結構。宋家花草四季畫，陰陽或反，筍老嫩，芽初萼，以保生動。故評畫以貓瞳豎線為準，並指出系牡丹靈貓圖畫午王氣候，農指出牛尾畫鬥牛圖“宜下垂，不宜誤動，趙霽孔雀墩須先舉。左腳博覽會是壹個真正合理的形象。宋代精工而豐富的表演宮中珍禽異木黃體，用簡單的水墨和光影描繪，敲打出荷雁泛江湖的神韻。崔、婺源羽的身體也直接表達了文人的快感，寫了竹子和墨梅的身體。
“畫中最奇妙的是山水”。由於社會的關註，山水畫逐漸開始畫。許多山水畫家深入自然景觀，白天黑夜反復觀察體驗，從而準確地描繪出特色、不同地域、季節、氣候，追求壹種美好的意境。簡而言之，高度的技巧來自於全景山川、綠松石、壹支筆、剪角王以顯示不同時期創作的精益求精？。景觀既是遊群在仙山亭子裏的貴人花園裏的景致，文人墨客的幽靜隱居，也是農村南北民居和山川的自然美景，穿插著夾具、水磨、渡船、航運、漁業、采柴、騾馬和普通的生活地塊，寺廟、廟宇、廟宇、寺廟、寺廟、廟宇、旅館。它有著濃郁的生活氣息和對真實場景的描寫，體現了壹種美好的想象創造出壹種詩意的意境。
這幅畫的成就，宋代繪畫，是中國繪畫藝術發展的高峰。在中國古代繪畫史上，它廣泛地反映了現實生活。能力非常突出。用壹種很美的藝術形式要貴得多，這種藝術形式創造了很多藝術表現形式，與社會息息相關。結合元明清的繪畫風格和理論可以發現，宋代繪畫的表現主要是建立在成熟的中國畫高度繁榮的基礎上的。
宋代繪畫藝術有許多重要的創造。註重挖掘精神人物永恒的風景和感人的情節，註重塑造個性鮮明的藝術形象。優美的花鳥畫和山水畫追求意境的愉悅，講究真正巧妙的藝術表現，力求意象的精致，具有高度的寫實性。文人畫繪畫藝術的繁榮、提高和提升，尤其是主觀表現和筆墨效果的探索，功不可沒。宮廷繪畫是建立在高度發達的藝術成就之上的，整個社會的繁榮也不容忽視。
(薄松年)
“百科全書”
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