嚴格來說，C86不是壹種潮流，更不是壹種音樂風格。在英國樂壇壹直不受歡迎。幾乎是典型的少數民族音樂，發展出具體的調式和創作方法為時尚早。而且C86原本收錄的樂團風格很難歸類，所以C86應該是指1986到1989的英國獨立地下吉他搖滾樂隊。他們之所以被再次銘記，是因為他們對英國吉他搖滾有著巨大的影響，所以最先見證這段歷史的C86卡帶自然被作為代名詞，這是壹種因緣的巧合。朋克在1977創造了壹場無與倫比的爆發性革命，在被湮滅後，後朋克取而代之，成為80年代吉他搖滾的指標音樂風格，如Joy Division，the Fall，Gang Of Four，Buzzcock，the Cure等。，這些都給後輩帶來了無數的指引。也讓英國本土的獨立搖滾廠牌似乎逐漸站穩了腳跟。創世、粗貿、工廠、丐幫宴等知名自主品牌就在此時崛起。在各種規模的獨立工廠中，來自蘇格蘭格拉斯哥的明信片唱片最具傳奇色彩，對未來的C86樂團影響很大。
明信片工廠的壽命雖然只有短短的兩年(1980-1981)，但對於英國獨立吉他搖滾來說，它起著承上啟下的作用。明信片只有四個樂團，阿茲特克相機，約瑟夫K，媒人和橙汁，但他們都在未來被經典化了。他們對待音樂實驗的態度，清新簡約的吉他，朋克為主的音樂形式，濃郁的文人歌詞，都是C86樂團奉為圭臬的最高指導原則，其中橙汁最為重要。他們倡導的新流行風格融合了壹些60年代的流行元素，是C86樂團創作旋律最重要的創作來源。
另外，除了大家熟知的C86卡帶，NME早在1981就發布了壹個名為C81的卡帶，裏面收錄了很多後朋克和新浪潮的新興樂團，明信片的四個樂團也赫然在列，但是這個合集的風格過於復雜，所以沒有收到任何反響，不過是後來的C86。
除了明信片，提到C86的影響力，還有兩個重要的樂團不能不提，那就是毛氈和電視人格。這兩個被稱為Twee-Pop和Indie-Pop鼻祖的樂團，早期也是在朋克之後誕生的，但很快就確立了自己的風格。他們的吉他聲線清新簡單，明快動人，在編曲中反復使用。這種看似笨拙而粗糙的表現手法，蘊含著內斂的音樂智慧，被稱為“丁當吉他”或“丁當流行”，與朋克不同。
雖然這兩個樂團對C86的影響沒有明信片工廠那麽大，但他們在80年代的十年中起到了重要的開拓作用。受他們影響的吉他樂團數不勝數，在商業成就上總是苦不堪言，卻壹直保持著輕松獨立的姿態，不經意間豎立起壹種為C86樂團演奏音樂的人生態度。
1986-1989
明信片工廠倒閉後，其樂團轉而與其他獨立品牌簽約，他們的作品像漣漪壹樣逐漸改變了人們對吉他搖滾的觀念和態度。小眾地下樂團開始模仿橙汁的吉他風格，耶穌瑪麗鏈1985發布的心理糖果為這股地下潮流註入了壹劑強心針。有壹段時間，相當多的樂團演奏的都是這種主流市場不允許的吉他聲。
因為許多歌曲都沒有收錄在任何單曲和專輯中，所以增加了這盤磁帶的稀有性和獨特性。從曲目中可以發現，管弦樂隊的數量是相當多的，不同風格的復雜程度絕對可以想象。壹些樂隊在有機會發行專輯之前就消失和解散了，壹些樂隊今天仍然活躍。就像所有的收藏壹樣，C86卡帶並不是壹張完全令人賞心悅目的專輯，歌曲的水平也大相徑庭。但這張卡帶之所以被反復提及，是因為她的靈感和吉他實驗風格的理念，以及之後幾個樂團的出色表現。
正因為如此，從整體上討論C86卡帶的編排風格會是壹件非常復雜和困難的事情，但總體來說，它們遵循的理念是壹致的。就吉他的演繹而言，這套合集中的吉他聲線看似多變，實則完成了對前輩的傳承，從民謠吉他的蛻變，焦慮聲線的構成，噪音實驗的概念，到Jangly bright吉他的臨摹。他們都繼承了前輩們為吉他搖滾勾勒出的別出心裁的思路，也因為這種概念性的集體演奏，C86卡帶具有了深刻的創造功能，甚至超過了原本聽音樂的感覺。
人們之所以能把C86定義為壹種想象中的風格，並將其與獨立流行音樂和吉他流行音樂區分開來，是因為它們獨特的音樂形式。這個集合中的大部分管弦樂隊都是遵循朋克音樂的節奏基礎，向不同的方向傳播。妳可以聽到大部分的管弦樂隊在踩著後朋克音樂的鼓點演奏著Jangly的吉他聲。旋律很簡單，確實像60年代壹樣好聽，但是錄音和質感都很低傳真和粗糙，這是定義C86風格的壹般方式。以下是C86卡帶中壹些重要的譜帶。
原始吶喊
原始吶喊，C86最著名的組合，沒有人能想象他們在主流市場成功的背後，他們來自C86的起源。在1991這支開創性的舞蹈跨搖滾巨作Screamadelica之前，他們的首張專輯《索尼克花槽》播放的是清新純粹的吉他搖滾，裏面的《溫柔的星期二》是很多後輩模仿的名曲，而他們在卡帶上呈現的《速度女孩》早已被奉為C86的國歌。
主唱Bobby Gillespie曾經是Jesus和Mary Chain的鼓手，所以他聽到的兩張專輯都是經典作品。他們無疑是C86時代最重要的管弦樂隊。除了獨特巧妙的吉他聲，後期的電音質變讓主流市場重新發現了樂團的歷史，也間接再次引起了世人的興趣。雖然他們已經放下了C86的身份，但在那個年代仍然沒有深遠的力量去推廣和傳播。
麥卡錫
麥卡錫是我最喜歡的C86樂團。他們集前人之美，寫出了當時罕見的抗議歌詞。除了文字上有內容，他們音樂風格的變化也見證了時代的變遷。從首張專輯《我是錢包》的簡短朋克，到《憤怒的威爾繼承地球》的流暢吉他流行，最後到《德國搖滾》的電子風格，麥卡錫永遠是C86樂團最有能量的譜。
從毛氈上繼承下來的雙吉他的編制是其樂器演奏的重點。Jangly永遠是令人愉悅的，簡單而單調，但壹路上卻充滿了層次。他們以對柴切爾夫人的《紅色睡美人》的諷刺引起了人們的註意，這部作品反復代表了C86的原創精神和創造力，無論是他們生存的年代還是他們悲慘的商業成就。
在眾多苦苦經營的樂隊中，結婚禮物是唯壹能賣錢的。他們也因為壹路堅持C86的基本教義而被媒體詬病。他們的音樂總是用壹把順序不對的連續吉他亂彈，輔以壹小段朋克節奏，但也不忘做出優美的芭樂歌曲。他們的首張專輯《最好的喬治》(George the Best)也是C86時代在同齡人中最具代表性的作品。
而他們對吉他的態度也間接影響了很多後搖滾和鞋迷樂隊對吉他的詮釋。與曇花壹現的C86時期不同，結婚禮物壹直堅持路線，穩定發布作品，水準也很不錯。他們今天依然活躍，就像C86的活化石。
蠟筆
總被MCB雜誌稱為獨立流行音樂教父的粉彩，真的影響了無數新鮮音樂。他們可以說是C86的聒噪和暴力反應。他們在民謠吉他的基礎上演奏天真可愛的流行曲調，但又不失獨立性和多樣性。他們總是在愛情中表現多愁善感和憂郁的感情，繼承了電視人格的業余笨拙精神。他們在吉他上彈錯和弦是很常見的。
店員
只有發行過專輯的，影響力才大，在鮮花和獨立音樂的女性角色中，她們的作用舉足輕重。此外，他們對夢幻流行音樂、香頌音樂和擦鞋音樂的實驗和發展幾乎直接影響了Slowdive等女性樂隊。
以上這些樂團，在發家之前，都是遵循壹種簡單樸素的創作方式，在家裏客廳錄音，用低傳真和家庭Demo的概念，形成自己音樂的邊界，擺脫了新浪潮精致浪漫的復雜專業性，但又不失朋克音樂的重心，為獨立音樂的發展奠定了重要基礎，這也與C86樂團愛發行七寸單曲黑膠有很強的關系。
由於七寸黑膠小巧易收藏，設計封面極其方便簡潔，而且在三四首歌的空間裏，樂團可以充分發揮自己的實驗性和獨立性，而不用擔心類似專輯的整合概念，所以可愛小巧的七寸黑膠從C86時代開始就壹直是音樂人和樂迷們最喜歡的發行方式，這壹傳統壹直傳承到了現在的花樂團。
如果說上述樂隊有壹個恩人幫助他們度過了樂隊管理的慘淡歲月，那個人就是BBC著名DJ約翰·皮爾。剝皮老人不是C86時代的專屬，但毫無疑問，那些樂團是他最喜歡的年輕人。許多C86樂團都去過幾次約翰·皮爾會議，為他們的音樂做免費宣傳。即使成果有限，但約翰·皮爾還是煞費苦心地繼續讓C86的樂團有自己的聲音，促成了很多來自不同地區的樂團互相認識，從而進行聯合巡演。
即使在C86時代結束後，約翰·皮爾仍然大力支持萌芽中的獨立吉他搖滾圈。他忠誠無悔的復出，讓所有的Indie-Scene都沾染了脫皮老人善良的露水，更讓英國獨立音樂蓬勃發展，體制健全。當然，最重要的是，他仍然在信息傳播方面發揮了重要作用，讓更多的人了解到這個時期的優秀管弦樂隊。他絕對是C86時代最偉大的幕後黑手。
在John Peel Sessions現場演出和接收廣播的概念也影響了C86管弦樂隊現場演出時的許多概念。鑒於很多樂團根本沒有足夠的歌曲來表演，很多熟悉友好的樂團經常壹起表演，甚至還排出了壹首《妳我的梅花-宋立科》，輪番轟炸歌迷的耳朵。因為太小，又和很多粉絲很熟，所以很多Gig演出在壹個家庭庭院演唱會裏都是相當輕松的。
蘇格蘭格拉斯哥的大小Live House經常發生上述情況。就像前身明信片誕生在格拉斯哥壹樣，C86的很多樂團也是在這個英國第二大城市發跡的。格拉斯哥聽小眾音樂的粉絲幾乎超過了首都倫敦，所以那個時代的獨立吉他樂團都把它列為現場演出的重點城市，所以英國的獨立吉他搖滾都在格拉斯哥周圍開出了美麗的花朵，從Orange Jucie到Belle &；塞巴斯蒂安，以及法蘭茲·費迪南和C86都成功地推廣了Glasgow-Scene，使這座城市與倫敦和曼徹斯特站在了三足鼎立的地位。與此同時，英倫三島的獨立吉他搖滾產業方興未艾，不僅樂隊局限於卡帶，各方面也蓬勃發展。他們中的很多人雖然不被主流市場所允許，卻毫無保留的參與了這個波瀾壯闊的時代。
Jesus And Mary Chain，壹個絕對熟悉的名字，其實是壹個典型的C86樂團，但很少有人知道他們其實是壹個典型的C86樂團，因為世人太專註於他們在吉他噪音和效果上的非凡創造力，而忽略了他們美麗的皮囊裏的血肉，其實是由不折不扣的C86脊梁組成的。無論是經典的迷幻糖果，還是甜美的黑暗之地，都充滿了那個時代閃光的獨立吉他搖滾精神。耶穌和瑪利亞的包容鑰匙可以說是那個時代桌子上的壹把明亮的指南，每壹個年輕壹代都可以在自己的眾多觀念中找到自己的出發點。
他們所屬的創世唱片公司是C86時代重要的推廣品牌，包括原始吶喊、小輪車土匪等等。當然，最重要的是他們簽下了shoe owesting的邦巴管弦樂團，這就是我的血腥情人節。
當然，並不是所有的吉他搖滾都是如此的悲慘和孤獨。同時崛起的史密斯樂隊是主流、獨立地下、吉他搖滾和新浪潮的綜合體。他們的商業成就都相當不錯，但吉他手約翰·馬爾清新簡約的解構和弦靈感來源於毛氈吉他手莫裏斯·迪班克，可以說和C86樂團有著相似的成長環境和淵源，而80年代後期的吉他樂團因為主流的原因幾乎沒有受到他們的影響。
嚴格來說，硬說史密斯夫婦影響了C86樂團，這是壹個嚴重的謬誤，因為他們是同時崛起的樂團，得到的音樂不壹樣，但卻是壹陰壹陽，壹主壹地下。* * *開創了日後吉他搖滾的繁榮時代，包括吉他-Pop和Brit-Pop，都受到了他們極大的啟發。
當然，同時受到這種吉他精神啟發的不僅僅是卡帶上的樂隊，還有其他如Biff Bang Pow！、小輪車強盜、六月新娘、傳奇！剃刀片，Talulah Gosh
而其他樂團後來都被歸入C86時代的範疇。
他們有的早幾年出生，有的拒絕參加合集，有的出道太晚，卻創作出了不遜於其他同齡人的音樂。比如小輪車土匪就是典型的C86樂團，但是拒絕參與收藏。他們的音樂風格多變，涵蓋C86和Indie-Pop，可愛害羞的態度是粉絲們的最愛。首張專輯直接命名為“C86”，紀念這段美好的時光。樂團成員雖然換了，但是二十年來壹直穩定創作，甚至今年出了新專輯。
其他樂隊，如Razorcuts，壹度被完全遺忘，但被Martinee挖掘和召回，他們的音樂深受60年代迷幻民謠組合Byrds的影響，聽起來簡單內斂卻充滿復古氣息，而Talulah Gosh是連接C86和沙拉廠最直接的橋梁。他們走的是女朋克路線，卻被視為獨立分支中Gril-Pop的鼻祖，雖然。
說了這麽多商業成績很爛的小眾樂隊，1986的主流搖滾是什麽？其實當時流行Syth-Pop和新浪潮。80年代中期，影響巨大的後朋克已經淡出，取而代之的是以浪漫主義為基礎，脫離現實環境，註重誇張和流行的新浪潮運動，而受德國發電廠樂團電子音樂啟發的新浪潮和Syth-Pop則主導了80年代的主流音樂。此時的合成器鍵盤和電子音效已經成為樂器演繹的主角，不再是70年代吉他主導，C86音樂正式扮演了這個角色。
滅絕後的初步影響
為什麽要在86年到89年的四年裏定義C86的時代？C86樂隊之後去了哪裏？其實把時期定在1989還是比較合理的，因為此時此刻，所有有能力出專輯的樂隊都出了首張專輯，有的還出了兩張專輯。此時，從七寸黑膠走過來的樂團面臨著前所未有的困境，那就是曲風的混亂和維持樂團運轉的經濟壓力，於是很多樂團要麽在此時選擇解散，要麽在第二張專輯中做出妥協和改變。
還有壹個原因註定了C86的短命，那就是受其影響的新興音樂風格發展過快，完全掩蓋和吞沒了原有的C86潮流。植根於C86的Twee-Pop、Indie-Pop、Guitar-Pop、shoe staggering，幾乎都在1989爆發，席卷整個吉他搖滾圈。也間接迫使原來的樂團墮落或者改變自己加入其中。雖然仍有樂團堅持自己，拒絕改變，但Indie-Scene的愛新厭舊直接判了C86死刑。
延續C86精神最好的方式就是起源於布裏斯托爾的莎拉唱片公司。新世紀的傳奇沙拉廠，從錄音到表演，從七寸黑膠到慘淡經營，與當時的C86頗為相似，但卻挖掘了Indie-Pop和Twee-Pop的氛圍。以前C86中濃郁的朋克精神在沙拉廠淡了很多，換成了清新民謠吉他的中堅力量，但依然有C86的特質，也是通過沙拉廠傳承的。
在《沙拉》被尊為傳奇之前，它的幾大樂團，如《田鼠》、《蘭花》、《海源》，不時被媒體貼上後C86的標簽。雖然他們很討厭這個名字，但這也說明他們和C86關系密切，同時出生的塔魯拉·戈什也是薩拉唱片公司的成員。他們被改造成了天道半路，應該算是把C86和莎拉唱片緊密結合的最好粘合劑了。
如果說Inide-Pop/Twee-Pop是C86的顯性基因，那麽盯鞋就是隱性基因，而盯鞋風格的創始人Jesus和Mary Chain原本就屬於其中壹種。雖然後來的MBV、Ride、Slowdive等樂團受到了VU、沙灘男孩、音速青年的影響，但是在演繹吉他噪音的基本形式上完全是C86，這壹點從《我的血腥情人節》不成熟的第壹張專輯就可以看出來。
C86的浪潮散去後，必須引入兩個不合時宜的樂團，分別是愛之家和東村。
《愛情之家》正好跨越了20世紀80年代和90年代的界限。他們88年發行的第壹張同名專輯充滿了C86風情，但也不忘吉他-Pop的流暢與動人。90年發行的蝴蝶專輯讓吉他的聲音更加傳神，但愛之家從來不是壹個願意聽小眾音樂的樂隊。他們被稱為史密斯夫婦的繼承人。但離真正的商業成功還是壹步之遙，最終被曼城更具話題性的石玫瑰取代，最終在抑郁中溶解。他們總是在這兩個時代和音樂風格裏放湯，成不了大氣的猛團，但也不算太獨立。好在去年他們又回來了，繼續他們美好的音樂之旅。
相對而言，處於極度衰落中的東村，根本來不及參與C86的時代榮耀。甚至在專輯錄制後，也找不到願意發行的廠牌。完全慘了，但是他們的音樂是正統的吉他流行/獨立流行，深受C86的影響。它影響了整個90年代的許多花卉管弦樂隊，並最終在千禧年後被廣泛討論。今年重新發行了唯壹壹張CD版的專輯，算是死後的隆重安葬。Bob Stanley(Melodyt Maker的音樂評論和聖伊天的大腦)壹直是樂團的寵臣，是C86潮流重新受到關註的重要推動者。
如漣漪擴散的精神
似乎C86是專屬於英國人的歷史事件，其實不然。在大西洋的另壹邊，仍然有美國人註意到了那場幼苗小如蟑螂的革命，但與此同時，北美大陸也在進行著另壹場革命，那就是另類的形成。R.E.M帶著他們的學院搖滾試圖顛覆傳統搖滾樂，創造出壹種另類的選擇。從宏觀的角度來看，另類-搖滾/流行和C86確實有很多相似之處，“無情”的概念也頗為相似。
1985出現了壹個生錯大陸的樂隊，就是打。他們深受R.E.M .的影響，但又夾雜著明信片工廠、毛氈、電視個性的特點。他們被忽視的程度和慘烈的銷售業績，更像是C86的異卵雙胞胎。當然，他們也偷偷學習了C86的吉他魅力，在他們的美國獨立流行音樂中加入了壹些英國口音，最重要的是，Beat occuring對流行旋律的態度深深影響了Yo La Tengo、鋪面和語音引導等低傳真樂團，間接傳播了C86的精神。
讓我們回頭看看英國。進入90年代後，電聲搖滾的混合音樂風格開始流行。在這種被稱為舞蹈搖滾的音樂風格中，三個最重要的管弦樂隊與C86密切相關。原始吶喊作為C86最重要的樂團，在90年代初擁抱了主流的舞蹈和酸屋風格，但它沒有成為壹個電子團體，而是將C86的音樂風格融入了舞曲和迷幻音樂。這壹點可以從上壹首C86歌曲I 1LL輸得比我還多加載的名曲延伸中得到證明。雖然後來他們選擇了擁抱藍調音樂，但當他們再次聽Screamadelica的時候，他們已經聽到了C86的音樂結構和清新的吉他。
20世紀90年代初，融合了法國香頌、獨立電子和英國流行音樂的聖伊天是C86不折不扣的粉絲。除了是東村的朋友，Bob Stanley還致力於向Melody Maker讀者推廣C86的許多經典組合。聖伊天從不忘記整理每張專輯裏的傻逼吉他和搖滾曲目，也毫不掩飾她對C86時代的熱愛。她甚至在今年重新發行了CD86，試圖引入更多當年的優美管弦樂。
被譽為當代最具影響力的Stereolab，是眾多音樂風格的鼻祖。也許最突出的壹個是他們啟發了後搖滾，但很少有人知道，樂團的主要成員蒂姆·甘恩(Tim Gane)曾經是麥卡錫的吉他手，萊蒂霞·薩迪爾(Laetitia Sadier)也在最後壹張專輯中擔任鍵盤手。雖然Stereolab在實驗風格上深受Kraut-Rock的影響，但他們早期創作流行曲調、編排吉他聲線時，處處都有麥卡錫的影子，有時低沈的傳真演奏也充滿了C86的遺風。
如果硬要把C86和後來的Brit-pop聯系起來，就有點像千裏之外，但這些樂團還是間接受到了那個時代精神的啟發。比如Blur早期壹直采用低傳真但悅耳的車庫搖滾方式進行創作，這與壹些C86樂團的創作模式不謀而合，而誕生於80年代的Pulp深受史密斯和Felt等花樂團的影響，而狂躁街頭傳教士的激進左派歌詞，但此時吉他搖滾已經進入黃金時代，C86的精神和當年創造的號召力幾乎隨處可見。雖然不明顯，但卻隱藏在90年代每個吉他搖滾樂隊的血液裏。
C86之後，獨立流行品牌如雨後春筍，從櫻桃紅，Darla，Elefant，K，Martinee，Sarah Records，Setanta，Shinkashen，Vinyl Japan，Labrador等。，但幾乎都沿襲了C86的精神，保持了小而獨立的色彩，發布了可愛小巧的單曲。在介紹了C86廣義和狹義的影響力後，其實這些小品牌最能代表C86時代的精神，因為他們總是那麽清新動人，卻又不輕易向商業主流妥協，就像那些前輩所堅持的那樣。
結語——獨立音樂的開始
今年剛好是C86卡帶誕生的第20個年頭。這幾天英國搖滾圈換了很多音樂風格。或許臺面上的主流樂團和C86關系不大，但很多地下小眾樂團依然沿襲著當年的創作模式，發揮著獨立的精神，用吉他創作出多變的創意和別出心裁的創意。
C86的用途不應僅限於此系列。聽了他們後期的很多作品和那些弟子，妳就能逐漸明白C86的真正價值了。它對英國搖滾樂發展的貢獻絕對和朋克音樂壹樣重要，鮑勃·斯坦利為C86做了壹個最好的註腳:獨立音樂的開始。