槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱“槍”和“玫瑰”的完美和音壹直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上“新世代的齊柏林”的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N\' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、壹張EP跟壹張現場演唱專輯，張張都是“滾石雜誌”4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜誌80/90年代重量級作品名單。
槍炮玫瑰最具影響力的曲目是“DON\'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（後面壹首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），“DON\'T CRY”在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON\'T CRY這首歌中槍花樂隊壹改從前的憤怒激烈，兩名主唱壹滄桑壹哀婉低吟出壹段令蕩氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。
2.DEF LEPPARD/《Long long way to go》
戴夫.萊帕德樂隊
DEF LEPPARD成立於1977年的冬天，是壹支典型的流行重金屬樂隊，流暢的旋律和優美的和聲是樂隊的特征之壹。1978年DEF LEPPARD在自己創建的公司推出首張同名專輯《DEF LEPPARD》，由於資金原因，這張EP唱片只制作了1000份拷貝，時至今日，這張唱片已成為搖滾迷們渴望已久的藏品。隨後DEF LEPPARD開始走向成功，並成功殺入美國，成為當時唯壹能與邁克爾·傑克遜爭雄的樂隊。
然而壹系列的災難降臨到樂隊身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被開除，鼓手裏克·艾倫發生交通事故，左臂被齊肩切斷，但艾倫以驚人的毅力和頑強的意誌重返樂隊，利用腳和手的合拍性苦練特地為他定做的電子鼓，並成了樂隊的靈魂人物，艾倫用這種超強毅力和音樂執著大手筆的書寫了真正的搖滾精神。
3.PINK FLOYD/《Wish you were here》平克·弗洛依德樂隊
Pink Floyd組建於1966年，他們是世界上最為優秀的迷幻搖滾樂隊之壹。1964年，在倫敦壹所學校中壹起學建築的Richard Wright（鍵盤手）、Nick Mason（鼓手）和Roger Waters（貝司手）開始在壹起排練。在學院裏，Waters對音樂和電子很感興趣，而他的同學Wright則同他壹起鉆研電子音效。Wright以前曾學過鋼琴、風琴、大提琴，後來又迷上了電子音樂。Mason則是壹位出色的定音鼓演奏者。Syd Barret加入後，樂隊最終組成。由於Barret喜歡布魯斯歌手Pink Anderson和Floyd Couneil，故將樂隊的名字取為Pink Floyd Sound。
這首《Wish you were here》出自壹張專為獻給離隊已久的樂隊締造者前吉他手Syd Barrett的同名專輯。PINK FLOYD的這張專輯和LOU REED&JOHN CALE的那張《德雷拉之歌》〔獻給波普藝術大師ANDY WARHOL〕是這世界上最悲哀的兩張歌集。以壹種兄弟的真摯來歷數亡人留於腦中的記憶痕跡，沒有歌頌，沒有悲哀，卻有壹場真實的人性在裏面，真實得讓妳眼眶濕潤。旋律輕快的歌可能給人帶來感官的享受，但能夠滲入人的骨髓和靈魂的音樂往往是那些滄桑淒涼的心底之音。願大家都能珍愛目前擁有的壹切，莫等失去時追悔莫及！
4.NIRVANA/《Smells like teen spirit》
涅磐樂隊
世界上沒有幾個歌者能象KURT COBAIN那樣在死後得到眾多樂迷們“搖滾之神”般的供奉。90年代，美國的失業危機重新擡頭,朋克樂在音樂界再度爆炸，西雅圖的Grunge音樂風暴引起了強烈的反響與轟動，KURT COBAIN組建的NIRVANA〔涅磐〕堪稱GRUNGE的領軍人物。1991年9月，專輯Nevermind發行，剛推出5周銷量就已達到50萬張， 92年1月11日成為美國銷量第壹的唱片，全球的銷量超過壹千萬大關。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同時也開始了壹場心靈的悲劇。推薦的這首《smells like teen spirit》是NIRVANA 專輯Nevermind中的代表作品，音樂中扭曲的吉他，沙啞的歌喉，猛然的爆發把Kurt Cobain 內心的狂燥、憤怒、壓抑、扭曲、病態、激烈的矛盾沖突完全顯示了出來，同時也也反映了KURT溫柔、感性、脆弱和恐懼的壹面。在MTV的unpluged演唱會上，Kurt Cobain 更似壹個沈靜、害羞的小女孩，與外部世界的格格不入已經為悲劇的爆發奠定了伏筆。
1994年4月5日，在中國祭拜亡靈的傳統節日，KURT COBAIN在自己的住所用獵槍結束了自己的生命。自殺的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最後壹聲無奈的嘆息壹般，沒有人能夠真正理解，也許神就不應該留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行動實踐了他的音樂理想，如鳳凰壹樣涅磐重生，然而留給無數樂迷的卻是無盡的懷念和心痛！！！
5.GOO GOO DOLLS/《Iris》
咕咕娃娃樂隊
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik與玩重金屬樂的表哥Robby Takac找來前鼓手George Tutuska，於美國紐約州水牛城組成了三人搖滾團體Goo Goo Dolls。樂隊在發行前五張專輯的過程中，雖然贏得了壹些好評和人氣，但並未樹立自己的音樂個性，因此也未能從眾多的另類搖滾樂隊中脫穎而出，大紅大紫。但是老天似乎特別偏愛他們，幸逢電影《City Of Angels》邀請他們為其原聲帶寫作歌曲，John Rzeznik所譜寫演唱的《Iris》（希臘文，虹彩）壹曲，不僅為他們贏得1999年第41屆葛萊美音樂獎年度唱片最佳流行演唱團體年度歌曲等三項大獎提名，將Goo Goo Dolls的樂壇聲望與作品銷售數字提攜至頂端外，《Iris》壹曲的制作人Rob Cavallo更以此獲得年度最佳制作大獎。Goo Goo Dolls這才開始在樂壇樹立了自己的地位，也找到了適合自己的POP ROCK〔流行搖滾〕風格。《Iris》堪稱流行搖滾音樂作品中十年壹遇的好音樂，音樂起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik飽含滄桑的低沈嗓音對世事對愛情滿腹的疑問，而曲至中段突然的高昂爆發似乎疑問已經轉為了真摯的誓言，“即便萬物毀滅，我也只要妳知道我是誰！”旋律的優美和主唱聲線的粗獷形成了鮮明對比，而正因如此，此首音樂脫離了甜膩情歌的範疇，成了百聽不厭的超級經典。
6.POLICE/《Don\'t stand so close to me》
警察樂隊
“警察”是將雷鬼樂與流行搖滾結合得最成功的壹支英國搖滾樂隊。其樂隊成員是鼓手斯圖爾特·科普蘭（Stewart Copeland）和貝司手／歌手斯汀（Sting），他們與吉他手安迪·薩默(Andy Summers,)和亨利·帕多瓦尼（Henry Padovani）成為壹個短期4人樂隊（不久亨利·帕多瓦尼離隊），使之最終成為壹支3人組。
1977年，他們錄制了第1首單曲《爭吵》（Fall out）。1978年，推出了單曲《羅克珊》（Roxanne），這首歌首次展現了他們創新性的雷吉節奏的奇特搖滾。主唱兼詞曲作者的斯汀是police樂隊的靈魂（因為他在演出時喜歡穿黃色橫條衫，形象頗似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕這個名字），斯汀才華橫溢，外型英俊，非常的有女歌迷人緣，他曾經有壹段在大學兼職授課的經歷，在課堂上女學生的大膽挑逗經常讓他難以下臺，他為此專門創作了壹首歌《don\'t stand so close to me》歌詞幽默，曲調非常的隨意、流暢，完美的合音，強烈的節奏，高鼻音的大量運用把起源於牙買加海岸的雷鬼樂自由、極富個性化的音樂特點天衣無縫地融入搖滾樂中，開創了壹個獨特的搖滾音樂風格。在他們1980－1981年旋風般地獲得成功之後，他們獲得不列顛音樂大獎中的“最佳英國組合”和3項格萊美獎。之後樂隊的成員都開始了各自的計劃，此後，樂隊令人惋惜的正式解體，STING 雖然獲得了更大的個人成功，包括多次格萊美獎，成為歐美樂壇的頂尖天王級歌者，但是音樂中卻喪失了POLICE樂隊的音樂個性魂魄，總是讓我惋惜不已。
7.The Cranberries/《Joe》
卡百利樂隊
愛爾蘭超人氣樂團—The Cranberries/卡百利樂隊（又譯為小紅莓樂隊）帶著最新鮮的音樂回來了！出道十多年來憑借著豐富的編曲、前衛的曲風以及對旋律的精確掌握， The Cranberries吸引了全球各地廣大的樂迷關註，專輯全球銷售超過三千三百萬張，主唱Dolores O\'Riordan美妙的嗓音令樂迷癡迷不已，更引起其它女歌手爭相模仿。值得壹提的是The Cranberries所有的歌曲都圍繞壹個主題——呼喚和平。他們為因為戰爭而死去的兒童悲歌，為失去家園的人們惋惜。他們堅持自己的音樂風格，從不隨波逐流。這次推薦的這首音樂《Joe》出自樂隊的第三張專輯《To the faithful departed》，音樂起時悠揚清脆的曼陀鈴緩緩流淌，象壹股清澈的甘泉直入心底，緊隨其後的Dolores另類卻不失甜美的嗓音，在雙音軌錄音技術的處理後的獨特合音效果，宛如壹段靈魂的對話，整首音樂清澈幹凈，無懈可擊。
8.QUEEN 《Bohemian rhapsody》
皇後樂隊
沒有壹個搖滾樂迷敢於承認他不知道或是不喜歡皇後樂隊，因為他們在歐美實在是太著名了，而且，由於該樂隊的主音歌手Freddie Mercury是壹個同性戀者，並且染上了愛滋病死去了，這就更加使無數前衛的樂迷們選擇成為他們的泛斯。
A Night At The Opera（歌劇院之夜）是QUEEN樂隊最為經典的專輯，樂隊為這張專輯的制作耗費了巨大的精力，有報道稱這是搖滾樂史上制作費用最高的壹張專輯。其中著名的單曲也就是向大家推薦的這首Bohemian Rhapsody（波西米亞狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌劇唱詩般的華麗配樂中不斷加入大段的重金屬吉他riff和solo，這正是QUEEN的典型風格。這首單曲在英國排行榜上迅速升到冠軍的位置，並且在這個位置上停留了足有9個星期，並最終打破了英國單曲排行榜上冠軍停留時間最長的記錄。
9. R.E.M /《At My Most Beautiful》
快速動眼樂隊
包括NIRVANA在內的許多另類樂隊都聲稱他們的音樂啟蒙於R.E.M[快速動眼樂隊]。1980年在美國組建，樂隊名字是“RAPIDEYEMOVEMENT”[快速轉動眼球]，指做夢時的壹種生理現象。這支樂隊在英式朋克音樂的嘲諷態度於新浪潮的音樂層面上出發，重新定義了美國搖滾樂中“另類”的定義，從某種意義上講，他們是美國另類搖滾之父。作為壹支真正起家於地下的樂隊，他們在建團初期就開著大篷車周遊於美國大陸，將自己的音樂理想和精神傳播於鄉村，學校和酒館。將R.E.M的作品說成地下音樂也許會招徠許多喜歡地下音樂黑、重風格的兄弟的反駁，因為R.E.M的銷量壹直非常好，而且音樂初聽起來實在更象民謠搖滾似的軟綿綿的音樂，而與那些普遍暴噪音樂風格的地下樂隊格格不入。但無論如何，R.E.M代表著地下音樂的最高水平，從他們聽似舒緩的旋律中能夠讀到很深的搖滾內涵，只不過他們達到了壹種極至，噪重的吉他噪音已至慵懶，暴躁的鼓鳴已至優雅，而主唱本應嘶喉的嗓音卻已經登峰造極至哀婉深沈如細膩的絲綢。物極必反，地下音樂的極至水平必然如這般舒緩輕柔。而且他們的音樂態度壹直是非常陰暗低調的，總是從非常人性的角度來結識壹些深刻的人生哲學，而不似流行音樂簡單甚至愚蠢的享樂主義。R.E.M的大受歡迎更多的來源於更多的吉它SOLO伴奏，舒緩動人的旋律，尤其是嗓子如鉆石壹般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。無論如何，R.E.M是搖滾史上不朽的音樂功臣，他們的許多音樂也成了歲月不可磨滅的經典。
10.U2/《If god will send his angels》
無可爭議，80年代英國和愛爾蘭最受矚目的偉大樂隊是U2，在80年代被滾石雜誌稱為U2的十年，由此可見U2的巨大影響。The Edge的招牌吉他音響與Bono情感熾熱的演唱已使U2成為最流行的搖滾樂隊之壹。這支真正出自地下的樂隊創造了地下音樂的商業神話。 U2已經創作並錄制了壹些真正偉大而動人的歌曲。從80年代起U2就致力於反戰，自由等事業，也許這種精神才是U2的偉大之處。專輯《War》是U2對在祖國愛爾蘭發生的宗教與政治風暴的真摯而富於情感的回應。包括了像“Sunday Bloody Sunday”和“New Year\'s Day”這樣的發自內心的贊歌。《War》樹立了U2在表現政治良知的音樂領域中的先鋒領袖地位，也為被世人誤為暴躁，發泄，骯臟的搖滾樂正了名。
U2為尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩主演的電影《天使之城》制作了壹首主題歌《If god will send his angels》，沒有炫耀的吉他，沒有急促的鼓鳴，壹切歸於沈靜，主唱BONO用用最低沈的嗓音吟唱，壹種痛至極度的哀傷淡淡流淌出來，卻輕易就敲碎了聽者的心。此曲可以說是U2演繹的最動情的情歌，也是20世紀最百聽不厭的經典情歌之壹。
另外本人還比較喜歡林肯公園，(*^__^*) 嘻嘻……