紐約是世界上博物館最為集中的城市之壹。百余座各具特色的博物館猶如壹組巨大的文化磁石，牢牢吸附著人們的精神世界。如果妳只是匆匆的過客，那麽，妳壹定要去號稱世界四大博物館之壹的大都會美術館（The Met），壹定要去執現代藝術牛耳的當代美術館（MOMA），要去擁有豐富歐洲現代藝術藏品的古根海姆美術館（Guggenheim）,不過，如果妳想在曼哈頓另尋壹片清幽靜謐之地好好的浪費時間，壹些相對小眾卻絲毫不失水準的博物館應該會是妳的選擇，首先想推薦的，便是坐落在市中心的壹塊“文藝復興時期的瑰寶”——摩根博物館。
建築★★★★★
豐度★★
趣味★★★
美學價值★★★★
博物館位於曼哈頓中城的東36街與麥迪遜大道（Madison Avenue）交會處，由摩根家族所建，本是J.P. Morgan的私人書房。我想，這裏壹定是奢侈品雲集的麥迪遜大道最安靜的地方了。十七世紀英國的木雕天花板，法意荷價值連城的宗教繪畫，數百年歷史的天使燭臺，美不勝收。難得館內古典雅致，華美卻不驕奢，金錢和物質在此譜寫出人文和藝術的動人樂章。妳可以看到莫奈、雷諾阿、倫勃朗的畫；貝多芬、莫紮特、巴赫等音樂家的樂譜原稿；鑲嵌寶石的第壹本活字印刷聖經，鍍金箔的歐洲善本，石刻天書—仿佛時光的穿越都凝聚到了這裏。Morgan'sstudy是館內最美的房間，紅絲絨的墻圍，歐洲教堂式的彩繪玻璃，主要收藏文藝復興時期的名畫和雕塑。
其實，摩根博物館的建築，本身就是壹件了不起的藝術品。它外觀采用簡潔的古典設計，以粉紅色大理石構建外墻，正門是圓拱式及雙廊柱的十六世紀的羅馬風格。室內的圓形大廳和圖書館圓拱頂天花板，配合著這種風格，以雜色大理古的鑲嵌來強調其肌理；又以青金石的廊柱和斑巖的地板作對比，輝煌壯麗。博物館也因此被譽為“美國室內裝潢的典範”。
摩根博物館會舉辦豐富的特別展覽，第壹次去剛好趕上《小王子》特展。展覽上呈現了珍貴的《小王子》的文字原稿以及作者信件、照片等。那些布滿香煙燙疤反復刪改的手稿，是壹封封珍貴的邀請函，帶妳去欣賞純凈童話世界勾勒成型的過程，再次回味那天真純粹的感動。聖埃克蘇佩閃著壹些幹凈的光芒，連消失的方式都那麽奇妙，他在壹次飛行任務中神秘失蹤。“最重要的事，只有用心才看得見。”那壹刻，心中的童話故事和城堡般的博物館合二為壹。讓人不得不承認，盛世速朽，藝術才是永恒。
下面從個人角度推薦參觀時不可忽略的三大特色：
摩根博物館首以豐富的素描藏品著稱 。它所收藏的創作草稿、速寫及完整的素描作品接近壹萬件，涵蓋了從十四世紀至二十世紀的包括素描和版畫的廣闊範圍。其中不乏大師之作。諸如布雷克（Blake）、德加（Degas）、丟勒（Durer）、康斯博羅（Gainsborough）、魯本斯（Rubens）、華托（Watteau）等人作品都在其收藏之列；而其中最著名且引以為傲的壹批藏品，就是倫勃朗（Rembrandt）的素描和銅版畫了。據說無論數量和質量都可說是全國首屈壹指。倫勃朗的銅版畫尺寸不大，但刻工精微生動，其對光的處理壹如他的油畫般神秘迷人。即使是小如手掌的版畫，亦具大作之氣氛和格局。
再推中世紀及文藝復興時期的手稿 。摩根收藏了橫跨十個世紀的1300件包括中世紀及文藝復興時期的手稿和寫於"紙莎草紙"上的文稿或抄本。而在數量上號稱美洲之冠的最為奪目的就是九世紀的聖經手抄本了。這些手抄本字跡工整端莊，從頭至尾頁頁勻稱，壹絲不茍，並配有彩色插圖。精絕處乃是在硬皮的封面上所鑲嵌的珠寶，那些古老的寶石裝飾，華麗而不媚俗，有莊重的神聖感。
最後是驚艷的古代印鑒 。摩根收藏的古代印鑒，實際上是最小的最精致的雕塑作品。那圓柱形的印鑒只有壹寸高，取材於石頭。人物、野獸或飾紋的圖案是雕刻在圓柱的周圍外表，許多都是有故事性的圖像。其特別處乃是"陰刻"，但又不光是線條的表達，基本上是有體積的刻劃。如果將印鑒在膠泥樣的物質上滾壓之後，印出來的圖像壹如浮雕般清晰生動，從這些圖像可以追溯到紀元前的人類生活的現象。壹器入魂，於歲月磨礪中沈澱不朽的意念。
記得《世相》曾寫過，“在壹切具體之上，抽象原則冷笑著存在”。我不否認具體永遠是重要的。但有時，相信些許抽象原則才能拯救生活。這就好比思考將壹座教堂建設的堅固美麗雖然令人尊敬，但更重要的，應是思考讓如何讓人們貼近天堂。所以，我們需要有偶爾脫離於具體的野心，然後將抽象原則具體化。
心有猛虎，細嗅薔薇，這裏正是藝術之浩大與精微的完美結合，更是壹種以藝術之名將抽象原則具體化的最佳形式。
心有多純粹，意念就有多自由。希望我們不論年歲如何增長，閱歷如何積累，依舊可以“心凈而常青”。
（二）Frick?Collection弗裏克收藏
建築★★★★★
豐度★★
趣味★★★
美學★★★★
曼哈頓第五大道中央公園東面的壹段，被稱為博物館大道（Museum Mile）。該大道除了擁有大都會博物館這樣巨無霸的藝術機構，還有好幾家大小規模不同的博物館。在Museum Mile以南，第五大道與70街交界處的弗裏克收藏館（Frick Collection），正門不太起眼。進入館內，金色的光迷了眼。壹大早，旅客不多，瞬間穿越到富商弗裏克生活的時代。
關於弗裏克收藏的壹切都是精致和昂貴的。這棟新古典主義建築是鋼鐵界巨賈Henry Clay Frick於1910年代興建，Frick是個瘋狂的畫迷，喜歡在拍賣會上高調掃貨。Frick用購買來的畫作裝點自己的豪宅，他親自挑選親自組合，每個房間都有不同的主題，餐後他就對著壹屋子的畫發呆。遺憾的時，入住不久，Frick就心臟病發作過世了。除了油畫，Frick還購買最頂級的中國瓷器來搭配這些畫作。據說早年世人對Frick的批評是：過分沈迷於繪畫了，而他從匹茲堡移居紐約的主要原因，也是擔心那的工業汙染會影響繪畫作品的保存。癡迷和巨額的財富支撐，決定了其窮盡壹生收羅的繪畫作品的豐富和精美。
從建築上看，弗裏克收藏在三十年代由住宅到博物館的改造是成功典範，改造方案不但在統壹風格的基礎上擴大了展覽空間，還創造出了中心噴泉這樣的傑作，以至於成為了整座建築的靈魂，建築師也是著名的紐約公***圖書館的設計者。另外，既不按照藝術流派也不按照藝術年代的布局不禁讓人質疑學院派的博物館陳列範式。論範式，華盛頓國立美術館的條理特別清晰，簡直是美術史拎了壹遍；費城美術館的布展有整體性，氣勢完滿莊重；大都會博物館體量驚人，可由於展品密度太大應該花壹周時間分系列慢慢看；Barnes Foundation的布置很吊詭，收藏也較參差，卻有並置的奇趣；而Frick collection極度精致，彰顯鍍金時代的豪宅氣質灼灼。常常在想，如今的人們，在參觀博物館之際，真的需要壹種有序的線索麽？
荷蘭國寶級名畫《戴珍珠耳環的少女》就曾在這裏臨時展出，深色的背景中，側光打過，少女細嫩的皮膚、清澈的眼睛就溶化在光芒中。畫家對線條及造型的高度重視使人物形象具有非凡的準確性和深刻性，對色彩的不過分強調，擺脫了18世紀洛可可時期的極度艷麗，產生淡雅高貴的內在美感，體現出古希臘羅馬時期“靜穆的偉大”的藝術追求。現代攝影用光教程脫胎於古典油畫的說法著實不假，我想，如果19世紀有《Vogue》,封面女郎就應該是這個樣子。
室內的花園泉聲潺潺特別適合看書。另外強烈推薦Frick Collection Library，非常精彩豐富的藝術史收藏，在上東區直面中央公園豪宅內，只要有photo?ID就能免費辦圖書卡，想象壹下在宮殿般的地方讀書，聽著花園泉聲潺潺。沒有如織的人流，沒有閃光燈，沒有人聲嘈雜，安靜的象是壹個普通的宅院。推門進去，依然靜寂，稀疏的遊客都小心翼翼的購票，這和大都會PARTY壹樣的熱鬧氣氛全然不同。也許是住宅的私密氣氛讓大家不自覺的規矩起來了。購票小廳的閣窗外是主人的戶外庭院，蓄了壹池盈盈盛開的睡蓮，靜謐中帶有壹點禪意。房間的格局還是壹如當年，解說圖上也都按原來的功能標註：育兒室、餐廳、起居室等等地面是精致的橡木地板加華麗的地毯，布藝沙發上也刺繡著名畫，所有的家具、燈具和飾品都奢華雅致，處處展現了主人的財富和藝術品位。
家具、瓷器、搪瓷、雕塑，最著名的還是油畫。其中印象深刻的是《豪森維爾女爵像》和《將軍和微笑的少女》。前者十分細膩和生動，以至於她寧靜的目光似乎無所不在，綢緞長裙閃爍的光澤也觸手可及。後者透窗鋪灑在少女身上的明媚陽光，讓妳不得不對其奇妙的光影效果壹嘆再嘆。這樣壹家私人收藏館，卻擁有倫勃朗的4件油畫以及許多素描，包括最著名的1658年創作的《自畫像》。那黃銅壹般的響亮質感，好像給房間染上了重金屬的色調。據說在全世界，維米爾現存的作品只有30多件，而小小的弗裏克收藏館，就擁有兩件。安格爾、雷諾阿、提香、格裏柯、哈爾斯、弗拉貢納、布歇、康斯坦布爾、透納等在歐洲美術史中鼎鼎大名的藝術家，就這樣壹排壹排掛在弗裏克的墻上。布歇和弗拉貢納的作品，給人熱鬧非凡的浮華和香艷印象。這些作品，由於體現了歐洲王室和貴族的浮華生活，也獲得美國新興貴族的青睞。參觀時不禁感嘆，這些畫作仿佛只為這個房間量身訂造，那壹棵樹的力量，壹朵花的柔弱，樹林內遮蔽的空間以及遼闊草原的震撼，並非“掛”在墻上，而是畫在墻上。想記住的細節太多，常耗光內存，只留住壹幀。
環顧四周，無數閃閃發光的五彩寶石，古老的國王在墻上拈花微笑。空蕩蕩的宮殿正中，還留著檀香木雕刻的寶座，上面落滿了白色的沙塵。長而幽暗的走廊裏，盡是精美的光影遊戲。人在其中，仿佛也曾細細撫摸過那些泛黃的大理石窗格，從那些凝固在大理石上的玫瑰花孔洞裏向外張望，將自己的手掌覆蓋其上，黃昏的味道，遮住壹半窗戶的樹葉，似乎可與畫中人穿越歲月的重重煙霧相逢。
是的，等到所有人都散去，周圍都安靜下來，妳才看得清明滅光線裏，微塵飛舞的每道軌跡。