梵高和我們想象的不同，他並非壹生都窮困潦倒。他1853年出生在荷蘭，家境還不錯，幾個叔叔是當時最大畫廊的大股東。梵高從10歲開始就畫畫，他喜歡畫人，例如穿著棉襖拄著拐杖的老大爺、縮在階梯上熟睡的老婦人等這些特別樸素的生活人物。而當時社會的主流是線條整齊、畫面細膩逼真、表現貴族的生活的作品。因為梵高從小就不喜歡大眾的風格，他畫出來的畫自然就不會受歡迎，所以當時家裏人覺得梵高不適合當畫家，而是讓他去做畫商，賣畫。工作了壹段時間後，因為梵高並不喜歡那些主流的宮廷貴族畫作，結果得罪了客人，也丟了工作。而這是梵高第壹次表現出他與眾不同的追求。
離開畫廊後，梵高通過家人的關系給他找了份牧師的工作，這相當於現在的公務員，收入穩定，工作不忙不累。後來因為長時間和當地農民工人接觸，被上司排擠，被迫離開了。
27歲梵高開始了自己的繪畫生涯，在37歲離世前，他創作出了2000多幅作品。包括900多幅油畫和1100多幅素描。他認為世界上沒有什麽是不朽的，包括藝術本身。唯壹不朽的是藝術傳達出來的對人和世界的理解。
梵高是表現主義的先驅，他用扭曲現實的方式，簡單的來說他的情緒會影響到他觀察的事物。他的代表作品《文森特的椅子煙鬥》描繪的是壹張偏黃的椅子，但是椅子的邊緣可以看到藍色的邊框，這個邊框就是因情緒而誕生的。梵高擁有比常人更強的情感感受能力，所以使用了更加表現自我的方式來描繪物體。
作品《房間》用鮮艷的色彩描摹了黃色的床腳，淡藍色的墻壁和鮮紅的被單。梵高曾經和弟弟的通信中表示，畫這個房間的時候可以讓自己的情感得到休息。在梵高的啟發下後映像主義的藝術家只把客觀物體當做表達藝術理念和情感的壹種媒介。
1886年的冬天，梵高與高更在巴黎相遇了，當時他們跟印象派的畫家們壹起研究，並受到了日本浮世繪的影響。浮世繪是日本的風俗畫，這種畫的用色有個很大的特點，就是運用強烈的色彩對比來表現空間關系，運用鮮艷的顏色來表達畫中的事物。高更和梵高都很喜歡浮世繪，梵高也臨摹過好幾幅浮世繪。他們因此得到了啟發，也意識到色彩是非常重要的。所以我們今天看到的梵高和高更的畫，都有著各種明亮的黃色、紅色、藍色、黑色等元素交織在壹起。這也是兩人最初相互吸引的點。
1888年，梵高邀請高更到他所在的阿爾勒壹起生活壹起畫畫，而向日葵系列，就是梵高為了迎接高更到來，送給高更的禮物。其中有壹幅叫做《十五朵向日葵》的畫最為有名，直到現在，這幅畫還是整個西方藝術界中最廣為人知，也是最受歡迎的靜物畫。個黃色的背景墻，底下是壹張棕色的桌子，桌子上是壹個深黃色的陶土瓶子，瓶子裏插放著15朵向日葵，每朵向日葵的大小形態和開放狀態都不壹樣。那為什麽畫中的向日葵是15朵呢？有人說這15種不同形態的向日葵，是代表著從花蕾到盛放到雕謝的壹生過程。不管怎麽說，從畫面可以看到，梵高運用了非常飽滿的黃色去表現這象征著太陽的花朵。其中整個畫面的黃色是最令人印象深刻的。
兩人壹起討論著如何調色用色、討論關於構圖關於繪畫的方方面面……他們的生活越來越緊密，甚至還同進同出。可是這樣的時間只持續了壹個多月。慢慢的，兩人發現彼此的創作心態有著巨大的差異。
梵高和高更兩人的風格是有著很大的差異的，壹個高亢壹個沈靜，壹個激烈壹個苦悶。梵高更偏向於寫生，不喜歡靠想象去畫畫，而高更是偏向於表達象征性的風格。
同樣是畫咖啡館，梵高喜歡喜歡從街道上取景，畫面上是狹長的街道，街道上的壹邊有壹間明黃色的咖啡館，裏面有人在喝咖啡，另壹邊是壹排綠色的樹。這樣藍色的夜空中，有黃色和綠色的映襯，整個感覺是明亮的。這幅畫的名字叫做《夜間咖啡館》。
而高更畫的不是咖啡館本身，而是咖啡館裏老板娘的形象。老板娘坐在咖啡館前面，身後是在喝咖啡和交談的客人，而老板娘神色凝重，像是在聽著客人講話，又像是在沈思著。整個畫面主色調是黑色和暗紅色，給人感覺沈穩但是又覺得壓抑。
兩個人的矛盾和分歧越來越明顯，最後終於在壹個聖誕夜前夕，兩人就鬧掰了。梵高曾情緒激烈地期待高更的歸來，也想要維持兩個人的關系。而高更壹直冷漠對待這段關系，使得梵高情緒變得更加激烈，他選擇了自殘，把壹只耳朵割掉。
之後梵高還畫了壹幅自畫像，畫面中他嘴裏叼著壹個煙鬥，上面還冒著煙，他的半邊臉被紗布包裹著，在壹邊耳朵的位置還顯現出壹些血色。妳乍眼壹看會感覺這個人面無表情的怎麽那麽兇惡，那麽可怕。但他的臉上卻沒有任何痛苦的表情，反而還有點得意。自從他割掉耳朵之後，精神狀況越來越差，後來就住進了精神病院。
住進了精神病院的日子裏，面對好友遠離自己，又要獨自壹人面對精神科醫生和身邊各種精神病患者，他再次跌進了人生的谷底。但恰恰是這時候，卻創作出最讓人驚嘆的作品，《星夜》。當時他從房間的窗口看去，看到的是漫天的繁星。不過這些星星並不是靜止的，而是在深藍色的星空的背景下，形成壹圈又壹圈的光暈，旋轉著流動著。
梵高在繪畫後期的用色和筆觸都跟別人不壹樣。
第壹，在用色方面，他幾乎是不調色的。不調色意味著色彩的飽和度很高，也就是顏色的純度很高，非常鮮艷，基本上是顏料從顏料管裏擠出來，就直接用到畫面上。但這樣高飽和度的顏色，是不好駕馭的。當時的油畫家壹般都會在作畫前先在調色盤上調好顏色。比如想要給人物的皮膚上色，會從顏料管裏擠出壹點黃色和壹點粉色，將兩者調和在壹起再上色，經過調色後，畫面看上去會更加柔和逼真。
第二，在筆觸方面，顯得大膽而有力量。如果妳把梵高的這幅《星夜》放大觀察，會發現畫面上的色彩並不是連貫的，而是壹小節壹小節的色塊組合而成的。妳會感受到，畫家的筆觸非常快速大膽、非常有力量。想要畫出這樣的畫面，是需要經過仔細的布局和設計的，需要畫家非常冷靜地去作畫，這樣才能構成我們現在看到的《星夜》的動感和力量感。這樣的藝術作品，如果是壹個神經病人，應該是沒辦法畫出這樣的效果。
梵高曾經說過：“當我畫太陽的時候，希望人們能夠感覺到它是以壹種驚人的速度在旋轉，散發出光熱巨浪……”從《星夜》來看，他確實做到了像他描述的那種畫面感。他的很多作品都有描繪散發出光熱巨浪的太陽，非常吸引人。在他住精神病院的這段時期裏，可以說是他壹生藝術創作的高峰，他最好的作品幾乎都是在這壹時期產生的。
梵高經過了壹段創作高峰之後，很快就走到了生命的終點。而他生命中最後的壹幅畫，是壹幅自畫像，名字叫做《沒胡子的自畫像》。梵高把自己想象成沒有胡子的樣子，臉看起來有壹點肉感，臉色有點紅潤，頭發也利落整潔了。看他那微微上揚的嘴角，有種想笑又裝著嚴肅的感覺。就像妳內心有點難受，但是又想微笑的感覺。他穿著壹件淺藍色的外衣，雙肩看起來有點不太自然，側向了壹邊，像是在掩飾著什麽。那他要掩飾什麽呢？對，就是他那邊被割掉的耳朵。可能妳又覺得奇怪，當時割的時候那麽從容，為什麽現在卻想要去掩飾了呢？！其實是因為這幅畫，是梵高要送給母親的禮物。
當時他的弟弟提奧也已經結婚生子了，壹直以來提奧不僅支持著梵高的繪畫，而且還給他資助幫他度過很多艱難時期。如今看到弟弟有了自己的生活和家庭，他也不願意繼續成為弟弟的負擔。在1890年7月28日，梵高從旅館老板那裏借來壹把有點銹跡的手槍，壹如既往地帶著畫架到戶外寫生。但這次跟以往不同，他來到了壹片麥田，放下了陪伴多年的畫架，走到他喜歡的金燦燦的麥田中，突然壹聲槍聲，壹群烏鴉受了驚嚇而飛向上空……當時的梵高並沒有死，而是幾天後由於傷口感染而去世的。
梵高的壹生是失敗的壹生，他沒有結婚，沒有太多朋友，沒有在他活著的時候實現自己的夢想，就連街上的小混混也經常欺負他侮辱他。就是這樣的壹個人在死後給後世的人們留下了巨大的藝術寶庫。
梵高生前曾說過這樣壹段話：“我不是壹個城市畫家。我不是屬於這兒的。我是壹個農民畫家。我要回到我的田野裏去。我要尋找壹個太陽，它熱得把我體內的壹切，除畫畫的欲望之外，統統燒光。”
資料來源
得到每天聽本書：《梵高傳》
得到嚴伯鈞西方藝術課
電影《摯愛梵高》
環球時報