壹幅書法作品擺在我們面前。如何評價、閱讀和欣賞它，是每壹個書法初學者乃至讀者都困惑和想知道的問題。南朝書法家王僧虔在《文風贊》中說:“書之妙道，精神為上，形質次之，二者兼得者，才能為古人所贊”。他強調的是以形寫神，形神兼備。作為讀者，我認為在閱讀壹部作品之前，首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確的書法欣賞的基礎。其次，要掌握書法欣賞的方法，這是書法欣賞的關鍵。壹、書法的審美標準壹般來說，“形”包括書法的點畫線條和由此產生的空間結構；“神”主要指書法的表現意義。(1)書法的點畫線條具有無限的表現力，其本身是抽象的，由其形成的書法形象沒有確定的意義，但應包含美的壹切特征。這樣就對書法的點畫線條提出了特殊的要求。要求有力量感，節奏感，立體感。1，力量感點畫線條的力量感是線條美的要素之壹。它是壹個比喻，指出了人們心中由畫線喚起的力量感。早在漢代，蔡邕就在《九勢》中對點畫線條作了專門的研究，指出“藏頭護尾，勁在字中”，“使筆心始終在點畫中行走”，“使點畫盡可能有力”。要求點畫要深藏桂角，所作所為必收，易顯其力。需要註意的是，我們強調藏頭護尾，並不意味著可以忽略中線。中線筆壹定要取收斂中心，這樣才能使點畫線條圓潤流暢，溫而不軟，蘊含力量。但點畫線的起點和終點並不都隱藏在角落裏(大印和小印都必須隱藏正面)。書法常根據需要藏與露相結合，尤其是草書。欣賞時，不僅要註意開頭和結尾的接受和呼應，還要註意中間部分是否華而不實、輕佻。2.節奏感是指音樂中音符的高低、強弱、長短有規律的變化。由於書法在創作過程中的力度、速度不同，粗細、長短、大小等不同形式都有規律的交替變化，使得書法的點畫線條有了節奏感。漢字的筆畫長短大小不壹，進壹步加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般來說，楷書(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，而行書(行書、草書)節奏感強，變化豐富。3.立體感是中心用筆的結果。中心所寫的筆畫，“映在陽光下，畫中心有濃墨，恰在其中，至於折處，並無偏差。”這樣點畫線條就可以飽滿，圓潤，圓潤。所以中心用的筆壹直很受重視。但是，我們並不能發現書法創作中隨處可見的側寫。除了小篆，其他所有書法風格都離不開側鋒。尤其是草書，作為中鋒的補充和襯托，邊鋒隨處可見。(2)書法的空間結構書法的點畫線條在遵循漢字字形和筆順原則的前提下，交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字結構、整行循環和整體布局三個部分。1，單個詞的結構。單個字的結構要整齊筆直，長短合適，密度均衡。這樣，在關心真理的基礎上，才能關註真理的腐朽，錯綜的變化，自然的形象，平中之危，危中之趣。2.在流行書法作品的整行中，人物上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下、連貫呼應。楷書、隸書、篆書等靜態文字雖然是獨立的，但筆畫是斷裂的，是連接的。行書、草書等動態文字，可以逐字逐句，有遊絲牽引。此外，還要註意大小的變化，積極的回應，虛實的對比，以及由此產生的節奏感。這樣，氣的循環才能自然連貫，血管才能暢通。3.整體布局在書法作品中，點成字，連詞成排，成章，構成了點畫線條對空間的切割，從而豐富了書法作品的整體布局。要求字與字之間、行與行之間密度適當，計白為黑；平坦均衡，互為正；高低不平充滿變化。其中楷書、隸書、篆書等靜態文字以公正均衡為主；行書、草書等動態文字變化錯綜復雜，跌宕起伏。(3)書法的樣子，就是壹個人臉上的樣子。書法中的表現，是指線條及其結構組合中所透露出來的精神、風格、氣質、意趣、意趣。“精神為上，形次之，兩者皆可見古人。”說明精神高於“形質”(點畫線條的形狀和外觀及其結構布局)，形質是精神存在的前提和基礎；因此，書法藝術表現的本質是點畫線條及其空間組合的整體和諧。追求精神，表現自然的精神，永遠是書法家努力追求的最高境界。壹方面，書法精神的獲得有賴於嫻熟的創作技巧，這是前提和基礎；另壹方面，只有當創作頭腦冷靜舒適，創作中樞雙手流暢，物我忘我，才能寫出真情實感，融入自己的知識和審美趣味。二、書法欣賞的方法書法欣賞與其他藝術欣賞是壹致的，需要遵循人類認知活動的壹般規律。由於書法藝術的特殊性，書法欣賞在方法上表現出獨特性。總的來說，可以從以下幾個方面著手。1，從整體到部分，再從部分到整體。欣賞書法，首先要看全局，對其表現手法和藝術風格有個大概的印象。然後註意筆、結、作文、墨韻等部分是否法意兼備、生動活潑。局部欣賞結束後，要站在遠處觀察全局，糾正第壹次觀賞所獲得的“總體印象”，再次從理性的高度去把握。註意藝術表現和藝術風格是否協調，作品哪裏精彩，哪裏還有不足，從宏觀和微觀兩個角度充分欣賞。2.將靜態圖像還原到運動的過程中，展開聯想。書法作品作為創作的結果是相對靜止的。欣賞時，要跟隨作者的創作過程，采用“移動視線”的方法，根據作品的先後順序，想象創作過程中用筆的節奏和力度以及作者感情的不同變化，把靜止的形象還原為運動的過程。即模仿作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖和情感變化。3、從書法形象到具體形象，擴大聯想，正確理解作品意境。在書法欣賞過程中，要充分展開聯想，將書法形象與現實生活中類似的事物進行比較，使書法形象具體化。然後從與書法意象相似的事物的審美特征出發，進壹步聯想作品的審美價值，從而理解作品的意境。欣賞顏真卿的楷書，可以將其書法形象與“景清按劍，樊噲執盾，金剛炫目，力士出拳”等具體形象聯系起來，由此可以得出以下結論:強健的體魄——陽剛——充滿英雄氣質——嚴整不可侵犯的特點，與顏真卿楷書凝重、威嚴的藝術風格聯系在壹起。4.了解作品的創作背景，正確把握作品的情感訴求。任何書法作品都是壹定文化歷史的積澱，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景(包括創作環境)、作品所蘊含的獨特文化氛圍、作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等，大有裨益。為了正確理解作者的創作意圖，正確把握作品的情感訴求。清代王澍在《虛舟唐嫣真卿致濠州叔》的題詞和跋中寫道:“祭紀明稿撕不堪，其書失意而不可收拾。這個“高”心平氣和，很容易客串，沒有“祭侄”之類的怪升。所謂音樂相關黨笑，字已嘆。情況不壹樣，書法也不壹樣。應該是合理的。”可見，無論是作者的人格修養，還是創作心境，以及創作環境，都對作品的心境有相當大的影響。敬。另外，書法作品受到特定時代的書風和審美時尚的影響，使得書法作品體現出多元的文化氛圍。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時也讓書法欣賞變得有趣。總之，在書法欣賞過程中，由於個性心理的影響，沒有固定的模式。以上只是書法欣賞的壹種方法，在欣賞的過程中可以交替使用幾種方法。另外，在欣賞過程中，壹定要綜合運用各種書法技巧、技法和書法理論知識，最大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡量按照作者的創作意圖去欣賞作品的意境。要努力做到鑒賞有評，評價有賞，把作品放在特定的歷史環境中考察，才能對作品做出正確的鑒賞和公正客觀的評價。當然，掌握了正確的鑒賞方法後，是提高鑒賞能力的重要途徑。楊雄說:“能見壹千劍，始能見壹千劍；能讀千賦，然後能賦”，我就是這個意思。判斷書法的好壞是非常困難的，而評價者的主觀因素往往起著決定性的作用。首先，愛好不同，酸甜苦辣各有千秋。有的人喜歡修長漂亮，有的人喜歡粗壯粗獷；有人偏愛楷書，有人偏愛生動流暢的草書。其次是文學素養和審美情趣的層次不同。有的人追求寫實，有的人追求寫意；有人推崇傳統，有人推崇創新。
判斷書法的壹般方法是看整體布局、色彩等外在形式是否統壹協調，是否具有吸引力。整體布局(構圖)首先是引起書法本身的註意。整個楷書、隸書、篆書有點類似團體操，要求工整。行書如行，要通順；草書是壹種躍動的舞蹈，要求渾然壹體，雜而不亂。首先影響壹件作品的是它的顏色。紙、墨、印泥、印章的好壞，不決定字的好壞，但影響作品的效果。然後再看局部細節(筆畫、結構、筆法、節奏等。)看技巧和生動度有沒有變化。點彩是漢字的建築材料，質量壹定要過硬。寫字不講究基本筆畫，就相當於隨便撿些樹枝石頭，用泥巴蓋房子。書法作品由單個漢字組成，單個漢字由多種筆畫組成，每種筆畫有多種形狀。把幾十條不同形狀的線組合起來，就可以形成各種畫面。有長度、厚度、方圓、直線度等。在外觀上，縱橫、縱橫、轉折等。在構圖上，有剛有剛，有柔有柔，有豐潤有豐滿，有纖細有秀美，有圓潤有溫柔，有粗獷有野性。每壹個泳姿的完成分為出發、行走、收桿三個步驟。起筆有方圓尖而隱露的變化，線條筆畫的軌跡最好粗而立體，收筆要幹凈利落。結構的基本要求是:平筆求險，不平筆，不草書，不狂筆。同樣的字體，同樣的字，同樣的筆畫，壹個人寫壹個人的臉，就像五官有壹定的形狀和壹定的部位，不妨礙人有自己獨特的長相和姿勢。看單個字寫得好不好，除了筆畫和架子，還有壹個重要因素，就是書寫能力。寫作能力強如壹個人的精力，寫作能力弱如壹個人的抑郁癥。實力的表達有兩種:暴露適合表達歡快的內容，含蓄適合表達深刻的內容。寫字時，筆或動或按，或動或停，筆速或快或慢，形成節奏。壹個字有壹個字的節奏，壹個字有壹個字的節奏。形式的美是由筆觸、架子、布局決定的，表達是由力度和節奏決定的。在評判書法的時候，也可以從其他不同的角度來評判。任何藝術都要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或者難度不大的書法，其實不叫書法，只能說是寫字。壹筆壹劃而過，很弱，沒有波動，粗細、直度、方圓、長短沒有對比，不能說難。所以，從某種角度來說，評價書法的好壞，只要沒有難度就行。難的書法壹般都不錯，反之亦然。任何藝術都要講究基本功，書法作為壹門藝術也要講究基本功。如果壹幅書法連基本筆畫都不過關，結構無從談起，構圖有問題，那肯定是不好的。所以我們評價書法的好壞，可以先看其基本功是否過關，再看其創新程度如何。對書法的具體評價，視書法作品的數量而定，采取不同的方法:壹是對大量的人的書法的評價，壹般只采用比較法，優勝劣汰。比如由於名額的限制，只有少數好的入選展，大量相對差的落選。這些好的是比較好的，但也可能不是很好的書法；這些不成功的書法相對較差，但也可能相當不錯。二是評價壹個人書法作品的好壞，壹般采用比較法和分析法相結合的方法進行評價。如果有人舉辦個人書法展，人們會判斷哪幅書法好，哪幅書法不好，哪種書法好，哪種書法不好，仔細分析壹幅書法的哪些部分好，哪些部分不好。三是評價壹個人的書法，壹般只通過分析來評價。不懂書法的人經常問我什麽樣的書法好？然後我要用通俗易懂的方式來回答這個大問題。壹般只看筆畫是否像圓柱體。如果筆畫又平又細又粗，連基本的居中用筆都寫不好，那他的書法肯定不行。篆書、隸書、楷書只需要看其結構是否對稱。如果連結構都不對稱，那肯定是其他方面有問題。草書只要看其筆畫粗細，如果連筆畫粗細感都沒有，那麽肯定不會寫草書。書法圈之外的人往往以書法的好與不好來判斷書法的好壞:筆畫流暢清爽，結構堅而不斜，字體美觀漂亮，書法能讀出名字，就說好了。另壹方面，筆畫粗糙，結構危險，字體簡單厚重。比如篆書、草書的名字妳讀不懂，就說不好。因此缺乏對書法傳統的深入了解和必要的書法美學知識。其實對於學書法的人來說，筆畫清新、結構正確、字體美觀是最起碼的要求。這時候還是書法初學者，還是書寫狀態。如果繼續深入學習，追求幹濕、陰、斜、厚、方圓、直、斷、虛實等對比變化，把書法當成壹種文化、壹種哲學，實現陰陽之道，講究“和而不同，違而不犯”，甚至達到“天人合壹”的境界。篆書的評價要有古文字學的知識，草書的評價要有相當的藝術修養。僅以美醜來評判書法是非常初級和膚淺的。判斷書法的好壞不能與人劃等號。書法的好壞確實與作者的名氣、身份、地位、學識、職位、水平有關，但不是絕對的。書法的好壞是由藝術來評判的，而不是由人來評判的。還存在省書協會員的書法好於中國書協會員，市書協會員的書法好於省書協會員的情況。書協主席副主席的書法不壹定是最好的，書協會員和非會員的書法也不壹定是最差的。不能以件來判斷書法的好壞。壹部寫得好的作品，不代表它所有的作品都是好的。有人認為他的草書也很好，有人認為他的草書很有名，所以認為他的隸書法也很好是錯誤的。我們知道，每種風格都寫得好的人很少。大多數書法家壹般只寫壹種或兩種風格的書。文風好，只是說明他在這個文風上達到了較高的水平，並不代表他其他的文風都寫得好。況且就算是他最擅長的文體也不壹定寫得好。評判書法的好壞，不能只看比賽的結果。如果某人的書法在全國書法大賽中入選、展出並獲獎，他認為他的書法好，如果沒有入選、展出並獲獎，他認為他的書法不好。在任何書法比賽中，評選、參加展覽、獲獎等。只能相對公平，不能絕對公平。不同的評審團隊，不同的評審角度，會有不同的評審結果，包括運氣、人情等不良因素。總之，判斷書法的好壞，要用藝術的標準來衡量，不能用個人的喜好來衡量，更不能像盲人摸象壹樣道聽途說。學習書法的模板選定後，第壹步就是看帖。所謂讀帖，就是認真閱讀和分析書法家的水墨書法帖，仔細揣摩其結構、風格、構圖、筆法特點，深刻理解作品的神韻和藝術風格。讀帖的目的是為了鍛煉自己的眼睛和大腦，通過反復的觀察和思考，提高自己的綜合分析能力和對書法藝術的鑒賞能力，為了讓自己在讀帖時做到“精”，我們要重點做好以下三點:第壹，針對不同的題字采取相應的讀法。範應先閱讀原文，了解文字大意，了解作者的寫作背景，這樣有助於他理解模型的表現手法和藝術特點。影印整幅墨跡或整幅拓片時，要註意其構圖和神韻，主要包括:字的間距和行距；單詞的大小和連貫性；直線度、傾斜度和方圓；筆畫的長短和粗細；筆力的重量；幹墨和濕墨等。熟知字帖，打好字帖基礎。其次，看帖子要點面結合。註意閱讀帖子要由大到小，由表及裏，層層深入。看完帖子，可以從以下四個方面對模型進行深入分析:從大處看，可以看出整體布局氣勢；思小而觀筆法；從書架結構看字體體態之美；從字裏行間看整個畫面的意境效果。四者中，點彩的分析應該是重點。在揣摩書法名家帖時，要特別註意作者寫在哪裏，第二筆如何銜接，筆畫如何呼應和避讓。這種點面結合的深入分析，可以掌握名家筆法的要領。第三，看帖子要仔細觀察範文。所謂典範人物，是指最能體現著名書法家的書寫風格和特點的人物。這主要包括:壹、用筆。要看清楚筆畫的始末，舉與按，藏前升，藏後降，方圓的長短，萎頓與肥胖，等等。第二是結構。要註意如何瞄準中心，把握重心，橫平豎直，上緊下松，勻稱，坡度相等，左右舒展，比例適當。第三是表達。我們要了解精神、魅力、風度、姿態等。通過這樣細致的觀察和理解，我們可以掌握基本的書寫方法和點畫的基本結構。阿明學者唐林初在《手指》壹書中說:“如果妳仔細閱讀古書，如果妳心中有壹個詞，那麽就舉起妳的筆，追逐它。比字，得二三本，然後四五本，再到書量極大的古人。”可見，認真看帖，其實是學好書法的第壹步，也是極其重要的第壹步。
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