雍正元年，17歲的和她的好姐妹眉莊、玲蓉壹起參加了征兵。她有過充號的想法，但皇帝偏愛她的智慧、正直和尊嚴，最後三者壹起被選中。但由於華妃的傲慢，眉莊受了委屈，令榮回心轉意。天真的甄嬛逐漸成為後宮中的壹個精明女人。當皇帝發現年羹堯的野心時，甄的父親切斷了年氏家族，終於打敗了華妃。然而，他很快就被暗殺了，他的父親也被牽連進文字獄，鋃鐺入獄。生下女兒後，心灰意冷的甄嬛選擇了進宮修行。在宮外，由於十七爺的悉心照料，他們相親相愛，伺機飛走。後來由於誤傳十七世祖之死，甄嬛設計去見皇帝，回宮救腹中骨肉。由於雙胞胎的出生，甄氏父親的冤案得到了平反，得到了皇帝的重用，甄氏家族再次崛起。甄嬛多次躲過女王的陷害，最終扳倒了女王。可以被大自然欺騙，享受所有榮耀的甄嬛，卻只能眼睜睜地看著自己心愛的十七爺死在自己的懷裏。皇帝死後，李鴻繼承了王位，甄嬛被尊為太後。
如何評價？
《人民日報》海外版原總編輯丁振海認為，主題本身大小不同，但沒有好壞之分。無論是寫重大歷史還是瑣事，無論是寫帝王將相還是寫嬪妃宮女，關鍵不在於寫什麽，而在於怎麽寫，是否有思想深度和藝術價值。大規模的《戰爭與和平》，精致雋永深刻的《羊脂球》，波瀾壯闊的《三國演義》，還有《紅樓夢》，這些都不取決於主題。《宮中皇後》與其他宮廷劇的不同之處在於，它無意表現風流皇帝與風月俏佳人的逸事，而是以批判現實主義的創作方法直面封建皇帝生活的腐朽本質，揭示罪惡的封建制度下人的異化。
“最近社會各界對銀幕上的‘後宮熱’中的壹些作品提出了批評。根本目的不是取消這類題材，而是反對這類題材創作中的庸俗化傾向和違背創作規律的‘跟風’。”中國文聯原副主席李準說，那些被大家詬病的後宮劇，要麽是“無視歷史真實的基本要求，隨意顛覆和編織重要歷史人物的整體定位和關系”，要麽是“完全拋棄了對當時社會基本矛盾和歷史主題的揭示，主要用後宮的情感波瀾和權謀來揭示歷史發展”，要麽是“在沒有批判甚至欣賞的情況下，展現和美化後宮生活中的嫉妒和權謀”《宮中皇後》與上述三部完全不同，其主要人物不是簡單的欲望象征，而是在復雜的社會關系及其變化中把握的。就指導思想而言，成敗的關鍵在於創作者是用歷史來解釋後宮戰術，還是用後宮戰術來解釋歷史，用先進文化感染人或者靠感官刺激和低俗趣味來賺取收視率。
對此，中國文聯原副主席鐘的態度是:“不能壹下子陷入主題決定論，後宮題材都要受到限制；當然，也不能說主題就可以完全無所謂，因為類似的主題太多之後，整個藝術創作的生態環境就會失衡。”
鐘認為，同題材電視劇主要取決於其價值追求。凡是體現積極、健康、嚴肅價值取向，追求真善美的電視劇，都應該支持；相反，我們應該堅決反對。面對觀眾，電視劇創作者應該是引領而不是迎合。就像《宮中皇後》中的創作者壹樣，不應該跟風盲從，而應該在同壹題材中追求不同的價值。這才是“真正的百花齊放”。
作家的高度決定作品的高度，這不是壹個簡單的規律。《後宮》是壹部關於人性異化的巨著。最終被繪制成壹個全景符號——宮殿，這是壹個畸形病態的生命結構符號，是壹個腐蝕人性的黑暗地窖。皇權制度和卡夫卡的官僚絞肉機沒什麽區別。”中國傳媒大學教務處主任張玉華教授表示，宮中宮女戲告訴世人，無論妳拍什麽，關鍵在於妳拍出什麽樣的價值觀。
中國視協副秘書長張認為，《宮中皇後》是當前古裝宮廷劇格局中最好的作品，不僅在於其跌宕起伏、細節細致、人物形象鮮明，更在於其思想內涵的深度和廣度。該劇從形式和精神兩方面刻畫了宮廷生活，批判了封建皇權制度。
所有歷史題材的電視劇都是對歷史的藝術闡釋，真實的歷史文本制約著想象的藝術文本，豐富了真實的歷史文本。《宮中皇後》以嚴謹的創作態度演繹了壹個寫得很好的宮廷故事，跌宕起伏，透露出對腐朽的封建帝制的強烈控訴和批判。
“讓歷史真實，讓歷史戲劇化，讓戲劇歷史化。壹個真正的皇帝撐起了這部劇的歷史格局，而這部劇的核心就是甄嬛。”中國傳媒大學教授曾慶瑞表示，雖然甄嬛是壹個虛構的人物，但她實際上是中國幾千年來無數後宮女性的縮影。宮中後妃中的“後宮女性”作為壹個特殊的群體，正在其中湧動。其實不僅僅是女人之間的鬥爭。他們的地位和榮譽與各自家族的興衰息息相關。他們的悲哀在於，每個人都被殺了，每個人都在傷害別人。這是落後的制度對人性的扭曲和異化。
李準還認為《宮中皇後》對原著小說的改編，增加了劇集歷史背景的闡釋，營造了真實的歷史場景和氛圍，真實地反映了封建皇權制度下的選秀制度和六宮制度，既是封建統治者對美好資源的霸權占有和壟斷，也是對女青年的絞殺和對生命尊嚴的踐踏。宮廷文化土壤無法長出真正的愛情之樹，結束悲劇的唯壹辦法就是徹底埋葬皇權。
張玉華分析說:“該劇超越了是非善惡的二元對立，喚起了人性的彈性，寫出了人性在極端情況下的可怕變異，表現了個體命運在巨大的歷史面前的無奈、無助和悲劇性的掙紮。”
《後宮》雖然不是嚴格意義上的歷史劇，但它在歷史真實和藝術虛構之間進行探索。這部劇和80年代末出現的文化反思作品壹樣，很有批判性和啟發性。”清華大學新聞與傳播學院常務副院長尹紅發表了自己獨特的觀點。他說，這部劇基本上是站在啟蒙的立場上描繪後宮的女性。在法庭鬥爭中，有的生命被毀滅，有的夢想消失，有的性格改變。雖然主人公甄嬛通過戰鬥保護了她的愛情、她的地位和她的孩子，並且獲得了榮譽，但她失去了壹個人想要的基本幸福和獨立意誌。所以這部電視劇和大部分後宮劇很不壹樣。它把朝廷不是當作桃花源，而是當作巨大的監獄。最終，甄嬛的命運被這座監獄和壹種變異的文化狀態所束縛。
《人民日報》文藝部副主任劉玉琴也持相同觀點。在她看來，面對歷史，宮中的後妃們盡力協調歷史與藝術，尊重歷史規律，不走遊戲玩法路線，註重內涵的挖掘，表現出創作者對歷史的尊重，以及把握歷史與藝術關系的能力和勇氣。
宮中後妃通過錘煉歷史細節鍛造了良好的審美品質。演員精湛的表演，精致的道具，優秀的音樂制作，都承載著創作者精益求精的藝術追求，透露著厚重的歷史感和高雅的文化品位。
“故宮裏，高聳的高墻讓人看不到外面的山峰。我們註意到了這壹點，所以我們在後期制作上花了很多時間，把鏡頭裏出現的山都擦掉了。”導演鄭小龍說。為了親身感受劇中人物的空間環境，營造真實的歷史場景和氛圍，他在拍攝前多次前往故宮，對人物住所離禦花園有多遠、宮殿之間的空間關系等瑣碎問題進行了詳細考證。
正是這種壹絲不茍的創作態度，造就了後妃們在皇宮中深厚的歷史感和文化品位。尹紅教授感慨地說:“作品藝術上體現出來的精致，也體現了其嚴肅、負責、值得追求的歷史態度。”
劉玉琴註意到壹個細節。電視劇按照嚴格的等級稱謂，為身邊的嬪妃、宮女安排了不同風格的服飾。“這樣的細節足以洞察創始人對待歷史的嚴肅態度。全劇在展現歷史人物特定服飾的過程中，暴露了封建社會嚴格冰冷的等級制度，引發人們對特定時代人類命運的思考。”
古裝劇的語言如何符合歷史時代的特點，壹直是創作者的難題。後妃在宮裏的語言是半文盲半文盲的，他從《紅樓夢》的語言裏學到了很多。比如《仔細看》《妳個小蹄子》《妳好活啊》《妳是上賓》《爬高了會掉下來》等，看過《紅樓夢》的觀眾看到這個地方都會有似曾相識的感覺。丁振海解釋說:“因為情節場景是在雍正時期前後，所以這樣的語言運用非常恰當。”
曾慶瑞進壹步指出:“該劇在語言上並不是簡單地引用《紅樓夢》，而是更深入地挖掘了《紅樓夢》語言魅力的精髓，多處透露出悲涼的色彩，具有壹種悲壯的美的魅力。”
宮中後妃自覺追求文化品位，談詩談畫，彈琴吹笛，賞梅賞雪，古典文化的氣息撲面而來。中國人民大學歷史系教授毛佩琦非常欣賞宮中後妃所體現的文化意蘊:“時代、場景、服飾不言而喻，壹些細節如鞋底的菜玉、旗袍的蜀錦、大衣的狐裘，都是壹篇篇振聾發聵的文章，足以看出大師所創造的文化和知識儲備。”劇中展現的衣食住行、藥物、器皿、禮儀、官制等都很精致，對歷史細節真實性的強調無疑增加了該劇的歷史感。
張玉華評價說:“這部劇為今天的古裝宮廷劇註入了壹定的審美活力。他的音樂極大地開拓了該劇意義的深度，尤其是主劇中不斷的無字哼唱，是壹種永恒的苦澀，是人性的吶喊；有華麗的，也有平淡的燈光效果。總之，《宮中皇後》堅定而慷慨地遵從了電視劇的節奏、場景等話語形式，提升了電視劇的本體特征，為處於審美發展關鍵期的中國電視劇提供了啟示。
《宮中皇後》在各頻道播出後，取得了不錯的收視率和口碑。在熒屏“宮廷劇”的混亂中，《宮中皇後》以其深刻的批判意義為這類題材的創作提供了可借鑒的經驗。
目前《宮中皇後》在各個地面站的收視率都很好。據該劇總制片人曹平介紹，廣州電視臺日均收視率達到6.39%，浙江電視臺播出不到兩周，收視率達到7.34%。截至6月底5438+2月18年2月，北京電視臺影視頻道收視率超過10.78%，位居各地電視劇之首。不僅如此，該劇還獲得了良好的口碑。“看過宮裏的後妃，就不想穿越到古代了。是封建食人社會，還是活在現代社會比較好。”看到皇宮裏的皇後的觀眾的心被極大地觸動了。
這部古裝劇對現代人心靈的觸動，恰恰是它的現實意義。據《文藝報》總編輯閻敬銘說，“整個皇宮裏的皇後都顯示了現代性”。閻敬銘說，《後宮》最大的成功在於塑造了甄嬛這個人物。劇中的甄嬛被賦予了罕見的品質:骨子裏不愛權力，崇尚自由，追求真愛，本性善良。這些難得的品質也是現代人所需要和珍惜的。為了生存，甄嬛最終不得不向權力靠攏，依靠權力來維持自己的生存，甚至報復他人。主人公的無奈和妥協廣泛存在於當代社會。正是觀眾和主人公的情感和經驗振動產生了靈性的歌唱。
《宮中皇後》這部作品針對的是電視劇在收視壓力下，在藝術質量和經濟效益之間平衡的兩難問題。北京市文學藝術界聯合會副主席索謙說，現在我們處在壹個市場環境中。所有創作者不僅要考慮電視劇好看不好看，還要考慮能不能有收視率，投資能不能收回。宮中後妃能在這樣的氛圍中保持自身的品質，是難能可貴的。索倩進壹步指出，“在目前電視劇‘紮堆’嚴重的情況下，《宮中後妃》的成功其實是冒了很大風險的。《宮中皇後》的逆勢，反映了當下電視劇創作環境的不合理。”索倩認為，電視劇同質化的“紮堆”問題，僅靠事後的文學批評和政策規範是無法解決的。
北京晚報文化部副部長吳勇說，觀眾喜歡才是硬道理。其實觀眾是有審美的。他們能看出什麽是有文化追求的作品。他們可能無法像專家壹樣明確指出劇中強烈的批判精神和社會意義，但劇中人物的命運卻讓他們憂心忡忡。看完劇，他們懂得珍惜現在的生活，這才意識到劇的現實意義。
北京廣播電視總臺副臺長陸穎對此非常認同。她說:“皇宮裏的皇後需要幾年時間來創作劇本並拍攝它。生不逢時的那壹刻，至少從收視情況來看，觀眾是有歧視的。他們在厭倦了‘宮廷劇’之後，還能接受這部作品。”
電視是目前影響力很大的大眾文化載體。“過去的歷史主要是從書上讀到的。今天，我們可以通過電視和其他媒體來了解它。利用現代大眾傳媒傳播正確的歷史觀和價值觀，提高人們的歷史文化素養，通過藝術欣賞理解歷史精神，是藝術生產者義不容辭的責任。從宮中後妃身上，我們看到了造物主的精神，值得所有文藝工作者學習。”劉玉琴說。