作者:姜奎——《朦朧的香樹影》
內容
1911年冬天，它滿載著雪和壹個石湖。停兩個月，給簡單句，簽新聲部做這兩首歌。石虎被逗樂了，工匠之有壹個諧音，取名暗香瘦影。
在古老的月光下，妳有多少次看著我，在邊梅吹笛子？
喚起玉人，不顧寒而攀。
何遜現在老了，也忘了。
但奇怪的是，竹外疏花，香冷入瑤席。
江國，是無聲的。
嘆息著送走，雪在夜晚開始堆積。
崔遵易哭，紅萼無聲懷古。
常吉曾攜手，壓千樹，令西湖寒碧。
是壹塊壹塊吹出來的。妳什麽時候能看到它？
暗香。
苔枝綴玉，青鳥小，枝留齊。
相逢在客，籬角黃昏，無話倚竹。
昭君看不慣胡沙源，卻記得江南江北；我想戴上戒指，在月夜回來，變成這朵花。
我還記得深宮的老故事。這個人在飛蛾綠附近睡覺和飛行。
沒有什麽比春風更好的了，不管它是什麽，它早就安排好了金屋藏嬌。
我也教了壹首《隨波逐流》，卻埋怨哀痛玉龍。
等妳再來尋香，已入小窗橫幅。
-薄膜。
贊賞:
這兩首詞是文學史上著名的詠梅詞，是姜夔的代表作之壹。白石詠梅寫的詩有十七首，占古代詩歌總數的六分之壹。這兩首詩是最優秀的。張炎在《詞源》中說:詩只是與經的結合，世界並非沒有詩，所以不能與之並駕齊驅。姜白石的《暗香》和《瘦影》是僅有的兩首沒聽過的歌，獨立創新，真的是絕唱。
所謂“和而不同”，指的是宋初詩人林逋《山園中的肖梅》詩中的兩句話:“影橫散水清淺，月暮浮淡淡香”。姜夔很欣賞他的這句話，就取了這句話的第壹個字，作為詠梅詞《紫都曲》的題目。南宋大音樂家白石對旋律有著奇妙的理解。由此也可看出他在兩首詠梅詞上的獨創成就。
白石的詞常有小序，或述詞緣起，或記意境，說起來不煩，與詞的內容密不可分。據《序》記載，這兩首詩寫於宋光宗邵熙三年辛亥(1191)冬，詩人應邀到蘇州附近的石湖山莊遊玩，範成大隱居於此。範成大也愛梅花，買園栽種，寫《李樹》。白石鑄造了他的主人的優雅和才華，創造了詠梅的這兩首絕唱。
這兩個詞的主要意思很難理解。歷代讀者在欣賞其精彩詞句的同時，不可避免地要追尋其言外之意。因此，諸如勸阻範成大隱居、悲嘆北帝秦暉就職典禮、感慨今昔沈浮、懷念合淝故地遊等語句都出現了。很難完全判斷這些說法的對錯，因為作者不知道他的寄托，讀者的不同理解是完全允許的。不管持什麽觀點，只要言辭合理，都可以自成壹家。換句話說，這兩個詞有多種用途，如多功能定位、寄托國事、感懷古今、追舊行、思念戀人等等，形成壹種模糊朦朧的美。
暗香和瘦影在體系上也很有特色。作者形容自己“創作了這兩首歌”。音樂上來說是兩首:“給壹個簡單的句子”，但用詞來說，就是壹個話題，兩個詞，或者壹首歌。這種特殊的制度是姜夔首創的，我們不妨稱之為“連環體”。這兩個環是連在壹起的，它們似乎是合二為壹，又分分合合。它的合作者的觀點是壹，它的經銷商的觀點是二。
暗香壹詞，以梅花為線索，通過回憶和對比，表達今昔的變化和跌宕起伏的感覺。* * *這個詞分為六層。第壹部，從開頭到“無論寒來暑往”的五句話是壹層，月下梅邊吹笛子引起對往事的回憶。從《舊月光》開始，從過去過去，落筆不凡。它勾勒了時空的範圍，渲染了情感的基調。回憶舊時光拉開了時間距離；天上的月光，撐起了太空的局面；眼前的場景和過去的經歷聯系在壹起，讓人搖曳生姿。落筆得此字，第壹句“欲使歷代文豪皆出之”(劉青提仁《七賦釋》)。“喚起”壹句，把人層層引入身邊搖擺，環環相扣:從月光到“數幾下看我”，畫出回憶往事時的專註狀態；再寫“梅吹笛子”，點明月下笛子中的“梅”字，吟誦之事不避題，又見大手，把“藏題”之術當精端，不屑循之；然後笛子“喚玉人”，梅花被美人襯托。我想以主人自居，但又急於用“不管我冷不冷，爬不爬”來阻止，還是離不開詠梅的主題。至此，壹個立體的、活躍的、人與物、眾生與風景、多姿多彩的人生畫卷和藝術境界展現在讀者面前。月光下，笛聲中，壹個玉人在寒中采梅，境界空靈飄逸。賀鑄的《浣溪沙》裏有壹句話，清雅優美，但比起姜白石的詞還是單薄了壹些。《江詞》中的“妳冷不冷，妳爬不爬”這句話，包含了兩個沒有明說的意思:壹個是“與人攀緣”就是與人采摘，另壹個是采摘李子作為禮物送給別人，暗地使用了“送梅花”的典故，揭示了陸凱的詩“聊壹聊，贈壹春”的含義；另壹層意思是，玉人之所以“不在乎冷”，是因為她充滿熱情，與外界的“冷”正好相反。
玉人的深情和秘密都傾註在梅花上，梅花的情感負荷特別重。前幾句講的是記憶中的場景。到那句“何遜現在老了”，筆鋒急轉，境界驟變，從記憶到現實，從過去的快樂到現在的悲傷。從此，詩人說，歲月流逝，詩詞銳減。面對梅花，很難再有春風那種傲人的詞筆了。就像詩人說的:“只有老了，才找不到好句子”(《孫山溪》)。相比以上五句，境界是那麽的淒涼。這是二樓。其實詩人當時才三十五六歲，所以這是壹句自嘲的話。而且，何遜的《曹發揚州梅花》和《兔子園裏梅花最醒目》這兩句詩，真的不是什麽好詩，與他對梅花的熱愛和對揚州梅花樹的不變關心是不相稱的。但後來，他又特意從洛陽趕回揚州，再訪梅樹時，終日躊躇，無法下筆，連原來的平庸心境也沒有了。何遜雖愛梅，但才情不足，未作出好詩(《春風詞筆》指其詩《翼》為“可聞而不可見，重復而輕也。”粉落鏡前，玉笙響琴上”，相當精致。)姜夔拿自己跟它比，不是挺合適的嗎？
“但很奇怪”是最後壹個片尾的第三層，把筆轉了回來，意思是即使沒有附上，看到石湖梅花的美麗和優雅，也必然會喚起詩來感謝主人的恩情。這些句子體現了小序，點明了主題。“花在竹外疏，香在瑤席寒”，這也是蘇東坡詩“竹外壹枝更好”的意思，是對石湖梅花的具體描寫。用竹枝疏花，寫寫它們的樣子和美麗；用姚席襯托冷香，寫他高尚的品格，用少墨卻形神兼備。
下壹部繼承了上壹部寫人生經歷的感覺。從《紅國》到《紅萼無言懷舊》是第四層，感情細膩多變。
我壹個人在異鄉，前所未有的孤獨，內心跌宕起伏。“路漫漫其修遠兮，夜開始積雪”，但障礙重重。就算折了梅花，也不能送。相思之情，難憂，唯有忘不掉。“翠尊易哭，紅萼無言”，字正腔圓。“翠”和“紅”是作者特意選擇的亮色，用來“破”上面“越”、“玉”、“青”、“瑤”的字面，通過對比，色彩效果相得益彰。敬崔尊至紅萼，思人淚自杯中酒，故謂之“易哭”；看著眼前的梅花作遙遠的思念，靜靜的對著對方，雖然說是“無語”，但思緒翻騰，默默訴說著千言萬語。是沈默勝於言語，沈默勝於聲音。
“常毅曾經攜手”這句話是第五層。從“回憶”到“長記性”自然又打開了壹扇回憶的窗戶，寫下了和愛人在梅林旅遊的場景。千朵梅花，生生不息(轉載自第壹模特網，請保留此標記。)數不勝數的英文，倒映在西湖的冷水上。這壹片梅花，和登尾山的《香雪海》壹樣，在作者筆下非常壯觀，與上面所說的“竹外疏花”完全不同。中午樹壓，西湖清冷美。文字細膩冰冷，透露出壹種溫暖的氣息。至此，對詞的喜愛終於達到了高潮。
最後兩句又是壹層，突然落筆，寫出了梅花落花落的場景。“碎片又被吹走了”，語言顯得平淡，悲嘆和惋惜之情溢於言表。“我什麽時候能看到？”應該是壹語雙關。梅花落了以後什麽時候開？記得對方的人，分開很久了。他們什麽時候再見面？正是因為兩層意思的巧妙結合，才使得韻味非常深長。
暗香重在追憶往昔，瘦影重在刻畫梅花美麗孤傲的形象，寄托了作者對青春和美好事物的熱愛。《瘦影》中的筆法極為奇特，接連五個典故，五個女性人物作比喻來襯托梅花，使梅花個性化、個性化，高於壹般“以貌取人”的筆法。
最後壹部寫梅花形神兼備。“苔枝點綴玉”這句話，自成壹段。它描繪了壹棵古老的李樹，點綴著晶瑩剔透的梅花，與綠色的鳥兒呆在壹起。長滿青苔的樹枝，長滿青苔的梅樹枝。用玉裝飾，梅花像美麗的玉壹樣掛滿枝頭。這三句話用了壹個典故。
講述了隋朝趙世雄在羅浮山遇到壹位仙女的童話故事。可以在曾堯《類說》中引用的外星人記錄中找到。據說隋開帝年間，趙世雄轉移武功到廣東羅浮山，黃昏時分在梅林遇到壹位美女，另壹位綠衣少年載歌載舞招待。“世雄喝醉了，但他覺得冷。”
原來，美是梅花女神，綠衣少年壹放光芒，就變成了壹只“青鳥”，帶著梅枝。作者用這個典故，很巧妙，只用“翠琴”簡單指出。讀者知道了所用的典故，才知道“苔帶枝綴玉”也可以形容洛芙女神的風致情態，“壹起待在枝上”也是趙旭世雄的神仙奇遇。姜夔愛用此碼，其《溪眉令》中有雲:“孤山腳下尋鶯鶯，青鳥鳴壹春。”這個典故使梅花與洛芙女神融為壹體，似花非花，似人非人，在優雅清秀之外又多了壹層神秘的色彩。
“可離”三句由“相守”變成了孤獨，由此引出了第二個典故——詩人杜甫筆下的美人。杜甫的詩《美人》開篇有雲:“誰比她更可愛？，然而她獨自生活在壹個空無壹人的山谷。她忘記了薄綢的袖子和寒冷，斜倚在壹棵高高的竹子上，沐浴著夕陽。”這位美女是詩人理想中的藝術形象，用姜夔比喻梅花，以示其品格高潔，寧自羨而不附和。北宋詩人曹祖詠梅的詞《墨山Xi》中，有“竹外壹枝斜，寒光夕照”的句子，也用到了蘇軾、杜甫詩中的典故。詩歌中典故的運用必須經過作者的重新組織和精心安排。姜夔在介紹美人的藝術形象之前，先寫了壹句“相逢在客”，使他的作品有壹種飄零在風塵中的感覺，還寫了壹句“粉角微明”，這是壹個非常適合梅花的環境背景，透露出壹點寒氣和雕零的嘆息，表現出梅花的高貴品格。
“昭君”是字裏的重點，寫出了梅花的靈魂。意思是:梅花本來就是被趙君的英氣改造的。她不僅有絕世美人的美貌，還有壹顆永遠以祖國為榮，以祖國為恥的美麗心靈。這幾句話是根據王昭君的典故，作者的立意主要是根據杜甫的《古跡賦》(五篇之三):萬重嶺谷近荊門和與光夫人生於斯長於斯的村莊。
她從紫色的宮殿出來，進入了沙漠，她現在已經變成了黃色黃昏中的綠色墳墓。
她的臉！妳能想象春天的風嗎？，回到月光下的靈魂。
她的玉吉他上的韃靼之歌，訴說著她永恒的悲傷。
姜夔想象出“去紫臺”這句話，強調昭君“卻暗戀江南、江北”，用鄉愁把她的怨恨具體化:“回天”這句話也被發揮出來，說昭君的月夜變成了孤花、孤梅。為昭君的靈魂找到壹個歸宿，對同情她的遭遇的人是壹種安慰。同時，將她悲涼的人生經歷賦予梅花，為梅花的形象增添了鮮明的魅力。
前三句，梅花不僅有美麗的外表和靈魂，還有美麗的行為——美化和裝扮女性。
利用壽陽公主的故事。蛾子，形容眉毛細長；綠色，眉毛的青綠色。《太平禦覽》中引用《雜五行》壹書說:“宋武帝女壽陽公主，每日臥於含章殿檐下，梅花落於公主額上，成五花，不可拂去。女王把它留了很久，但是三天後，它被洗了。宮女奇競，今梅花妝也。”“憶深宮往事”這句話是兩個典故的組合。王昭君入宮已久，但運氣不佳，積怨悲憤。他要求離開，遠嫁匈奴，這也是深宮往事。當“憶往昔”二字壹改，“梅花妝”的故事就來了。男人在睡覺，飛蛾綠附近”，形容公主的天真爛漫，梅花隨風飄落時的輕盈。這個典故帶來了壹種活潑輕松的心情，讓整個詞的氛圍好了壹點。
最後壹個典故是漢武帝的故事，漢武帝劉徹年輕時對姑姑說:“阿嬌若為妻，當存金屋。”鶯鶯，儀態優美，此處指梅花。這三句話引起了梅花落花惜花的感覺，然後又與護花措施聯系在壹起。這和上壹部的“昭君”等其他句子相呼應，是整個詞的主題。“無事如春風，不分鶯鶯”是殷切的呼喚，“及早安排金屋”是殷切的希望。但最後“教壹片隨波逐流”，花落水中，只有愛惜花的心卻沒有保護花的力量，梅花終於又枯萎了。
五典故五女人，包括歷史人物、傳說神話、文學形象；他們的地位不壹樣，有神，有鬼，有財，有冷，有寵，有挫；還有復雜和簡單的描述，重點和反思，它們之間的聯系和轉化更加緊密和恰當。
“但這是壹首怨玉龍的悲歌”可以看作是為梅花奏出的壹首令人回味的歌。馬融《笛賦》:“龍在水中看不見自己，截竹之聲相似。”所以，玉龍就是玉帝。李白詩中說，“玉帝吹黃鶴樓，梅花落江城五月”。《悼亡歌》應該算是梅花落的古曲。這是從音樂方面肯定了愛護梅花的重要性。而且這裏的“玉龍”與上壹篇文章中的“梅邊水暖”相呼應。隨著拍攝的臨近，作者極力使《瘦影》的結局與《暗香》的開頭相呼應，顯然是為了形成壹種前後貫通的趨勢，從而使他所創造的“連環畫體”在結構上完整。
“等妳再來找香，已經進了小窗橫幅。”也從繪畫的角度深化了主題。《瘦影》最後壹句中的“小窗橫幅”應該與《暗香》開頭壹句中的“舊月光”相呼應，那麽“小窗橫幅”既可以解釋為壹幅畫，也可以解釋為壹個梅影。紙窗上被月光和陽光反射的竹影和梅影也是壹種“自然畫卷”，非常好看。《薄影中的梅花》的形象、人物、靈魂、經歷，寄托了作者對自己失落的生命體驗的壹聲嘆息，表現了及時關愛美好事物的思想。
姜夔的《暗香》和《瘦影》真是“獨辟蹊徑”。什麽是新的？是因為他徹底打破了前人傳統的寫作風格，不再是單線、平面的描寫，而是吸收了事物的神學，創造了多線、多層次、立體的藝術境界和靈性化、個性化的藝術形象。作者調動了大量材料，運用了大量典故，有真有虛，有比喻有象征，縱橫交錯的描寫；支持廣闊的時空範圍，讓過去和現在、這裏和那裏可以靈活插入和跳躍；以詠物為線索，以抒情為核心，景物、敘事、推理交織，用色彩、聲音、動態進行渲染和描寫，用更多的文字化虛為實。就這樣，姜夔做了梅花最精彩的生動寫照。