新中國成立後的前壹段時間，由於蘇聯對中國音樂文化的影響很大，加上國家有壹段時間實行“閉關鎖國”政策，“左”的思想很嚴重，所以把西方文化看成是腐朽的、頹廢的，沒有進行學習和研究。基於這種情況，有人在報刊雜誌上發表文章，其中有不少文章是針對西方爵士樂和流行音樂的，說它們是黃色音樂，視其為洪水猛獸。今天看來，人們覺得自己無知可笑。
我們常常標榜中國有多重視民樂，卻忘了其他國家也有自己的民樂，他們的國家和人民也尊重自己的民族音樂文化。各國豐富的民間音樂可以說是人類共有的音樂瑰寶。爵士樂是美國最具代表性的民間音樂。
我們知道。美國黑人的祖先在非洲。17-18世紀，西方殖民者將大量非洲黑人販賣到美洲，成為那裏白人的奴隸。他們被迫工作，遭受了巨大的痛苦。在田間，奴隸們在工作之余，思念家鄉和親人，常常會唱壹首悲傷的歌來表達他們痛苦的心情。這種音樂也滲透了壹些宗教歌曲。因為藍色在美國人民中被視為憂郁的顏色，所以這首悲傷的歌曲也被統稱為藍調。中國將其音譯為“布魯斯”。我們經常在美國音樂作品中發現帶有藍調的歌曲，比如《藍色狂想曲》、《藍色探戈》、《藍色愛情》等。他們比較準確的翻譯應該是《憂郁的幻想》、《憂郁的探戈》和《憂郁的愛》。
布魯斯音樂有什麽特點？
(1)在大音階方面，其三(Mi)和七(Si)音往往較低(通常是壹個半音，但實際小於壹個半音)。有時第五個(Sol)音也會下降半音。這些落音往往輔以滑音、顫音，從而加強了歌曲的憂郁、悲涼色彩；由於這些特點，這樣形成的音階被稱為“藍調音階”。
(2)旋律中常使用切分音節奏，造成輕重音的倒置；
(3)節奏多為雙拍，壹般為4/4拍，有的為2/4拍；
(4)在歌詞和旋律結構上，布魯斯多采用對稱押韻的兩行字。重復第壹句話。每首曲子有12小節，每句有4小節，這樣就形成了壹個穩固的音樂結構:‖: A: ‖+B。
(5)和弦壹般用主和弦(ⅰ)、次和弦(ⅴ)和次和弦。(ⅳ)因此，和聲聽起來和諧而簡單。
布魯斯剛出現的時候，只是用來唱歌的。後來也用於器樂演奏。起初僅限於壹些彈撥樂器，如吉他、斑鳩琴等。65438+上世紀六七十年代，美國內戰結束後，軍隊在內戰後留下的壹些管樂器在新奧爾良的壹些舊貨店出售。那時，每到節日的晚上，黑人經常來到新奧爾良的剛果廣場唱歌跳舞。他們發現了這些便宜的管樂器，買下來學演奏。從此，黑帶有了管樂器。
爵士樂的另壹個來源是壹種叫做拉格泰姆的鋼琴曲。“拉格泰姆”是拉格泰姆這個詞的音譯。這個詞的意思是“不均勻的拍子”。所以也叫“三拍樂”。它也是從非洲民間音樂發展而來的。19年末，壹位名叫斯科特·喬普林(1869-1917)的黑人鋼琴家創造了壹種新的鋼琴音樂風格:右手高音以特殊的切分音節奏演奏主旋律或琶音。壹般來說，音樂的4/4拍，壹三拍是強拍，二四拍是弱拍。但他每半拍三個八度時，有很強的聲音，而左手有規律地彈奏四分音符的輕重音組成的節奏，壹三拍是低音強拍，二四拍是和弦弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂幽默、歡樂、活潑。因為這個創作，喬普林被稱為“拉格泰姆之王”。
也許是因為年齡早，我查了CD唱片，沒找到。只有壹枚紀念郵票為這位傳奇人物留下了壹些回憶。
黑人有自己的鋼琴家和樂隊，他們開始在聚會上跳蛋糕舞(壹種以蛋糕為獎品的美國古代民間舞蹈)。後來去了壹些低端的咖啡館和酒吧玩。於是，這種具有特殊魅力和節奏感的音樂迅速傳播開來。當時夜店和酒店的壹些白人樂隊演奏古典音樂，生意並不好。有壹次，壹個叫尼克的白人小號手聽說壹種新的音樂在黑人酒吧裏很流行，於是帶著好奇心去了。他聽後非常興奮，把聽到的新曲風音樂改編成音樂，讓他帶領的五人組成的白色樂隊在大飯店演奏。不出所料，這種新音樂很受歡迎，酒店的生意也蒸蒸日上。於是，很多白帶也紛紛效仿學習。爵士樂成了當時最時尚、最流行的音樂。人們將尼克等樂隊演奏的新風格音樂稱為“迪克斯蘭爵士樂”，意為“美國南方爵士樂”，被譽為“黃金時代音樂”、“新奧爾良爵士樂”。早期爵士有句諺語:“範的Jusf”。
65438+20世紀90年代，芝加哥和聖路易斯先後舉辦世博會。來自新奧爾良和聖路易斯的黑人爵士鋼琴家和樂隊紛紛來到這兩個城市“淘金”。他們演奏的爵士樂吸引了大量的客人。從這裏，爵士樂傳到了英國和法國，它也在那裏傳播。法國印象派音樂家德彪西聽了爵士樂後，在1905年創作了壹首具有拉格泰姆節奏的爵士鋼琴小曲《木偶的步態舞》。成為世界名曲。
“爵士”這個名字是怎麽來的？還有各種說法:
有人說Jazz這個詞是從非洲方言Jaiza演變而來的。這個詞的本義是“加快擊鼓”；另壹種說法是:早年，新奧爾良有壹個叫賈斯珀的音樂家。以前大家都叫他Jas，後來他傳來傳去，就成了Jazz。也有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。而這個Chaz是20世紀初美國密西西比州維克斯堡壹個舞蹈樂隊裏壹個叫查理·華盛頓的鼓手的名字。這位鼓手當時因他的表演而出名。每當他演奏出色時，人們都為他歡呼:“現在，查茲！Chaz！”。此外，還有其他傳說。
最早和最有影響力的爵士樂隊是由巴迪·波頓組建的。他以前是新奧爾良的理發師。在1895-1896期間，他的音樂經常在公園的露天表演，深受人們的喜愛。當時被譽為“音樂之王”。在他之後是約瑟夫·金·奧爾弗，出生於1885，與博爾頓是同鄉。享有“小號之王”的美譽；默頓和艾靈頓，都是著名的爵士鋼琴家；愛德華·奧利是著名的爵士長號；約翰尼·戴斯是著名的爵士單簧管演奏家。
但在早期，沒有人比路易斯·阿姆斯特朗(1900-1971)更出名。他出生在新奧爾良的貧民窟。小時候賣過報紙，在街上當過苦力。因為貧窮，他沒有機會接受正規教育，但從街頭、公園和餐館裏傳來的有鋼琴演奏者的爵士樂極大地吸引了他，他自學了吹小號。1922年，他加入了奧利弗國王樂隊。經常和奧利弗壹起表演小號二重奏。阿姆斯特朗獨特的藝術風格和高超的小號演奏技巧征服了眾多觀眾。後來，他組建了熱火樂隊，並來到芝加哥和紐約演出。受到熱烈歡迎。壹些唱片公司邀請他制作爵士樂唱片。也幫助他提高了知名度。阿姆斯特朗不僅小號吹得好，能吹出別人吹不出的怪聲，而且他還擅長唱歌。表演充滿激情，經常給人喜劇感和幽默感，從而形成他獨特的風格，深受人們的喜愛。20世紀30年代，阿姆斯特朗被邀請到好萊塢電影制片廠拍攝電影。由於這部電影的傳播，阿姆斯特朗聞名海內外，並被邀請到歐洲各國演出。就連英國女王也聽取了他的意見並接見了他。阿姆斯特朗也在壹些非洲國家演出。1971年7月6日，阿姆斯特朗病逝後，數千人自發參加了他的葬禮，可見他在人們心中的地位。
早期的黑人爵士音樂家大多不懂音樂，只是在演奏時憑靈感自由變換熟悉的曲調。所以具有很強的即興性。由於樂手人數少，往往三五個樂手壹起合作，時間長了，他們之間自然就形成了默契。然而，當艾靈頓樂隊出現後，這種情況開始改變。
艾靈頓公爵(1898-1974)是引領爵士音樂走向搖擺樂的關鍵人物。艾靈頓的父親是白宮的黑人廚師。父母都熱愛音樂。在他們的訓練下，艾靈頓成為了壹名爵士鋼琴家。十七歲出道，帶領樂隊創作了粗獷的“叢林風格”。他是第壹個采用管樂和靜音技術的人。這次創作使管樂器增加了多種音色(如咪咪、哇、哇等。)，讓人感覺置身於非洲的自然森林中，所以人們稱之為“叢林爵士”。
艾靈頓不滿足於只有幾個人在那裏演奏。他讓樂隊組織越來越大。薩克斯、單簧管、小號、長號等各種樂器，在那裏演奏的不再是單壹的樂器，而是形成了壹個樂器群。連同許多小提琴和其他樂器，他們組成了壹個龐大的舞蹈樂隊。它的聲音更大，音色更優美，表現力更豐富。因此吸引了很多受過正規音樂教育的演奏家和作曲家加入他的樂隊。於是，爵士音樂從簡單的舞曲發展成為供人們靜下心來欣賞的嚴肅音樂，甚至走進了音樂廳。
爵士樂的這種變化和發展引起了美國各界人士的興趣。1923年冬天，紐約“宮廷樂隊”的領班保羅·惠特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦壹場別出心裁的音樂會。其中壹個會讓觀眾大吃壹驚的壓軸節目是混合爵士樂和交響樂，請格什溫幫助他完成這個項目。音樂革新者格什溫對這個項目很感興趣。他是1924年1月開始寫的，只用了壹個星期就寫完了。因其主要使用“藍調音階”和由小調、純五度、小六度組成的第七和弦，故命名為《藍色狂想曲》，在中國譯為《藍色狂想曲》。演出非常成功。此後，爵士樂被嚴肅的音樂家和知識分子重新演繹，許多作曲家也紛紛效仿，創作了許多爵士樂風格的音樂作品，如壹些美國音樂劇、欣德米蒂的舞曲組曲、斯特拉文斯基的黑色協奏曲等。，都使用了爵士音樂的素材和節奏。
由於艾靈頓的改革和對爵士音樂的巨大貢獻，他被耶魯大學和霍華德大學等15所高等學府授予榮譽博士學位。他還獲得了許多其他金牌，包括尼克松和約翰遜授予的總統自由勛章。英國女王也不止壹次接待過他。世界上有18個城市授予他金鑰匙和“榮譽市民”的稱號，華盛頓的壹所學校以他的名字命名。也正是因為艾靈頓對爵士樂隊的改革，才誕生了20世紀30年代的搖擺樂。