宋代繪畫學科的發展更加細致和專業化。在宋徽宗時期，繪畫分為六個分支:佛教和道教，人物，風景，鳥獸，花卉和竹子，以及房屋木材。《宣和花譜》對藏畫的描述分為10大類:道教佛教、人物、宮廷、範民族、龍魚、山水、動物、花鳥、墨竹、果蔬。在編畫家時，將孝宗道三年(1167)所作的《畫隨》分為神仙、佛、鬼神、人物傳記、山水、林石、花竹、禽獸、蟲魚、房船、瓜果、蔬草、小山水雜畫等八大類。這些現象反映了繪畫表現範圍的擴大和題材劃分的細致深入。
人物畫在反映現實生活方面有了很大進步。從描繪唐代重大歷史事件和貴族生活，擴展到描繪城鄉平民生活的方方面面，如魏憲的《列傳》、王的《紡圖》、張擇端的《清明上河圖》、的《秋庭嬰戲》、的《商人圖》、朱莉的《馬車圖》、嚴慈平的《放牛圖》等。描繪宋代城市民俗的節日畫，如隋朝圖、吳銳圖、大諾圖、關燈圖等也相繼出現。描繪貴族文人生活的畫仍很流行，有情節的人物畫，如李的《西園雅圖》、的《聽琴圖》等，也有很高的藝術成就。歷史故事畫中常融入民間傳說，以曲折的方式表現當時對政治的態度。如《采薇圖》、《朱筠破門檻圖》、《袁盎坐地圖》、《陳遠達鎖子甲圖》等，刻畫了剛正不阿、剛正不阿的剛正不阿的人們，以及反映解決民族問題正確策略的《便橋聯盟圖》等。特別值得註意的是，描繪戰爭帶來的不幸和悲傷以及復雜的民族關系的繪畫非常受歡迎，如《文姬回漢》、《費明上堡》等，它們與當時的民間故事壹樣，表現出明顯的愛國主義和憂患意識。宋朝統治者提倡道教，修建寺廟。道教和佛教的壁畫雖然缺乏唐代的恢弘氣勢，但仍保持了相當的規模。如東京索國寺、玉清趙穎宮、景陵宮、五嶽廟、寶玉宮、南宋臨安尹瑩寺、西太乙宮、武聖寺等壁畫，多為畫院名家所繪。真宗建造玉清趙穎宮時，從世界各地招募畫家，候選人超過3000人。惠宗修建五嶽廟時，名滿天下，報名者數百人，顯示了他的才華。宋代宗教畫有著更加明顯的世俗化傾向。道教繪畫以生動活潑的場面和有趣的情節吸引觀眾，塑造了大量的神靈形象，其中許多是憑借寫實的人物形象繪制的。宋初吳道子畫派在壁畫中占有絕對的地位，其藝術風格從現存的壁畫粉版《元雜劇神仙圖》中可見壹斑。宋代墓葬壁畫的數量和質量已經不能與漢唐時期相比。山西高平開化寺壁畫、正定景芝寺塔、方靜府塔基宮、敦煌莫高窟宋代壁畫、河南等地區發現的宋代墓葬壁畫，都是考察宋代壁畫的重要遺存。張軍的《月熙歸漢》是壹部有序的合集。前端有皇帝書和寶奏書兩個印章，後端有萬歷皇帝的印章。傳至清朝，為清官內宅收藏。卷軸上有高宗甘龍皇帝親筆題寫:“宋文熙屬漢”，並置有“內殿鑒定”字樣，印有“神品”和“甘”兩個印章。欣賞完畫作，乾隆皇帝還在卷上寫詩。詩末有兩個小篆:“比德”和“朗潤”。此後，畫面上貼滿了嘉慶和宣彤的十張，正面水面上有“梁清標印”和“芭蕉林秘戲”。背水之上有《角林玉立集書》，背水之外還有《蒼雁子》、《角林居士》兩部集印。
蔡文姬，漢朝蔡邕的女兒，在漢末戰爭中被匈奴俘虜，在那裏生活了十二年。在曹操錯過父親的死期後，他被金碧贖回。《胡佳十八拍》據說就是為她寫的。歷代畫“月熙歸漢”的畫師很多，很多都有符號，而且從《胡笳十八拍》中取意，分段描繪。張軍的畫則不以為然。整幅畫借勢，省略背景，用飛線畫出壹群人在北方的沙質沙漠上迎風行進。畫面氣勢跌宕起伏，高低錯落，以實景與虛擬場景相和諧的方式表現主題。射手座直觀現實，沙暴聯想虛幻。通過實物的味道來拓展廣闊的聯想空間，是中國畫構圖的秘訣。畫面很有動感，有很多地方可以仔細看。人物的衣著、動態、表情都符合人物的身份。
“畫中最妙言的風景”，由於社會的關註，山水畫已經逐漸躍升到繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，夜以繼日地觀察和體驗，所以他們準確地描繪出不同地域、季節和氣候的特點，追求優美動人的意境。從全景的山川、河流、綠松石，到筆觸簡潔、構圖高度剪裁的邊角場景，展現了不同時期的傑出創作。山水風光不僅僅是仙山亭臺、貴族園林、幽僻士大夫建築的風光，還有南北山川的自然風光，穿插著翻車、磨水、輪渡、航運、垂釣、拾柴、騾行、廟堂、集市等平凡的生活情節，具有濃郁的生活氣息，通過真實的景物描寫體現出美好的想象。
宋代繪畫的成就是中國繪畫藝術發展的頂峰。它反映了廣泛的現實生活內容，這在古代繪畫史上極為突出。運用豐富多彩和美麗的藝術形式創造了許多與社會密切相關的藝術表現形式。元明清繪畫中的大部分風格和理論，在宋代繪畫中都可以找到，可見中國繪畫的成熟和高度繁榮。
宋代繪畫藝術有許多重要的創造。註重挖掘人物的精神面貌和感人情節，註重塑造個性鮮明的藝術形象。花鳥畫和山水畫追求優美動人的意境，講究真實巧妙的藝術表現，力求意象的提煉，具有高度的寫實能力。文人畫還能促進繪畫藝術的繁榮和提高，他們在主觀表現和筆墨效果的探索上做出了巨大的貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫繁榮的基礎上得到了高度發展，其藝術成就不容忽視。
《雪景寒林圖》是否為範寬原著，目前學術界仍有爭議。很長時間了。此圖不詳。地圖上禦書之寶方希的印章和顏色都有宋朝的特征，可見宋朝是藏在皇宮裏的。從那以後到明朝，我不知道我住在哪裏。明末清初，被收藏家梁清標收藏。朱印的《芭蕉林》、《芭蕉林集》兩張，白色的《概述》壹張。後被《墨館》收錄，包括《安宜周書畫印》、《思源堂》兩枚白印、《足跡》壹枚朱印。差不多同壹時間，有壹本《乾隆禦書之寶》，說明這幅畫是清宮收藏的。八國聯軍入侵北京時，他生活在民間，被收藏家張儀收買。今天，有兩個印章:朱的秘書六合張儀的收集和白的秘書的四首。這幅畫描繪了北方壯麗的雪山。畫中雪峰挺立，群山巍峨，白雪皚皚。深谷寒林中，蕭寺深藏，流水無波，峰谷間有千層雲。它的山向上盤旋而高，它的水平靜而凝煉，它的樹畫深邃而冰冷。從這幅圖中我們可以體會到作者不局限於雕物的風格，脫離了真實的山水，表達了壹種寫胸中塊塊，傳達山川之意的傾向。
李、蘇軾、文同、米芾等人是宋代繪畫的代表人物。在藝術上，我們努力洗去鉛華，趨向素雅，崇尚天真清新的風格。北宋中後期出現的蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾等人的書法，真正奠定了宋代書法的獨特風貌。在書法史上，這四人被稱為宋代四家。南宋的書法大多跳不出黃庭堅、米芾的藩籬，成就遠不如北宋。他們缺少壹個引領壹代人風騷而影響深遠的書法家。絲綢書。工筆上色。有壽春花、長春花、荷花、西施蓮、蘭花、王獻華、黃蜀葵、黃蜀葵、梅花、槐花、蓮桃、靈芝等14種花卉，還有天空、紅太陽、祥雲等3種花卉，共分十七段，每段壹首詩。畫風為南宋庭院，色彩艷麗，畫法簡潔。風景是馬援畫的，花是馬林畫的。小楷詩嚴謹而優美，嫵媚而多彩。畫卷前面有作者題寫的壹首詩。卷後明人後記。梁青清標，清內府，近張伯駒收藏。石渠寶坻第壹版，字畫，叢璧字畫有記載。
張擇端的《清明上河圖》是12世紀初中國傑出的風俗畫，描繪了清明時節汴京郊區的各種活動。它不僅內容豐富，筆法精煉，而且具有深刻的社會意義和重要的歷史文獻價值。至於圖片的內容場景，讀者看圖就能體會到，這裏就不多說了。就其構圖藝術而言，作者用中國古代畫家所用的“鳥瞰法”來表現如此豐富的內容；更重要的是，作者觀察社會生活和壹切事物的特點，具有敏銳而深刻的形象記憶和出色的組織構圖技巧。至於人物的生動表現，樹水線條的簡潔流暢的筆法，境界畫的精致和諧，都可見作者在人物、山水、亭臺等方面的全面修養。它把宋代各種繪畫的高超技藝融合在壹幅畫面中，復雜多變，很容易復雜。特別是通過仔細的觀察和細致的描述，我們可以壹個壹個地欣賞數字。至於思想內容，更值得關註。展現了當時的社會風俗和生活方式，著重描繪了當時作為交通命脈的汴河的交通狀況和勞動者的艱苦生活。這真是中國古代繪畫的瑰寶。這幅畫沒有作者簽名，因為畫後金代張鑄的題字表明了它的作者和生平。張擇端的畫名不在《宣和畫譜》中，故有不同的懷疑理由。比如盧綰後記說“宣和書畫作品獻給蔡京”，北京用權力強奸異己。因此，張的不在畫中，而的不在書中。這是非常正確的。北宋帛書軸長48.5厘米，寬70厘米。它被臺北故宮博物院收藏。
畫出宮女們在宮中宴飲和演奏音樂的場景。四個人在吹笛子拉琴，吹笛子拉箏。壹個女仆敲打著木板的壹邊。其他五個人喝酒，欣賞音樂，姿勢各不相同。色彩鮮艷，線條細膩。人物略顯豐滿。這幅畫沒有印章。是北宋對唐人作品的臨摹。仕女們的容貌、服飾、器皿都是唐式，但書寫功底薄弱，表情呆板，明顯是臨摹所致。北宋卷李紙墨筆
宋麗夜潮圖凡是讀過南宋工筆散文《觀潮》的人，都會為錢塘湧潮的壯觀描寫而感嘆。南宋當代畫家宋麗的《夜潮圖》也從造型藝術的角度描繪了這壹壯麗的景觀。圖片應該是8月15日中秋節晚上。明月當空，清澈如水，穿過高閣的脊欄桿，卻能看到潮頭洶湧而入，如“玉城雪峰，隔天來”。在構圖上，作者不采取“全景”的方式，只從宮廷園林的壹角入畫，是典型的南宋山水風格。在對月光的處理上，也可以看出作者的用心。作者沒有用陰暗的筆調來表現月光傾瀉，而是用宮內不同尋常的寂靜來反映月夜的寂靜。海浪的描寫特別精彩。作者將細節的真實與詩意的空靈相結合，以簡潔流暢的筆法和醇厚的墨色，輔以透明的光色，勾勒、渲染、襯托出波濤洶湧的波濤，在月光下蕩漾。畫面左下方是“大臣宋麗”，畫面上方是壹冊坤卦，題“傳話關門閉鑰，夜潮留月見”。
李(公元1049-1106)，舒城(今安徽)人。熙寧三年(公元1070)，秀才，擅長書畫，尤以畫馬著稱。擅長繪畫，風格獨特。宋元初年天齊大牢裏畫的西域五匹名馬，依次是冠、繡、頭、夜白、開滿白花。每個都有壹個Xi官員或壹個人。這幅畫沒有作者的印章。前四匹馬後有黃庭堅題寫的馬名、產地、年齡、大小。卷末有黃的《李》總後記。由於第五匹馬(滿川花)沒有碑文——黃庭堅，有人懷疑滿川花的壹段文字不是李寫的，是後人加的。畫了五個馬官。這兩個是漢人，尤馬外國人。不同的造型，服裝，表情。除了局部烘染，都是單線繪制。筆法精細多變。描述馬太陽穴背部的圓潤和彈性。筆法古樸蒼勁，他畫的名馬既是文秀又是沈駿，是宋代名馬。