作為現代藝術博物館，紐約MoMA的藏品都是印象派之後的現代藝術作品。19世紀下半葉後，美術領域開始突破模仿再現的繪畫雕塑傳統，走向主觀意識表現，放棄了絕對美的標準，強調藝術的純視覺性，並主張藝術的價值在於發現和創造。在這種變化下，各種新的藝術觀念和流派此消彼長，印象派、新印象派、後印象派、象征主義、野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、達達主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、觀念藝術、超寫實主義等。紐約MoMA的藏品幾乎涵蓋了所有現代美術流派的大師作品，在此有限的篇幅中，只把名聲顯赫的幾位藝術家和相關作品做個簡單介紹！
除了莫奈的巨幅"睡蓮"和梵高著名的"星空"之外，這裏還收藏著另外幾位現代藝術巨匠的代表作，"馬蒂斯的"跳舞"、畢加索的"亞維農的少女"、達利的"記憶的永恒"，夏加爾的"我和我的村莊"和"生日"，克裏姆特的"盼望二"，傑克遜波洛克大型潑彩"數字1"，與安迪沃霍而的"罐頭"壹起，這九位藝術巨匠的十幅作品算是我心中紐約MoMA的鎮館之寶
那麽我們就從最"老"的鎮館之寶和相關的作品開始這藝術之旅；之後再介紹另外幾位大家耳熟能詳的大師畫作和雕塑。
Claude Monet莫奈（法1840-1926）是印象派的締造者。與之前的寫實主義不同，印象派主張到戶外去，在陽光下直接描繪景物，強調以瞬間的印象作畫。畫光和色彩，而非線條和陰影。1874年，莫奈的"日出印象"在畫展上受到嘲諷，"這分明是沒有完成的畫嘛，也就充其量是個印象而已"，印象派這個綽號不脛而走。
印象主義為現代繪畫打開了大門，後來的野獸主義、立體主義、超現實主義都是由此衍生而成。
Water Lilies睡蓮（1914-1926）：莫奈在此期間創作了多幅大型睡蓮畫作。坐在這組"睡蓮"前，感覺就像置身於莫奈花園。直接看向水面，有荷花，有天光雲影；壹花壹世界，莫奈在睡蓮裏找到整個宇宙！
The Japanese Footbridge日本橋（1920-1922）
這個日本橋被莫奈畫過多次，但這壹幅是他晚年時所作。那時莫奈因常年在陽光下作畫，視力受損，壹度幾乎失明，但他然憑借記憶作了許多以蓮塘為題材的畫。這幅畫雖然看起來模糊，但還是洋溢著非同尋常的生命感。
Vincent van Gogh梵高（荷蘭，1853-1890）和塞尚、高更壹起被後世譽為"後印象派"的三傑。梵高大器晚成，27歲才開始畫家生涯；在他短短的十年繪畫生涯裏，創作了2000多幅畫。梵高的畫雖然繼承了印象派的鮮艷色彩與畫風，但他表現的多是他心中的風景，用狂熱的筆觸畫出如火焰般晃動的世界。
The Starry Night星空（ 1889 ）是在阿爾住進精神病院接受治療時，晚上遙望星空所作。遼闊燦爛的星空，每壹顆星都發出自由而溫暖的黃光，山巒在遠處起伏，山腳下有座尖頂教堂。這片星夜風景是梵高內心的渴望，是他苦悶人生片刻的心靈自由。
Portrait of Joseph Roulin（Roulin 畫像） 是梵高所畫六位好朋友中的壹位。由於梵高的個性，他朋友不多，而來到阿爾這個陌生的環境，更是與世隔絕，倍感孤獨。郵遞員Roulin 和家人對梵高的關懷，讓他倍感溫暖。在梵高心目中，身穿制服的Roulin就是這樣慈眉善目，認真做事，寬厚待人。
Gustav Klimt古斯塔夫·克裏姆特(奧地利 1862 - 1918)
第壹次在維也納看到他名為"吻"的這幅畫，深深陶醉在畫的意境裏。克裏姆特采用裝飾藝術的華麗絢爛，把壹對相擁的男女襯托在金箔和銀鉑裏，讓人感覺愛情如此燦爛，這壹刻就是天長地久！
後來懷著對這幅畫的深愛和好奇，了解這位畫家的生平的同時，欣賞了很多他的作品。深深被他獨特的"鑲嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的風格所吸引！
克裏姆特是象征主義(Symbolism)畫家。他創辦了維也納分離派（Vienna Secession），強調表現個人的審美、情緒和想象。他的畫風裏有象征主義的影子，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術的營養，致使他的畫具有"鑲嵌風格"。他還用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料做工美，使作品具有華麗的裝飾效果。他的作品中構圖嚴謹細致，除人物面部和身體裸露外，其余的服飾和背景都充滿著抽象的幾何圖案，這種修長變形與寫實相結合的造型，具有花壇般的裝飾美。
順便提壹句，克裏姆特的另壹幅著名作品"阿德勒·布羅赫-鮑爾像(Adele Bloch-Bauer)"就珍藏於紐約的Neue Galerie，也近在咫尺！
Hope, II "盼望二"(1907)
雖然女人和兒童在美術史上是頻繁表現的題材， 畫懷孕的女子卻很少見。克利姆特畫過兩幅"盼望"，"盼望壹"由於全裸體，當時不能被大眾接受而打入了冷宮。在 "盼望二"中，這位孕婦把頭探向她突出的腹部，好像和腹中的胎兒在交流，在她恬淡的表情下，是高興、擔心和期盼！裙擺下方三個婦女在為她跪地禱告祈福。具象寫實塑造的人物包裹在"鑲嵌風格"圖案裝飾的衣飾裏，達到多樣變化和諧統壹的美感。雖然是以人為中心的主題，但視覺上是不是像在欣賞壹個花壇？
Henri Matisse亨利.馬蒂斯（法1869-1954）是"野獸派"的壹代宗師。野獸派常用鮮艷濃重的色彩加上直率粗放的筆法，畫出效果強烈的感情表達，"野獸主義"的說法來源於人們開始時對這種表現形式的譏諷。
馬蒂斯創作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄國商人Sergei Shchukin向馬蒂斯定制了兩幅大型裝飾畫，"跳舞"和"音樂"，而MoMA收藏的這幅"跳舞"是預備版本，正式的版本和那幅"音樂"都收藏於聖彼得堡的冬宮博物館中。
馬蒂斯在"跳舞"中畫了五個跳舞的裸體女子，畫面線條簡單，造型簡約，顏色對比強烈，人是大紅，天是純藍，地是重綠。站在這幅畫前，歡樂和自由仿佛隨著畫中舞蹈撲面而來！
把冬宮中的這兩幅珍品照片也放到這裏，感受就更強烈些！
看過這兩幅傑作，是不是有立刻去"冬宮"參觀的沖動啊
馬蒂斯的The Red Studio 紅色畫室（1911）用大紅色做背景，把畫室裏不相幹的物件完美的融合在壹起。這幅畫原是倫敦壹個酒吧懸掛的裝飾畫，於1949年被MoMA買下收藏展覽。
Composition 構圖（1915）
這幅畫是馬蒂斯透過他在南法家裏窗簾看到的外面世界。藍色是天空，綠色是草地，黃色是什麽，沙灘嗎？也許是馬蒂斯透過壹粒沙塵看到的世界吧！
The Piano Lesson"鋼琴課"是馬蒂斯於1916年所創作。當時第壹次世界大戰正槍炮隆隆，參戰各方運用現代武器，殺傷力之殘酷，讓人感覺到絕望。馬蒂斯被困於家中，雖然在畫中表達的題材還是家中日常的生活場景，兒子彈鋼琴，太太坐在遠處凳子上觀望，但背景的灰暗，兒子頭部缺失的壹塊，都是他對這場殘酷戰爭的寫意。