自18世紀以來，藝術史學家和考古學家特別重視風格的研究。所謂風格，是指壹部作品按照壹定的組合方式進行構圖，內在和諧壹致，但又明顯區別於其他風格，因而能給人以深刻的印象。風格的形成是壹定時代和作者藝術成熟的表現。
然而，巴洛克作為壹種風格，在藝術史學家中壹直是壹個有爭議的問題。巴洛克的本義，包含了不規則、扭曲、怪誕的含義，是18世紀的古典主義者給前輩們不太認同的藝術的壹個稱謂。從時間上看，巴洛克流行是從17世紀到18世紀。因此，有人把整個17世紀所有國家的藝術——意大利、西班牙、佛蘭德、荷蘭、法國...在巴洛克時期。
洛可可風格在18的20世紀20年代產生於法國，並流行於歐洲。它是在巴洛克建築的基礎上發展起來的，主要體現在室內裝飾上。洛可可風格的基本特征是嬌艷、華麗、精致、甜膩、溫柔、復雜。以歐洲封建貴族文化的衰落為背景，表現了沒落貴族階級頹廢浮華的審美理想和思想。他們受不了古典主義的嚴肅理性和巴洛克的喧囂，追求美和休閑。洛可可壹詞由法語ro-caille(貝殼工藝)演變而來，原意為建築裝飾中的貝殼狀圖案。1699年，建築師兼裝飾藝術家馬利在國王官邸的大量裝飾設計中采用了這種彎曲的貝殼圖案，因而得名。洛可可風格最早出現在建築物的內部裝飾，後來擴展到繪畫、雕塑、手工藝品、音樂和文學。
洛可可的藝術風格，在音樂家莫紮特、海頓，作家蒲柏、愛迪生、伏爾泰，畫家瓦爾多、康斯博羅的作品中，都貫穿著壹種* * *不變的主題，即把理性和美好的趣味與輕松、清晰、有序的材料結合起來。
路易十四經常在凡爾賽舉辦各種舞會，用繁瑣的禮儀和毫無意義的職責折磨貴族，然後用華麗的宮廷裝飾營造悠閑的環境，故意搞曖昧，以消耗貴族的精力，讓他們無暇策劃謀反。因此，藝術家受托編造壹個極樂的理想生活，其唯壹目的是創造壹個悠閑而實際上懶散的幸福社會。洛可可是相對於路易十四宏偉莊嚴的古典藝術而言的。這種變化與法國貴族的衰落、啟蒙運動的自由探索精神(幾乎取代了宗教信仰)和中產階級的日益繁榮有關。
學院派繪畫總的來說是指壹種經過嚴格訓練，師徒傳承，層層傳承的保守繪畫。作為藝術史上的壹個學術流派，它起源於16世紀的意大利，隨後流行於歐洲，在18和19世紀達到各種藝術學院。最早的美術學院是由意大利的卡拉奇兄弟創建的。那是1590成立的博洛尼亞學院。它的功績在於結束了古代手工作坊式的教育，極大地推進了整個藝術教育。後來美院強調要繼承文藝復興時期的古典藝術，追求形式的完美和內容的高雅。重要的代表畫家有卡拉奇、萊尼、勒布朗、布格羅、大衛、安吉爾等。
教皇英諾森十世的雕像
西班牙的貝拉斯克斯是繼格列柯之後，又壹位世界級的西班牙繪畫大師。同時，作為魯本斯的摯友，也因為他的影響，成為巴洛克藝術的代表畫家。
貝拉斯克斯出生在西班牙南部的塞維利亞，他的父親是壹個破落的貴族。父母不希望兒子學習藝術，希望他長大後成為法官或律師，但貝拉斯克斯從小癡迷繪畫，不得不把他送到現實主義畫家埃雷拉那裏學習。雖然貝拉斯克斯喜歡老師的現實主義作品，但埃雷拉喜怒無常的脾氣讓他無法忍受。不久後，他轉到弗朗西斯科·巴切柯的工作室學習。
雖然帕切科作為壹個畫家並不出眾，但他是壹個很有古典繪畫修養的高深學者。貝拉斯克斯非常尊重老師，並在他的影響下獲得了高超的繪畫技巧，並受到人文主義精神的影響。而他的老師也很欣賞這個有前途有才華的年輕門生，把女兒菲奧娜許配給他。晚年的他在《論繪畫》中經常提到自己的高腳。
當了六年老師後，貝拉斯克斯在嶽父的苦心栽培下，成為當地壹名傑出的獨立畫家。1623年，年僅24歲的貝拉斯克斯來到馬德裏，很快成為腓力四世國王的宮廷畫師，住在皇宮裏，並與當時年僅19歲的腓力四世國王建立了深厚的友誼，將余生奉獻給了宮廷。在宮廷中，深受國王喜愛的貝拉斯克斯不僅是宮廷畫師，還在其他許多方面得到重用，被授予“聖地亞哥騎士”的稱號。
貝拉斯克斯的宮廷生活開始後不久，他遇到了作為外交使節來馬德裏訪問的魯本斯，並成為了好朋友。與這位巴洛克大師的交流和對其作品的仔細研究，讓貝拉斯克斯受益匪淺，大大提高了他的繪畫技巧。魯本斯也欣賞貝拉斯克斯的才華，並建議他去意大利學習。
貝拉斯克斯在青年和壯年時曾兩次訪問意大利。第壹次是1629。經國王許可，他陪同西班牙總司令斯皮諾拉訪問了藝術之國意大利，畫家們在意大利觀摩學習了丁托列托、拉斐爾、米開朗基羅等大師的作品，提高了藝術造詣，開闊了藝術視野。第二次，50歲的畫家去買畫。
第二次出訪歸來後，貝拉斯克斯成為腓力四世的禮儀官，為瑪利亞·特麗莎公主和法國國王路易十四的婚禮奔走。婚禮在1659舉行，老年禮儀官因為這場婚姻過度勞累，不久去世。
貝拉斯克斯在1649年第二次去義大利時完成了壹幅著名的肖像畫《英諾森十世教皇畫像》。在這幅肖像畫中，畫家不僅表現了該男子的兇猛和狡猾，也表現了這位76歲老人的精神弱點。畫面中的教皇，雖然壹瞬間臉上露出了堅強的表情，但他放在椅子上的兩只手卻顯得格外無力。畫家巧妙地抓住了這壹點，使人物更加個性化，從而給觀眾增加了很多聯想空間。這部作品的油畫功底也很出色。在畫面上，火紅顯示了獨特宗教的莊嚴氣氛；白色的袈裟和紅色的披肩形成強烈的色彩對比。筆法非常流暢自由，顯示了藝術家高超的技巧。
因為熟悉，名畫壹直被捧得太高，很多名畫很難引起觀眾視覺體驗的驚喜，甚至是乏味。然而，貝拉斯克斯的教皇英諾森十世肖像(1649)似乎是壹個例外。雖然已經出版了300多年，但仍然能強烈震撼當代觀眾的感官知覺。從繪畫形式上看，與當時歐洲的其他肖像畫並無不同。人物的姿勢和構圖符合肖像畫的傳統，與繪畫中不尋常的寫實主義形成鮮明對比。讓人想起貝拉斯克斯當代觀眾的評價:其他作品都是畫，只有這幅是真的。這幅畫是貝拉斯克斯第二次訪問意大利時畫的。
作為西班牙國王腓力四世的宮廷畫家，貝拉斯克斯參加了教皇英諾森十世在羅馬主持的1650慶典。當時，他還會見了當代畫家，如普桑和雕塑家貝爾尼尼。正是在那裏，應英諾森十世的要求，貝拉斯克斯畫了這幅著名的肖像畫。據說教皇本人第壹次看到這幅畫時，幾乎是驚訝不安地說:“太像了！”
這個道理顯然來自於畫家對人性觀察的深度。貝拉斯克斯和18世紀西班牙宮廷畫家戈雅的人生經歷和藝術聲望相似，都為王室和貴族畫過許多肖像。但是戈雅毫不掩飾他對宮廷貴族的蔑視。他著重揭示了貴族們莊重華麗的外表與頭腦遲鈍、內心空虛的鮮明對比。他的刷子像刀片壹樣鋒利。貝拉斯克斯對各種身份的人都壹視同仁，不管他們是農夫和小卒，還是王公貴族，他都能畫得像個人。教皇英諾森十世的畫像是壹個典型的例子。在這幅畫中，他只是把對象當作壹個人，畫出了他的身份和性格。妳無法從這樣的作品中看出作者的好惡，因為他不介入，他只是觀察。正因為如此，在那個沒有發明攝影術的時代，貝拉斯克斯的《教皇畫像》幾乎是壹幅客觀的寫實繪畫。畫面沒有任何誇張，壹切都忠實地表現了畫家所看到的。
這幅畫創作時，畫家剛剛50多歲，正處於創作的全盛時期。如果說卡拉瓦喬的早期作品中還留有壹絲卡拉瓦喬風格的影子，那麽貝拉斯克斯已經創造了自己的藝術王國。他對解剖、造型、色彩的把握在這幅畫中體現的淋漓盡致，以至於在這樣的作品之前，人們很難意識到它只是壹幅畫。人們的全部註意力都被畫家對人性描寫的深度和廣度所吸引，這是繪畫史上的奇跡之壹。難怪教皇感到驚訝。他無論如何也想象不到，這位西班牙畫家能真實地展現壹個以陰謀詭計和狡詐著稱的權貴在偽裝外表下的內心世界。貝拉斯克斯的力量就在這裏。