？塗鴉把這兩個分開看。屠？就是畫來畫去的意思。烏鴉？表示顏色，兩個詞加在壹起就是隨意塗顏色。塗鴉的形式有很多種，比如文字、符號、圖形等等。塗鴉起源於美國紐約。在貧困街區，人們用塗鴉來表達內心對世界的不滿，這是壹種情緒的宣泄。60年代興起，80年代開始流行。塗鴉已經成為越來越多的形式和流行領域。從最簡單的字體到圖形，從街頭行為到藝術行為，塗鴉藝術在平面設計中的應用越來越廣泛，風格多樣化，給設計師帶來了更多的設計靈感。
二、塗鴉藝術在平面設計中的特點
塗鴉藝術是壹種自發的、自由思考的、簡潔明了的藝術表達方式。塗鴉藝術現在已經從壹種叛逆的文化變成了真正的藝術，有了自己的藝術門類。在信息商業化的今天，塗鴉藝術受到人們的喜愛，也給很多企業帶來了巨大的經濟價值。塗鴉藝術在平面設計中的運用改變了曾經單壹的視覺體驗。傳統的平面設計壓抑、死板、重復，給人壹種疲憊的美感。塗鴉藝術的特點正好相反。它隨性、輕盈、簡潔、多彩。這種藝術形式被現代年輕人所接受。年輕人的特點是無拘無束，富有想象力，喜歡自由的生活。這些特點非常符合塗鴉藝術，在街道的某個地方，用塗鴉畫墻，有很強的視覺沖擊力。好的塗鴉技巧給人壹種立體感。塗鴉圖像與真實元素相結合，使人集中和傳播想象力。在有限的空間裏，給人無限的想象空間，這就是塗鴉藝術強大的藝術效果，塗鴉藝術不僅是壹門戶外藝術，在平面設計中也有廣泛的應用。很多設計師將塗鴉藝術與商業行為相結合，給很多企業帶來了巨大的經濟效益。用塗鴉讓張揚、狂野、自由、叛逆的個性與眾多知名品牌結合。比如可口可樂，耐克，阿迪達斯等等。他們產品的設計會應用到塗鴉的設計元素中。這些企業也有大膽創新的想法，改變傳統的表現形式，其目標受眾多為自由活潑的年輕人。因此，舊的表現形式被打破，新的設計元素被註入。很多品牌策劃的宣傳會都會舉辦塗鴉比賽，很多有想法的年輕人會做創意塗鴉，給產品設計帶來新的靈感。這種宣傳靈活、隨意，吸引人，宣傳品牌，達到娛樂的目的。還有很多平面廣告也是通過塗鴉來表達的。比如大型戶外廣告牌，汽車廣告等等。這種商業形式覆蓋面廣，傳播速度快，制作周期短。塗鴉還表現在報紙、雜誌、包裝等方面，用途廣泛。
第三，塗鴉藝術在平面設計中的發展
60年代中後期，塗鴉藝術開始成型。當時的塗鴉藝術是對流行文化的繼承和發展，但兩者又有區別。流行文化主要是對大眾文化的思考和審視，而塗鴉藝術則來源於大眾文化。在美國，隨著黑人運動的興起，人們為了表達對世界的不滿，發泄情緒，開始在地鐵車廂內外塗鴉。很快美國的塗鴉藝術就傳到了歐洲，歐洲盛行的街頭書法藝術就是塗鴉藝術，隨著工業化的發展，人們的思想不受束縛，更多的是在尋求自由。所以。壹些前衛藝術家已經將塗鴉藝術應用到設計中。
20世紀70年代，塗鴉藝術從地下走向地上。塗鴉本身是壹種叛逆的行為，但塗鴉也是壹種藝術表現。70年代，塗鴉運動瘋狂，隨處可見。越來越多的人對塗鴉感興趣，所以塗鴉藝術從地下走向了地面。這期間，塗鴉人想到了創新，加入了很多新元素，希望能吸引更多人的關註。20世紀70年代初，在後現代主義設計思潮的影響下，塗鴉藝術家開始研究字形和塗鴉效果，並創造了壹些新的表達方式。這壹時期塗鴉藝術發展迅速，他們可以進入畫廊，被收藏、交易、投資。塗鴉藝術沖擊了傳統設計，獲得了更廣闊的創作空間。
80年代，塗鴉藝術已經成為壹種繪畫風格，塗鴉人更註重與人的交流。塗鴉廣泛應用於服裝、廣告和室內設計。人們塗鴉的目的變得不壹樣了，塗鴉的使用有了商業性質。塗鴉也變得簡單明了，富有娛樂性，藝術形式多種多樣。塗鴉的塗鴉作品希望得到更多的社會經濟價值和現實意義。
90年代，這是壹個信息時代，人們已經不滿足於街頭塗鴉這種簡單的方式。漸漸地，塗鴉藝術進入商業領域，塗鴉被用於廣告、服裝、電視等商業媒體。在這期間，壹些我們熟悉的著名品牌也使用了塗鴉元素，比如可口可樂、阿迪達斯、耐克等等。塗鴉和商業成功的結合給企業帶來了巨大的商業利益。塗鴉藝術也廣泛應用於平面設計，很多年輕人喜歡這種風格。塗鴉藝術帶來新的設計潮流。
21世紀，塗鴉藝術開始與數碼結合。塗鴉藝術不僅是街頭藝術的主體，在數字領域也有獨特的表現。在歐洲很多數字網站上，塗鴉藝術被用於數字設計。隨著現代網絡技術的飛速發展，塗鴉藝術也借助這種媒介開始了新的篇章。塗鴉藝術的應用使得傳統的數字化設計改變了原有的死板設計，給人以全新的感受。
如今，隨著世界的多元化發展，在設計領域有各種各樣的表達方式。塗鴉藝術在人們心中有著最本質、最純真的感情，所以是設計師喜歡使用的壹種藝術表達方式，越來越多的人願意接受這種方式。塗鴉技術在平面設計中的應用也是設計上的突破，給人的ai no corrida帶來不壹樣的視覺沖擊。