他描述道:“這裏有大片的開闊地，甚至還有森林。我仍然清楚地記得那些快樂而夢幻的日子。我壹直是個夢想家。我不記得我什麽時候畫了我的第壹幅畫。我賣了我為祖母畫的第壹支蠟筆，賺了壹個骯臟的便士。那時候我還不到3歲。我壹直很感激她的興趣，也很感激她每天的鼓勵。”
弗蘭克喜歡看漫畫書，如《人猿泰山》、《特裏》和《海盜》。6歲開始自己創作漫畫。這些作品需要大量的勞動，並且有壹些像雪人、紅魔鬼和戈蒂這樣的胚胎人物，他們的復雜性和表達能力令人驚嘆。他的妹妹經常用這些漫畫和其他孩子交換“笑話”。
“我上小學的時候，恰逢聖誕節、復活節、感恩節。我會在黑板上畫很多東西，數都數不清。在壹位老師的堅持下，我父母在我8歲的時候把我送到了布魯克林美術學校。這所學校30名學生的年齡從8歲(也就是我)到80歲不等。我還記得我簽到時邁克爾教授懷疑的眼神。他的眼睛在轉動，妳甚至可以看到他頭上的疑雲。他遞給我壹支筆和壹張紙，讓我畫壹張栩栩如生的鴨子明信片。畫完之後，我看了看。他抓起我的畫，高高舉起讓大家看。我想我可能搞砸了。”
弗蘭加是意大利著名藝術家，弗雷澤塔的才華給他留下了深刻的印象。他確信弗雷澤塔有巨大的潛力。“他在我12歲的時候去世了。就在那時，他要付錢讓我去意大利學習繪畫藝術。我不知道這對我的興趣有沒有影響。也許，我們從來沒有過什麽愉快的談話。他總是願意讓妳堅持自己的畫。他看著我的漫畫書說:‘真可惜！太可惜了！“妳應該去意大利畫壹些街景，成為壹名著名的畫家！”他死後，學生們試圖讓學校繼續運轉。因為彼此成了知心朋友，舍不得分開，就捐錢交房租，繼續上課。我畫人體和野外，和我現在的工作方式完全不壹樣，但是我學到了很多繪畫技巧和透視畫法，對我形成自己的風格很有幫助。"
十幾歲的弗雷澤塔積極追求三樣東西:女孩、棒球和繪畫。他在體育方面表現出色，創造了幾項高中記錄，並被紐約“巨人”職業棒球隊的壹名星探註意到。弗雷澤塔拒絕了他們的邀請。“我愛上了壹個女孩。”弗雷澤塔有點傷感地說，“去德州，在小聯盟揮汗如雨壹年，沒那麽誘人。”那時候運動員掙的錢沒有現在多。時間如流水。當我明白這個道理的時候，我已經老了。我就是這樣。讓時間為我做決定。“弗蘭克還在上學的時候就開始了他的職業繪畫生涯。十六歲時，他孤身壹人，創作了漫畫《雪人》。”大約16歲，我家的壹個親戚給我介紹了約翰·吉烏塔。他是壹名職業畫家，為伯納德·貝利的漫畫出版公司工作。他性格內向，很少和我說話，但是很有才華。但是他缺乏自信，我在他身邊學到了很多。他的畫風很有意思，在我的水墨畫裏還能看到他的影響。“1944年，在吉烏塔的建議下，貝利出版了弗雷澤塔的賬本。然後他在科幻之家漫畫公司做雜工。他負責為格雷厄姆·因吉斯、鮑勃·羅賓斯和喬治·埃文斯清潔畫板和擦掉鉛筆痕跡。”六個月後我被解雇了。他們說我有潛力，但那裏沒什麽可做的。於是我又去了‘標準’公司，格雷厄姆也去了。他總是鼓勵我，這讓他很為難，因為他給了我壹個特別的版本讓我做，但我做不好。老板們認為我還沒有準備好，這可能是真的。"
弗蘭克有很強的學習能力，標準公司聘請他為培訓生。他畫背景和輪廓，擦掉其他畫家的鉛筆痕跡。格雷厄姆因為酗酒失去了藝術總監的職位，由拉爾夫·梅奧接任。“拉爾夫把我拉到壹邊說，‘妳的素材很棒，但妳要學會分析。’我上學的時候壹直以感覺為主，所以真的不明白他說的‘分析’是什麽意思。他給我帶來了壹本關於骨骼的書讓我學習。我壹個晚上就把每張畫完了，第二天我跟他說我學會了。他笑著說:‘妳這個白癡！我學了10年還不知道什麽是骨骼結構，妳壹晚上就學會了？！但是我確實學到了很多。他被我的進步驚呆了。從此我開始憑感覺畫人。我在標準公司工作了幾年，畫的材料有《懶骨頭路易斯》和《滑稽動物》。那段時期，弗雷澤塔的大部分作品都被冠以“菲茨”的綽號。這些有趣的圖片引起了迪士尼工作室的註意。
“他們想讓我去加利福尼亞。我很興奮，也很受寵若驚，但我只是個孩子，不能離開布魯克林。”越南戰爭爆發了。20世紀50年代初，弗雷澤塔充滿了創造力。他為EC(世界級恐怖暴力漫畫出版公司)、Toby出版公司、Prize出版公司創作了大量令人難忘的作品。很多優秀的電影人評價說，他為《鴨子羅傑》設計的封面對他們電影的視覺效果影響很大。
弗蘭克不是工作狂，而是享樂主義者。他經常和朋友壹起旅行，拍參考照片，看電影。長相帥氣身材健美的弗雷澤塔很受女性歡迎，有很多情色史。1952年，17歲的時候，埃莉諾·凱利闖入了弗蘭克的生活，從此結束了他不穩定的關系。“她給我壹種前所未有的感覺。她有許多我正在尋找的那種女人的特征。她漂亮、健康、活潑。”戀愛四年後，他們於1956年7月結婚。
1952對弗蘭克來說是至關重要的壹年。他開始畫自己的報紙連環漫畫《約翰尼·彗星》。然而，這部連環畫始終沒有找到讀者，壹年後被停刊。
1953弗蘭克被阿爾·卡普公司當作代筆人解雇了。弗蘭克承認，“我不該那樣做，但我是個懶人。”Capp給我的報酬很高，我壹周只需要畫壹天。我怎麽能拒絕呢？“為Capp工作的寶貴的八年時間埋葬了他自己的風格。漫畫產業大蕭條後，弗蘭克把全部精力都投入到了裏爾·艾布納身上。後來，弗蘭克到處都找不到工作。”他們面無表情地看著我說，‘風格變了。’弗蘭克最終找到了壹份工作，為壹些男性雜誌和Tower出版社作畫。“莫特達格是《塔》的藝術總監，也是唯壹喜愛我的素材的人。哈維·科茲曼讓我為他和比爾·艾爾德的小安妮·範妮畫壹個女人的身體。這本漫畫書本來是要在《花花公子》上發表的，但是好景不長。胡夫·哈夫諾認為我畫的女人太逼真了。”弗蘭克從未想過成為壹名專業封面畫家；他早期的作品多為鉛筆畫和鋼筆畫，很少有水彩畫。20世紀60年代，他為埃德加·賴斯·布勞的書畫的畫獲得了巨大成功。他的密友羅伊正在制作埃德加再版的封面，他渴望參與其中。但是沃海姆拒絕了他，他壹直看不起我。然後羅伊不知所措，堅持要我試壹試。於是他們勉強給了我壹本書來寫，結果銷量大增，後面的作品也因此火了起來。沃海姆對此不服氣，認為這是僥幸。當時，出版商經常保留藝術家的原創作品，然後在科幻收藏館出售，送給粉絲或在不再使用時銷毀，Ace的政策激怒了弗蘭克。他采取了隱忍的態度，降低了作品質量，但讀者反響熱烈。
1964年，詹姆斯·沃倫出版社為弗蘭克提供了壹個很好的機會，為他的恐怖漫畫《蠕變》做封面。他們的報酬並不低於艾斯，也允許他堅持自己的風格。因此，沃倫公司得以與他多次合作。他迷人的封面也給沃倫的其他雜誌帶來了好處。弗蘭克為漫畫《柯南》(王曼·柯南)拍攝的封面在出版界引起了轟動，這也是他最著名、最受好評的作品。這壹系列作品風格粗獷，完全摒棄了19世紀的純幻想形式，用壹種黑暗的犬儒主義恰如其分地反映了60年代的混亂。此時的弗蘭克已經成為世界級的畫家之壹，在表現風格上受到弗蘭克影響的同行還有很多，比如傑弗裏·凱瑟琳·瓊斯和鮑裏斯·瓦萊約。他還畫過漫畫《吸血鬼》(Vampirella)和《人猿泰山》(Tarzan)的封面。
1965還制作了其他幾幅重要作品，其中壹幅林哥·斯塔爾的漫畫引起了美術家協會廣告公司的註意。他們聘請弗蘭克為喜劇《小貓》制作電影海報。“這幅畫的費用相當於我壹年的工資。他們付了我那麽多錢，我突然不用擔心我的收入了。我能養活我的家人。人生中第壹次覺得找到了自己的價值。”其他海報合同層出不窮，包括《狐貍的背後》、《天堂酒店》和羅曼·波蘭斯基的《勇敢的吸血鬼黑仔》。弗雷澤塔的職業生涯向前邁進了壹大步。從此他可以選擇合同，不用擔心沒有客戶。美術指導往往會挑出以前的作品，配上合適的故事。
1971年，考慮到四個孩子的生活質量，弗蘭克把家搬到了賓夕法尼亞州東部。“我不想去。”凱利承認，“但弗蘭克說他想，所以我們搬家了。我們在這個破舊的小屋裏停了下來，日落時天已經黑了。我真的想哭。但我還是對著孩子們微笑。我必須成為壹個堅強的母親，並有能力應對。可怕的地方！然而，我們把房子裏裏外外都打掃了壹遍，讓它看起來煥然壹新。我開始喜歡這裏了。我們還挖了壹個小湖，夏天在上面劃船、釣魚，冬天在上面滑冰。”她背著丈夫省吃儉用，三年後收回了抵押證明。這些年來粉絲們壹直在索要弗蘭克的作品專輯。1971年，蘭瑟刊登了柯南的圖片海報，* * *售出65438+萬張。與此同時，幾個業余出版商出版了保羅斯書籍的版畫和繪畫，獲得了可觀的收入。1972年，凱利決定控制丈夫作品的所有再發行活動，成立弗雷澤塔出版社。她回憶說:“我已經存了6000美元。我抱著《世界獵人》的第壹批海報走進了當地的印刷廠，我的腿因為害怕而顫抖。我對出版、銷售、宣傳壹竅不通，但我願意學習。”生意非常成功，雇傭了大約12名工人，制作了超過100張海報和圖畫書。弗雷澤塔出版社為以後幾十年幻想繪畫出版社的增多鋪平了道路。
傳統上，圖畫書是為了紀念世紀之交的“藝術家”或已故大師而創作的。1975年8月，這個慣例隨著弗雷澤塔奇幻畫作的出版而被打破。這張專輯由貝蒂·布蘭德編輯。貝蒂和她的丈夫(被稱為“美國平裝本”之父)創辦了孔雀出版社，該出版社出版過凱·尼爾森、亞瑟·拉克姆、詹姆斯·巴馬等畫家的作品。這是弗雷澤塔最受歡迎的作品集，充分展示了他的油畫技巧。他甚至可以和倫勃朗相提並論，讓人愛不釋手。幾個月之內，這張專輯重印了7次，賣了40萬英鎊。之後又有四張人氣專輯接踵而至，最後壹張發表於1985。
1976年5月，著名雜誌《美國藝術家》打破常規，請弗雷澤塔做封面專欄:這是報攤上唯壹賣的壹期。那年萬聖節，他被世界奇幻獎評為最傑出畫家。弗雷澤塔在20世紀80年代成為傳奇。好萊塢名人上門索要畫作，搖滾音樂人站在學校巴士站希望在他接孩子的時候能看他壹眼。弗蘭克的隱居生活給自己增添了壹份神秘感，他在文章中被描述為荒誕不經。市場上很少見到他的新作。據傳他已經放棄了繪畫，把興趣轉向了高爾夫。事實上，弗雷澤塔從未停止過她的畫筆。1981-1983在動畫電影《冰與火》中與拉爾·巴克西的合作，對弗蘭克來說是壹次愉快的挑戰。雖然電影的市場反應平平。80年代末，弗雷澤塔將自己的角色“死亡商人”授權給Tor公司，作為壹系列小說的原型，為新書創作封面。1985年，弗雷澤塔藝術博物館在賓夕法尼亞州東周斯堡市中心開放。這個美術館展示了弗雷澤塔最著名的作品。這對於壹個活著的畫家，尤其是壹個“插畫師”來說，是前所未有的。弗雷澤塔解釋說:“這都是凱利的主意。我們總是接到粉絲的電話，問他們是否能來看原版的弗雷澤塔。這些年來我們做的最好的壹件事就是在不同的場合展覽，這也是有風險的。我們為多年來分享我作品的人創建了這個展廳。我這樣做不是為了賺錢——如果我想賺錢，我會賣掉原作。展覽給我帶來樂趣。”1995，展廳因火災被迫關閉；最初宣布的在佛羅裏達州重建展廳的計劃在最後壹刻改變了，凱利計劃在1998重新開放東斯托斯堡的展廳。然而，這位成功而精力充沛的畫家的健康出了問題。弗蘭克說:“第壹，在1986，我同時做三份工作，晚上經常熬夜。買了壹些便宜的松香，味道很難聞，可能會傷甲狀腺。誰也說不清楚是什麽原因導致甲狀腺疾病，什麽時候會停止，但都知道是化學物質導致的。我在壹個充滿松香的工作室工作了兩個星期:我的妻子和孩子根本沒有進來。也不會影響到我。當我完成工作的時候，我突然嘗到了嘴裏那種陰郁的味道，仿佛死亡即將來臨。”他感到頭暈無力，畫畫對他來說變得越來越困難。在接下來的八年裏，弗蘭克看了無數醫生，做了所有能做的檢查，但始終沒有明確的診斷。他的體重從180斤下降到128斤，越來越擔心。“我快死了，他們決定再檢查壹次甲狀腺，因為沒有地方檢查，而且問題已經顯現出來了。他們的醫療技術使他們無法找到問題的癥結所在。檢查後普通治療痊愈，但還是復發了。我用盡全力告訴醫生，可能是我的甲狀腺沒有恢復正常，他們根本不聽我的。最後，壹位醫生決定試壹試，減少了劑量。我又好了！100毫克和75毫克的區別。我是多麽愚蠢啊！我差點殺了自己；這幾乎毀了我的家庭，我的生活和壹切。就因為壹個爛松香和25毫克的藥！”
20世紀90年代是弗雷澤塔碩果累累的時期。1995年底榮獲“首屆奇幻藝術大師獎”。2000年，弗雷澤塔患上了肺炎。他接受了氧療，但還沒有恢復，但比醫生預期的要好。康復後，弗蘭克不斷受到鼓舞。上世紀90年代初，為Mad、石等漫畫出版社創作的封面系列重新出現在市場上。他還同意拍賣自己的原創作品。布裏奇出版社已經出版了幾版新作。從65438年到0994年，弗雷澤塔舉辦了他的第壹次紐約畫展。弗蘭克帶著難以置信的熱情和渴望用左手拿起了畫筆。他把未完成的工作拿出來，用老方法完成。在此期間，他的壹幅重繪作品《女人與鯊魚》令人震驚，不僅是因為弗蘭克極度的自信，還因為他在畫這幅畫的時候看起來年輕了10歲。73歲的弗蘭克喜歡收集相機。他被當今高科技相機的風格和特點迷住了。他的收藏全是4個6英尺多高的壁櫃。如果他買了相機，他總是把它放在工作室的椅子上壹個星期左右。有壹次，他的壹個孩子給了他壹本相機收藏指南。弗雷澤塔看著它說:“這些家夥瘋了嗎？”這架照相機不值這個價，我可以花壹半的錢買下它。“孩子告訴他，這些相機的外觀和性能都是壹流的。他好像不太在乎書上說什麽，但每天都津津有味地讀。
盡管晚年健康狀況惡化，弗雷澤塔仍保持了本色——友好、固執、聰明。當然，他也很自負，因為他自大，但他卻輕於名利，不居功。
2010年5月10因中風在佛羅裏達州離家不遠的醫院去世，享年82歲。